淺析高校聲樂教師批判性思維弱化現狀及原因

劉子彧

[摘要]高校教師作為施教者，傳道受業解惑，若自身缺乏批判性思維，那如何能滿足高等教育發展的需要呢？因此，教師具有批判性思維是培養學生批判性思維的一個前提，同時也是其成為優秀教師的有效途徑之一。高校聲樂教師作為高校教師隊伍中的一部分，同樣肩負著培養優秀學生的重任，其自身具備批判性思維與否直接影響著教學質量。那么現狀如何呢？高校聲樂教育圈子風平浪靜，甚至很久都聽不到不同意見（指的是公開表達不同意見，私下里的談論難免有八卦嫌疑忽略不計）。看似一片祥和，但這恰恰不利于學科建設、不利于教師教學水平的進步，更讓一個隱性的危機逐漸顯現——批判性思維的逐漸弱化。否則一個如此復雜、感性理性并存、技能技巧高度抽象的音樂表演專業，怎么會少有反對之聲、質疑之聲、批評之聲呢？

［關鍵詞］高校聲樂教師；批判性思維弱化；原因分析

［中圖分類號］J605［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0188-03

一、高校聲樂教師批判性思維弱化的具體表現

結合音樂藝術學科的特殊性以及高校聲樂教師的普遍教學方式，大致把批判性思維的弱化現象歸納為歌唱技法、教學方法、教材選用、學術科研以及社會層面五個方面。

（一）歌唱技法方面

歌唱技法是聲樂表演藝術的核心部分，也是高校聲樂教師關注的重中之重。一切藝術形象的塑造、音樂風格的展現等都必須基于正確、合理、合適的技術和方法，例如科學的發聲方法、正確有效的呼吸方法、合理的氣息控制方法、改變音色的方法、跳音連音的唱法、半聲唱法等等。這些方法是每位演唱者結合自身實踐經驗以及前人總結的方法而高度概括而來。基于科學的視角，任何歌唱技法都不可能一成不變，也沒有一種技法能絕對適合任何人群。盡管道理如此，但對歌唱技法（觀點）的革新卻似乎并未掀起大風浪，甚至有業界人士認為，質疑目前大家公認的歌唱技法是自不量力，而用發展的眼光對19世紀一些老一輩藝術家的歌聲或理念做出些許批評，更是對前人之大不敬。這么說吧，就好比鉆木取火，現在還有人用這種方法來滿足日常生活需要嗎？顯然沒有，它已經被天然氣、液化氣或者電磁爐等現代化設備所取代。但“鉆木取火”并沒有被我們遺忘，它對人類社會發展舉足輕重的推動作用并沒有因為時代的變遷而被否定。作為高校聲樂教育者，大可不必因為挑戰權威而懶于思考，因為好的方法一定源于不斷思變革新。

（二）教學方法方面

聲樂教師和歌唱演員的區別逃不過一個“教”字。教學，是人類特有的人才培養活動，包含兩類群體：教師和學生。老師把知識或技能傳授給學生即為“教”，學生接收知識并通過有效的方法使自己有所收獲且得到進步即為“學”。就聲樂藝術而言，教學環節常運用以下教學方法：基礎機能訓練（練聲）、示范模仿、歌唱語音教學（不同國家語言的歌詞學習）、歌唱技術理論教學（針對歌曲中的技術難點）、對比教學（多個學生相互聽課，相互學習，取長補短），實踐教學（觀看比賽、音樂會、大師班、舉辦音樂會等）。

2020年出現疫情以來，高校聲樂教學不得不采用網上授課，那些雨后春筍般冒出的各類線上授課平臺和線上課程的背后，藏著多少聲樂教師的無奈與抱怨，只因線上授課解決的僅是課程形式，卻根本滿足不了聲樂教學的基本互動需要和實踐需要。網絡信號的不穩定性、設備終端的功能差異等客觀原因，導致線上聲樂課常出現無故中斷、聲音斷斷續續、只見嘴動不聞其聲等情況，就更別談什么氣息控制、音色變化的教學細節了。如今大多數高校已恢復線下教學，仍有人對線上課程過度推崇，甚至有人打著網課旗號推銷自己，生動且富有個性化、專業化的聲樂課活生生被做成了“大鍋飯”“夾生飯”“大雜燴”。為什么大家不能集體發聲呼吁呢？應該結合學科的特殊性盡可能完善和改進線上課程的不足與弊端。高校聲樂教師作為教學環節的直接參與者，如果最有發言權的你們都選擇沉默和妥協，那只能應了那句：不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。

（三）教材選用方面

聲樂教學離不開專業教材，學院派的學習不單靠口口相傳，而是應該基于歌譜。目前使用的歌譜集一般按照作曲家、時代、音樂風格、國家或地域等進行分類。這里提兩個問題：

1.在聲樂課堂教學中不止演唱一個環節，還包括練聲、技術難點分析、專項技能技巧訓練等。這些教學環節難道不需要教材嗎？不用課后看書嗎？

2.只要是規范的歌譜，就可以作為教材了嗎？

聲樂藝術為技能類課程，所用教材應該包含理論知識類的文字教材，以歌譜集為主的技能教材以及音像資料輔助教材。如果在聲樂教學中只用到歌譜教材，無疑是不合理不規范的。假設老師給學生布置了歌劇選段作為課后學唱的作業，除了該選段的聲樂演唱譜加鋼琴伴奏譜以外，難道不需要歌劇總譜參考嗎？難道不需要整部歌劇的音像資料來輔助學習嗎？難道不需要結合音樂史論類書籍、音樂家傳記類書籍了解作曲家時代背景和音樂風格嗎？這樣看來，在教材的選擇上，還需深度思考加以完善。

（四）學術科研方面

眾所周知，高校教師的成長與教學和科研息息相關，高校聲樂教師也不例外，除了教學以外同樣需要搞科研。寫學術論文、編撰學術著作、編撰聲樂教材、開學術講座、做學術報告、申報課題項目、舉辦或參與學術交流活動、參加比賽或指導學生參加比賽都和科研掛鉤。但是近年來科研成果只注重數量不看質量的情況日趨嚴重，以樂譜收集為主要內容的“學術專著”（其內容充其量算個歌譜集）、千篇一律毫無新意的學術文章、質量參差不齊的音樂會、參與度低學術含量低的各種賽事就是最有力的證明。教師做科研的目的應該是深度思考，發現學術問題并解決問題。倘若科研讓形式主義、拿來主義，拼貼主義主導，那是多么可怕的事。

有部分聲樂教師致力于“人云亦云”，甚至連一首歌曲的細節處理都懶得去思考，直接照搬現成。比如趙季平老師創作的《關雎》，幾乎所有可參考的演唱版本的斷句都是“關關雎鳩在河之洲窈窕，淑女，君子好逑。參差荇菜左右流之窈窕，淑女，寤寐求之。”可是，這歌詞作為《詩經》的文本在朗誦時的斷句明明是：關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。為什么不能嘗試新的斷句方式呢？也許能得到不一樣的音樂效果呢？也許與旋律能更加貼合呢？這些問題等著高校聲樂教師們的答案。

（五）社會層面

有句俗話叫做“外行看熱鬧，內行看門道”。專業人士乃同道中人，是對聲樂藝術有著學術判斷力和專業審美能力的特定人群。但很多時候，演唱者（高校聲樂師生們）沒有選擇聽眾的權利，大概率會面對許多非專業人士。這些非專業的聽眾因缺乏“看門道”的能力，只會用“看熱鬧”的眼光看待專業人士的演唱，他們會毫不吝嗇的去贊美。贊美之詞總是讓人愉悅，正面的高度評價讓演唱者內心極度舒適。然而來自非專業人士過度的贊美讓部分高校聲樂教師開始迷失自我，過度自信，甚至開始享受這種“眾星捧月”的優越感。

如今我們正處在自媒體時代。為了讓自己不落伍，一些聲樂專業人士也跟風注冊使用自媒體平臺，這其中不乏知名人士、公眾人物、業界大咖。他們的加入使得網上熱鬧非凡。舞臺上出現的歌唱家們卸下演出裝扮，很接地氣的在家中錄上一段問候語、一首歌曲片段、一段教學視頻，收獲數以萬計的粉絲群，而廣大群眾也因為能夠在網上與自己所喜愛的歌唱家互動而欣喜不已。這么一來，評論區火了，諸如“XX老師真不虧是專業的，您的演唱太動聽了”這樣的留言比比皆是，就算有明顯的音準節奏錯誤也絲毫不影響受歡迎程度。

高校聲樂教師們，必須認識到這些平臺的性質，它只是社交（娛樂）平臺，不是學術交流平臺，更不是科研手段。你可以在這些平臺里擁有粉絲，可以刷存在感，但請不要以學術之名，以藝術源于老百姓之名，因為你本身就是老百姓，但你卻代表不了學術。

二、出現批判性思維弱化現象的原因分析

（一）客觀事物發展規律所致

高校聲樂教師出現批判性思維弱化現象，是教師專業發展過程中的正常表現。對教師專業發展階段的理論描述主要有：教學關注階段論、心理發展階段論、職業生涯周期論、綜合發展階段論四種。其中與批判性思維有關聯的有心理發展階段論和職業生涯周期論。心理發展階段論認為，教師專業發展分為四個階段：自我保護期、墨守成規期、盡責期、自治期。職業生涯周期論認為教師職業生涯有入職期、穩定期、實踐與重估期、平靜和保守期以及退出教職期。由此不難看出，心理發展階段論中的“墨守成規期”與職業生涯周期論中的“平靜和保守期”都是批判性思維弱化的集中表現。所以，高校聲樂教師出現批判性思維弱化的現象并不可怕，也不是什么無法面對的事情，只不過是教師專業發展的必經階段罷了。

（二）自身專業能力制約

高校聲樂教師的專業水平是存在差異的，因此當面對批判性思維弱化現象時，會出現不同的應對表現。能力強的教師會第一時間發現問題，并積極思考，獲取有效的解決方案；能力一般的教師也能發現問題，但容易滯后，且很難靠自己的力量去解決，不過其分辨能力還是有的；其余的教師可能就是批判性思維弱化的主力軍，囿于學識，既發現不了問題，也沒有能力解決問題，唯有在前人的學術成果保護下勤勤懇懇的做個匠人。

（三）學科特殊性的觀念影響

音樂藝術不同于自然科學。算式1+1=2不受地域、時間或人群等客觀條件的限制，始終能保持成立：在中國1+1=2，在德國法國意大利1+1=2，上小學一年級時1+1=2，退休時1+1=2。自然科學的定律是普遍適用的，是從多樣性中高度抽象的普適性。但音樂藝術卻恰恰相反，它刻畫事物的多樣性，展示事物各方面的美和無限的可能性。音樂藝術并不是無規律可尋，而是其規律太過復雜以至于根本無法完全判定。音樂藝術是以非理性思維主導的，矛盾沖突反而顯得更具有戲劇性。

在高校聲樂教師隊伍中，沒有哪個幸運兒可以像1+1=2那樣絕對正確，被每個人心服口服的接受。但想在聲樂圈里“混得好”，需要積累一定的支持率和好感度，得到大多數人的認可才能有更順暢的發展道路和更廣闊的發展空間。出于這樣的考慮，大多數聲樂教師都秉持著“不輕易得罪同行，更不隨便挑戰權威”的處事原則，認為你好我好大家好才是積攢好評的前提。

三、批判性思維的合理運用

運用批判性思維的目的是揭露錯誤結論、偽科學或者謬論，發現不合理不適當的方法或方式，挑戰長久以來的“共識”，追求“不合群”或者“小眾”的方式。批判性思維是創造力的重要組成部分，是實現創新的重要手段。批判性思維對他人或自己的觀點、做法或思維過程進行評價、質疑和矯正，并通過分析、比較、綜合，進而達到對事物本質更為準確和全面的認識。

（一）批判性思維的運用原則

值得注意的是，批判性思維并不是每個人與生俱來的，它需要后天持續地養成。批判性思維并不與知識儲備量成絕對正比，也就是說一個才高八斗的學者并不絕對具備批判性思維，所以不能因為某些聲樂教育者具有精湛的歌唱技藝、多年的演唱與教學經驗、較高的業界地位就判定其一定具備批判性思維。反之也一樣，一些聲樂教師盡管在各方面都有待進一步提升，但并不代表這個群體不具備批判性思維，批判性思維絕不是無端批評和打擊報復。任何質疑都必須建立在學術基礎上，著眼于聲樂教育本身。因此，運用批判性思維要做到以下兩方面。

明確目的，不做無方向無意義的盲目思考。高校聲樂教師運用批判性思維是為了教學，為了培養高素質的學生，為了聲樂藝術的發展，與教學、培養學生、學科發展相關的思考才是有意義的。講究證據，不做無根據假想和臆斷，不下草率膚淺的結論。對他人的理論或者方式方法等提出質疑，必須在嚴格論證的基礎下反復琢磨，通過一段較長時間的驗證，不能道聽途說，更不能因個人恩怨借機對他人進行打擊報復，倘若質疑之聲只是為了排除異己而非技藝切磋，那就學術發展而言是毫無意義的。

堅持原則，不畏懼權威，不抵觸被質疑。作為教師，應該尊重事實堅持科學，用發展的眼光看待學術問題，對確實存在的錯誤或缺失，拿出自己的專業底氣大膽質疑。若被他人質疑，應坦然接受積極面對，用學術的力量解決，不用論資排輩的思想抵觸和拒絕。準確嚴謹，不模棱兩可、不偏執狹隘。既然提出質疑，就不能含糊其辭，避重就輕，要做到精準描述，嚴謹論證，而不是隔靴搔癢。我們必須意識到對學術觀念和相關技能技術的質疑是一種良性的業界競爭和正面的交流，不能對與自己有不同見解的同行心存怨恨，更加不能偏執狹隘的仇視他們的學生。

（二）運用批判性思維的具體實施要點

高校聲樂教師需要在思想上高度重視，充分了解批判性思維的重要性以及缺失后的危害，結合下面的一些具體做法自覺有效的運用批判性思維。

1.定期與身邊同事交流教學心得，組織真實有效的聲樂教學觀摩，虛心學習，取長補短。這一點并不難，相信在形式上很多高校聲樂教師都能做到。但是否能真正的做到虛心學習，取長補短，是否能對教學起到真實有效的影響，就不得而知了。因為現實中常常在交流過后，孤芳自賞的仍然孤芳自賞，盲目自信的更加盲目。

2.廣泛學習自身專業以外的其它音樂知識和文化知識，提高自身藝術修養。聲樂專業學習者對聲樂作品以外的音樂作品涉獵較少，對非聲樂作品作曲家的關注也較少，對音樂史、音樂美學以及與聲樂藝術相關聯的文化知識關注更少。這不利于深入理解聲樂作品的藝術內涵，也不利于自身的學術能力培養。比如演唱德彪西的聲樂作品，了解作曲家時代背景和個人藝術特點是遠遠不夠的，要去了解印象派的來龍去脈，要去看看印象派的繪畫，還應該關注印象派另一位大師拉威爾的風格特征，進而將兩位作曲家進行簡單的音樂風格比較分析。

3.打破美聲與民族唱法界定（這個提法本身缺乏學術性），接受和學習各種風格的聲樂作品。目前的高校聲樂專業學生的普遍現象是：學習美聲唱法的對中國民歌毫不關心，學習民族唱法的對西方聲樂作品一問三不知，很多應知應會的內容被人為割裂分組，造成專業知識面斷層，但與此同時卻總能聽到呼吁“中西融合”的聲音，這就很矛盾。

4.關注全世界范圍內的專業發展動態，而不僅著眼于國內甚至本地區本學校。條件允許的情況下，參與國內國際各種級別的比賽，觀摩學習，針對各類比賽做各國選手、各學校選手的對比分析。

5.定期與學生深度交流，不局限于課堂上的教學交流。進一步檢驗自己的教學。學生在學習過程中，一定會出現問題，課堂上短短的幾十分鐘不足以暴露所有的問題，因此一定有很大的可能性在課下需要和老師交流，這部分課下的交流甚至更有意義。

6.增強學術自信，文化自信，自覺抵制低俗，指導學生區分大眾娛樂與專業學術。對抖音等網絡社交平臺關注的問題，身為高校聲樂教師一定要把握分寸，記住自己的身份既是教師也是專業人士，充分認識到學術活動的局限性（特定的場合和對象）。

高校聲樂教師的批判性思維弱化問題并不是不可解決的，只要認清現實，端正思想意識，一定可以讓批判性思維恢復生命力，助力高校聲樂藝術教育的發展。

（責任編輯：劉露心）