淺析古箏樂曲《儂》

[摘??要]《儂》是著名青年演奏家、作曲家劉樂于2016年為七聲箏和鋼琴創作的一首協奏曲，是首部融合了評彈旋律的古箏曲。該作品題材新穎，旋律悠揚，受到廣大古箏愛好者們的喜愛。本文將從樂曲的創作背景、音樂形態、音樂風格幾方面進行分析。

[關鍵詞]評彈;七聲箏;琵琶;三弦

一、創作背景及創作意圖

（一）創作背景

該作品作曲家劉樂是著名青年古箏演奏家，2004年考入上海音樂學院民樂系，在上海這座城市生活學習了九年，期間參與評彈團的合奏演出，受到了很多關于評彈的熏陶，創作出這首以評彈中的過門[1]為主旋律的作品。“儂”是上海話中“你”的意思，該作品取材經典的評彈“吳儂軟語”音調作為樂曲素材，通過多樣化處理及變奏，呈現出江南景象，描繪作曲家腦海中的江南樣貌，表達作曲家對上海這座江南城市的種種寄托與思念之情。

（二）創作意圖

古箏樂曲與戲曲相結合的作品很多，如王中山與京劇元素結合的《曉霧》;王建民將秦腔碗碗腔結合的《云裳訴》;王丹紅創作的昆曲南曲唱腔旋律結合的《如是》，等等。但《儂》這部作品是首部與評彈音樂相結合的古箏協奏曲。將古箏與以三弦、琵琶為主要伴奏樂器的評彈音樂融合，嘗試了古箏與評彈音樂結合的更多可能性。

二、音樂形態

（一）調式調性與定弦

評彈音樂有時為六聲調式，有時為七聲調式，由于傳統古箏為五聲音階定弦，無法很好演繹評彈音樂，該樂曲采用七聲箏[2]來演繹。傳統五聲箏為A音為綠色箏弦，其余為白色。七聲箏弦綠色箏弦為G音，紅色箏弦為C音，其余為白色。

（二）結構

該作品共有A-H八個段落，前四個段落展現“文秀江南”“回憶過去”，后四個段落為展現“時代精神”“得意洋洋在今朝”[3]，該八段又可分為引子、慢板、快板、廣板及急板五個部分。

1.引子

A段（1—9）為樂曲的引子部分，開端力度記號“mp”，持續到第5小節漸強推動情緒并延續到第8小節，清晰明確地給出動機，拉開樂曲序幕，第9小節[]給出了一串不穩定音，該處演奏用不戴古箏義甲[4]的小指進行演奏，與正常演奏時的音響效果做出對比，音色更加厚重，給人沉寂端莊之感，并在B段開端解決。

2.慢板

B、C、D段為慢板（10—80），21小節開始音樂術語為Piu?mosso?意為活躍的，節奏由四四拍變為四六拍，將主旋律的主干音do?sol作為古箏低音旋律，右手將主干音融入旋律之中，后兩小節進行了五度的模進，并標記了漸慢記號，預示四六拍旋律的結束。25小節又回到四四拍，評彈旋律再次出現與長線條旋律的長搖豐富了主旋律。29小節開始在上一句旋律的基礎上做了向低音處的小二度模進，加深評彈旋律在聽眾心中的印象。33小節用了一個主和弦暗示段落即將結束，之后三小節都做了向低音處的模進仿佛聲聲嘆息將情感推動，連接C段（41—65）。C段譜面的節奏型又有了新的變化，為八十二的復拍子，連貫的十六分音符從弱到強再到弱，但實際上還是每小節有四個重音，要突出旋律音的線條連貫性，其余音可弱化來突出藏在鋼琴中的評彈旋律。49小節與33小節旋律相同，但鋼琴部分增加了對古箏旋律的復述，后面增加了模進的小節數，同時譜面力度記號由mp漸強到mf，并對旋律進行了擴充，再次推動音樂情緒用一個由低音向高音的長刮奏與前面段落連接到D段（66—80），也預示著D段為慢板部分情緒的最高點，此處力度記號為強，除古箏大篇幅的長搖外，鋼琴運用了大量的十六分音符旋律來伴奏，持續到75小節。接下來的是古箏的獨奏旋律，回歸到寧靜的情緒，在段落末尾處用左手移動七弦和十四弦的箏碼，即將降xi音轉為還原xi完成轉調。與此同時右手持續撥弦，鋼琴演奏仍為平坦過門的旋律，但此處已經進行了轉調，來掩蓋住移動箏碼時的雜音。

3.快板

E、F為快板（80—200），E段（80—146）開端運用了點奏的演奏技法，從每小節只強調第一個重音其他音為re，發展到87小節再次轉為八六拍，在連續不斷的re音中穿插進一段新的評彈旋律。91小節為主旋律的第三次出現，在基礎音上豐富了織體，豐富了古箏的旋律線條，左手低音以八分音符滾奏的do?sol?音反復進行，右手旋律加入了其他擴充音，再次進行展開，該部分為全曲的技術段落，是情緒最高漲的部分。94小節開始的重音落在了弱拍子上，節奏律動性高。F段（147—200）開端運用了左手單手泛音的技法，這是作品中的唯一一次泛音出現，右手持續彈奏sol音的基礎上加入了fa?mi?ri音，并加以強調，與上一段落界限明顯。160小節開始為在sol音的基礎上加入旋律音，每小節新加入的音層層遞進。172小節變為四三拍，旋律圍繞do?sol進行展開，又進行四度的模進。188小節開始力度遞進，由mp到該段結尾處的ff，并強調四三拍中每小節的重音。

4.廣板

G段為廣板（201—216），音樂術語maestoso意為莊嚴的、隆重的，表達了作曲家對過去的展望和對未來的種種暢想。209小節為作品的尾聲，回歸了質樸簡單的評彈主旋律，與主題首次出現不同的是，尾聲部分的旋律沒有了鋼琴的伴奏，只留下了古箏的單線條旋律，將思緒拉回到樂曲的開端。

5.急板

H段（217—227）為急板。該作品與傳統概念箏曲不同的是，在樂曲的安靜的再現部分后加上了一個短促急板，并以fff的力度記號結束，給人以意猶未盡之感。

（三）音樂風格

該作品全曲圍繞評彈過門旋律“sol?fa?mi?sol?do”展開發展，除主旋律外，其余部分也穿插著一些其他的評彈旋律及在主干音上的旋律演變和擴充，頗具江南風味。

評彈演奏演唱千變萬化，自由性高，過門的旋律是根據演唱者的演奏旋律發展而成的，長短不一，在演出中的過門旋律也不相同，演奏者的發揮較為自由，特點為：“活”，筆者找出了《庵堂認母》中的過門旋律（譜例一），樂曲《儂》圍繞評彈蔣調過門中的旋律主音為主旋律，在樂曲12小節即B段開端直入主題第一次出現（譜例二），鋼琴伴奏為sol?fa兩個音以相同節奏反復進行，未作過多裝飾，給人安逸靜謐之感，突出古箏主旋律，交代主題。譜例一與譜例二的旋律基本一致，為“sol?fa?mi?sol?do”，該旋律貫穿全曲，旋律共四次完整出現，后經不斷的豐富和聲展開。

25小節（譜例三）古箏左手旋律為第二次完整出現，古箏右手為搖指長線條旋律，并與鋼琴以sol為主音的八分音符織體展開。

第三次出現在E段91小節（譜例四），整段速度為一百五，通過速度的提升與織體豐富性層層遞進，將情緒推向一個高潮。

最后一次出現在G段即尾聲部分（譜例五），為四次出現中織體最簡單的一次，同時速度回到第一次出現時的娓娓訴說，僅有古箏的清新旋律，沒有加入鋼琴的點綴，給人意猶未盡之感。

三、箏與評彈伴奏風格的技法融合

評彈的伴奏樂器主要有兩件，即琵琶與三弦，有時偶爾會加上一些其他樂器，比如二胡。[5]琵琶和三弦的伴奏，追求顆粒性，二者的分工不同，三弦多演奏骨干音，強調節奏，琵琶多為加花，二者相呼應演奏，該作品多為在過門中的加花旋律，將輪、彈、挑、拉弦、雙彈等技法與古箏融合。

（一）加花演奏

古箏中輪指的音響效果與琵琶相似但技法略有不同，古箏為無名指、中指、食指、大指向手心依次撥弦，連貫進行，琵琶為五個手指向外，由食指向中指的方向依次進行。在同一根弦上的輪指演奏技法在古箏樂曲中最早用于王中山的古箏獨奏曲《云嶺音畫》，在本作品中也得到了很好的運用，該演奏技法在譜面上沒有寫出，但在作曲家演奏時的多個版本均有根據情感加入輪指的演奏技法，也模擬了評彈過門演奏樂器演奏時的靈活性。

琵琶中的拉弦技法與古箏中的上滑音相似，琵琶演奏拉弦技法時左手在品位上滑動來增加樂音音高，古箏為右手撥響琴弦后，左手將琴弦下按來使固定音升高，作曲家以此來模擬琵琶中拉弦的音響效果，如17、18小節（譜例六）。

（二）伴奏低音和弦模仿

該作品模仿三弦演奏時低音音色，在149—159小節（譜例七）得到了很好的體現，用古箏最低音二十一弦演奏，模仿三弦厚重的音色，單音逐漸向多音擴張，頗有三弦演奏風格。

該作品將古箏與琵琶、三弦的演奏音響效果和演奏特點進行了融合，在對作曲家的采訪中，作曲家也表明該作品的融合難度不大，可見民族器樂的包容性。

（三）融入古箏的特有風格

在作品的快速連續琶音演奏，如41—48小節（譜例八）;雙線條旋律，如25—32小節（譜例三）;跨音域刮奏，如173—187小節（譜例九）等方面，是上述樂器很難做到的，該作品在體現評彈伴奏樂器風格的同時，也展現了古箏這一樂器特有的、無法輕易復刻的美。

結??語

古箏曲《儂》包容了作曲家劉樂對上海這座城市的種種情感，將評彈過門旋律結合始末，運用少有的七聲弦制古箏來演繹，并未追求過多的創作技法，而是將清新簡潔明快的音樂呈現于我們眼前，無疑是融合了評彈音樂的優秀古箏作品，在融合的基礎上也體現了古箏獨有的魅力，同時也向我們展現了民族音樂的包容性。

注釋：

[1]聲樂曲中常由疊句或副歌構成的簡短器樂樂段。

[2]本世紀初，中央音樂學院的李萌教授與上海民族樂器一廠共同研制出了七聲弦制箏弦。

[3]王雨婷.箏曲《儂》的創作與演奏特征探微[D].上海音樂學院，2019.

[4]彈箏時需戴義甲，義甲根據材質、厚度的不同會產生不同音色。

[5]呂思敏.淺析蘇州“評彈”的音樂特色[J].黃河之聲，2019（01）：116—117

[收稿日期]2021-09-14

[作者簡介]黃思嘉（1997—??），女，沈陽音樂學院碩士研究生。（沈陽??110000）

（責任編輯：韓瑩瑩）

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