鋼琴演奏的張力及其表現方法

熊云菲 覃勤

[摘?要]在鋼琴演奏的過程中，演奏者要通過手腕以及手指的發力，增加鋼琴演奏時的張力，從而將作品中所蘊含的思想感情充分表現出來。對于鋼琴演奏張力的把握，需要演奏者了解整個作品的風格走向，同時也要具備嫻熟精湛的技巧，通過彈奏張力的拿捏把握，為聽眾帶來更強的審美體驗，本文將主要探討鋼琴演奏中的張力類型以及表現方法。

[關鍵詞]鋼琴演奏;張力;表現方法

[中圖分類號]J624?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0135-03

[作者簡介]熊云菲（1998—?），女，江蘇師范大學碩士研究生;覃?勤（1980—?），女，江蘇師范大學副教授。（徐州?221000）

張力屬于物理學的概念，將之應用于鋼琴演奏的過程中，強調的是如何通過演奏技巧讓鋼琴作品具有更為豐富的情感特征。演奏者需要具備較強的控制能力以及技巧，讓演奏的層次更加豐富且具有說服力，進而起到帶動聽眾的作用。鋼琴演奏的張力也意味著演奏者要能夠把握旋律的抑揚頓挫以及輕重緩急，將曲式結構以及和聲表現出來，這些方面都是鋼琴演奏張力的體現[1]。鋼琴演奏分為內在張力和演奏張力兩種類型，兩者之間的結合互動，可以讓鋼琴作品更加有質感。

一、內在張力的構成要素及表現方法

從概念上看，內在張力主要指相鄰的音符以及句子之間要有著清晰明確的對比關系以及相互作用，演奏者在進行內在張力塑造時，要把握好樂曲內部的強弱、快慢、節拍，并對這些細節進行思想和情感處理，完成審美輸出。

（一）復調音樂中的張力

在進行復調音樂演奏時，演奏者需要仔細剖析聲部之間相互依存和制約的關系，對樂句和段落進行整體的分析以及控制，把握好段落的起承轉合。在復調音樂作品中，張力所扮演的角色更像是承上啟下以及首尾接應的角色，根據演奏的主題不同，在開頭和結尾的部分要對樂曲做出音量差異化處理，并且通過不同的觸鍵方式，為音符注入更多的情感屬性，與其他音樂元素相比，復調音樂形式所蘊含的能量也是巨大的，鑒于復調音樂的特殊性，演奏者需要了解到復調音樂的基本音在四個八度甚至更小的范圍中，緊密的結構使得復調音樂彼此之間的制約也更加明顯，需要把握不同聲部間的主題以及動機，并將重音有規則的分布其中，形成節奏上的同步。同時，再將樂句間的對比、交叉、重疊等進行縮小和放大，這種樂曲技巧表現方式可以讓音樂在橫向層面產生連綿不斷的審美享受，既有橫向，也有縱向之間的交融[2]。從這個角度上看，復調音樂的張力可謂無孔不入，每一個音符都能夠將情感傳遞出去，甚至單個聲部都可以作為單獨的作品。復調音樂所蘊含的張力也使其作品具備了無限想象空間，演奏者需要把握好作品的松緊以及起落，讓作品形成更強的向心力，從而將不和諧的要素變為和諧統一的整體，這也是鋼琴演奏者在進行張力塑造時必須掌握的技術。

（二）和聲的張力及其特點

和聲能夠有效勾勒出鋼琴作品的性格特征以及色彩特點，在構成音響效果的過程中，和聲的張力需要演奏者將音樂中所蘊含的緊張或舒緩情緒傳遞出來，演奏者可以在演奏時放大聲量協和和弦，運用更加柔和的處理方式增強情感渲染力。演奏者要為和聲賦予延伸的張力特征，任何和聲都要形成完整的演奏走向，從不穩定走向穩定，從緊張走向舒緩[3]。例如，在貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章的引子部分，為了凸顯音樂中的不安以及動蕩因素，鋼琴演奏者要將不穩定和弦朝向相對穩定的和弦進行過渡，并把握好情感的力度，將作曲家蘊藏于作品中的痛苦情緒強化出來。

和聲的低音線條也是表現張力的重要構成，同樣以《悲愴奏鳴曲》為例，左手的功能性和聲低音是烘托作品氣氛的關鍵，也可以引導旋律不斷投向兩端延伸，既完成了對作品旋律的支撐，也賦予了作品深沉且勢不可擋的音樂性格。此時，在和聲的帶動下，作品展現出了更加立體的斗爭形象。

除此之外，和聲也具有著較強的裝飾性以及延伸性，是歌唱旋律的襯托，演奏者需要了解歌唱和旋律之間的關系，并根據樂曲的情感走向，將和聲進行綿長或起伏處理，通過不斷的變換和聲，讓作品更加優美、和諧，從而將豐富的張力和魅力展現出來。

（三）節奏和速度的變化產生張力

鋼琴作品中的節奏變化繁多，在對張力進行處理時，要和節奏和速度結合在一起，以突顯出作品的生命力以及動態。節奏同樣也是音樂作品中的骨骼，決定著樂曲的個性特征，鋼琴演奏要把握好節奏的特征，一旦出現節奏扭曲以及速度偏離的問題時，則會造成音樂性格的偏差。

把握張力需要從兩點出發，首先，演奏者要明確節奏的律動，并將個性化節奏形態展現出來，律動指的是作品要有規律的完成連續運動，從而將作品的脈動展現出來。延續的律動要依靠音樂內在的本質，并且要將這股活力貫穿于演奏始終。例如，在演奏肖邦的練習曲時，要著重分析作品中排山倒海、氣勢如虹的氣質，為了把握好這一作品的精神本質特征，需要先做好氣氛的烘托，尤其有控制節奏和律動，使節奏處于平穩狀態下，否則會讓作品只有氣氛而沒有主干，使作品顯得生硬、單調。

其次，演奏者要掌握好伸縮節奏。伸縮節奏經常被應用于浪漫派的音樂作品中，浪漫派作品強調對情感的宣泄，在掙脫了理智束縛之后，音樂的形態變得更加多樣且奔放，然而演奏者也需要了解到伸縮節奏并不意味著在演奏上要過于放縱，實際上雖然說節奏也是一種節奏的類型，表現為可伸可縮、可借可補的節奏形態，但是對于節奏的處理不應該是刻板機械的，仍然要注意作品的整體調性[4]。以《肖邦圓舞曲》為例可以了解到，其節拍基本都是四分音符，如果只是按照節奏器的表達的話，《肖邦圓舞曲》會聽起來非常的死板，趣味性不足。在進行此類音樂處理時，可以讓第一拍略長一些，然后在第二拍和第三拍的處理上加快速度，使作品具備更加明顯的圓舞曲特征。曲子的節奏處理需要演奏者明確節奏形態以及和聲特性，避免使用千篇一律的刻板應用方式，只有讓音樂作品具備更加靈活機動的伸縮節奏特征，才能夠真正將張力動力傳遞出來。

在一定程度上，節奏往往代表的是客觀的時間，而對彈性的處理則標志著主觀時間，張力意味著演奏者會如何處理客觀和主觀時間之間的關系，音樂作品中的速度傳遞的是音樂的性格，不同的音樂作品有其主題差異以及速度差異，在進行張力表現時，需要將之融入。在運動的過程中，調動音樂的內在推動力以及凝聚力，將音樂作品的恢宏以及氣質表達出來，同時演奏者也要捏好尺度，過度的處理容易造成音樂調理性的喪失。

鋼琴表達的過程中，演奏者要把握好節奏的特征，既要在聲樂的處理上表達上實現精細化，也要注重其顆粒性質，慢速的音樂雖然節奏感較弱，但是演奏者可以增加樂曲的延伸性以及擴展性，讓音樂作品更加厚重、有韻味。同時演奏也可以通過采用減輕音量的方法，控制音樂的不同節奏。總而言之，無論是什么性格特征的音樂作品，在演奏時都需要基于作品的情緒特征熟練的駕馭演奏，并尋找作品中速度和力度的變化，讓作品快中有慢、慢中有快，增加樂曲的層次感，讓音樂能夠在有限的空間內無限的擴張以及延展，為聽眾帶來更加豐富的音樂想象力。

（四）利用休止符表現張力

休止符以及延長記號意味著一種音樂節奏以及結構內容的處理方式，盡管休止符并沒有發出聲音，但是它其中所蘊含的是對前后音樂片段的銜接，代表著蓄勢待發，或者是屏息等待。在新舊段落和樂句之間運用休止符處理節奏，往往會產生無聲勝有聲的效果，演奏者需要了解到休止符存在的意義，從而將樂曲中的能量和力度爆發出來，為聽眾帶來了更為廣闊的想象空間以及期待感[5]。例如，在《夜鶯》這首曲子的引子部分中，雖然只有五個小節，但是其中就蘊含了五個休止符以及延長符號，這些符號并不是表示相同的節奏處理長度，需要演奏者根據自身對于作品的理解，適當的延展和加工。例如，在對第一個八分休止進行處理時，可以適當延長，以營造一種靜謐和遼闊的聽覺體驗，此時的觸鍵要很輕，模仿夜鶯的低叫，接下來則可以加快節奏，讓樂曲變得更加緊湊，以凸顯出夜鶯啼叫的清晰以及密集。到了第四和第五個小節中，此處的延長則無需太久，以便和后面的樂段形成銜接，為聽眾帶來呼吸韻律的感受，帶動樂曲從前半部分順利過渡到后面部分，完成音樂的自然延伸。

（五）色彩和音色的張力

在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要明確音樂色彩的概念，雖然色彩并不是客觀存在于音樂的節奏、音色以及旋律中，但卻是最考驗鋼琴演奏者功力的部分。所謂的色彩主要指的是演奏者要將聲音幻化為一種主觀表現，讓聽眾形成對于樂曲的聽覺想象，從而在腦海中形成相應的畫面。音樂色彩能夠給聽眾帶來主觀客觀聽覺的共同影響，也需要演奏者通過多種觸鍵方式進行音樂色彩的演繹，為了更好的將音樂色彩傳遞出來，演奏者需要明確所彈奏樂曲的實際風格以及音色差異，通過對音樂色彩張力的傳遞，將音樂中所蘊含的明暗對比以及輕重落差等表現出來，無論是激情還是靜謐，演奏者對于每一個音符的處理都會為聽眾帶來不同的音樂色彩想象。

一般作曲家在譜曲時，都會在腦海中形成對應的音樂色彩的想象，在樂曲中融入兩極化對比，既有和聲的色彩，也有對力量的強調，所以無論是巴赫還是其他作曲家，都會在創作的過程中將大小調應用其中，以完成對音樂色彩的自由變換，通過音樂色彩的強調，將作品的內在情緒進一步強化出來。德彪西和斯克里亞賓都是對音樂演奏色彩運籌帷幄的大師，巴赫尤其喜歡在樂曲的結尾部分，通過使用一些相反的調性和弦來讓整個曲目起到強烈的對比和反差，從而實現意外的色彩效果。在樂曲的其他部分，巴赫則會應用較為協調的和弦進行主要旋律的演繹，只在結尾部分進行此類對比化的處理，巴赫對于樂曲色彩的掌握，主要是通過不同和弦所帶來的明暗度實現的，也正是這些對明暗度的處理，讓音樂作品有了更大的張力。在進行鋼琴演奏的過程中，演奏者需要尤其留意樂曲中和聲色彩的變化，為和聲賦予不同的色彩，并將這種細膩的變化運用演奏中，通過輕重緩急的節奏傳遞出來。一首樂曲其色彩層次越是豐富，其張力效果也就會更加明顯，音色和色彩的變化一般都會通過不同的輕重節奏處理實現，可以說，演奏者對同一個音符的不同觸鍵表達方式，都會讓音色產生較大的差異。鋼琴的基本音色是較為單調的，但是通過輕重以及節奏的變化，鋼琴音色的可能性也會更多，鋼琴既可以表達粗獷渾厚的顏色，也可以將細膩、輕薄、尖銳、圓潤等音色傳遞出來，這就需要演奏者具備嫻熟的表達技巧，通過復雜多變的觸鍵手法，將這種細膩的變化表現出來[6]。除了對單個的音色進行處理之外，也可以通過高低摻雜、快慢平直等錯綜復雜的組合變化，讓鋼琴的音色得到無限的延伸，這些變化都是演奏者傳遞音樂色彩與音色的方式。

二、通過技巧和動作表現傳遞鋼琴作品的張力

作品的內在張力需要作曲家通過音樂符號的形式表現出來，而所謂演奏的張力則是演奏者通過演奏技巧將音色以及節奏表現出來，鋼琴演奏需要演奏者不斷提升自己的演奏技巧，并形成自身風格，對鋼琴作品進行二度創作，通過演奏，聽眾不僅可以獲得音樂作品的審美，更能夠感受到演奏者自身對于作品的理解以及情感認知。具體來看，在演奏技法上主要通過肢體的動作和力量的控制實現對張力的傳遞。

整個鋼琴演奏過程中，肌肉的控制可以幫助演奏效果實現更好的輸出，同時張力也意味著了解作品的內部結構關系，將之進行反復的對比以及強化，實現樂曲內在關系的相互作用。力量控制和釋放需要演奏者掌握適當的肢體語言以及彈奏技術，通過肌肉的張合、起落、收縮、擴展等等，對曲子進行細膩處理。很多演奏者認為在表達張力過程中，需要肌肉處于收縮和緊繃的狀態，實際上這只是彈奏時的一種準備，手指和手腕的肌肉部分需要控制好發力瞬間，以滿足彈奏過程中的顆粒性以及彈性，如果過于僵硬，失去柔韌性的話，反而會為作品帶來負面的影響[7]。除了手腕之外，也要配合手臂的起落動作，讓聲音的顆粒感更加連貫，符合音樂形象的塑造，肌肉也要配合樂曲的節奏形態，完成伸展以及跨越。在彈奏情緒飽滿的作品時，指尖在觸鍵之后，要運用手腕的彈性，減少觸鍵后的反作用力，增加樂曲的跳躍感，此時指關節之間要形成密切的配合，大臂和肩膀也要有較大幅度的揮動作用。通俗來說，這種動作更類似于甩通過此類拋物線式的按鍵，將作品內蘊藏的張力運用肌肉的收縮與釋放達成傳遞，演奏者需要不斷揣摩用力的空間以及力度，避免情緒的過度釋放或者不夠到位。演奏者需要持續結合作品的上下樂段，將該段樂曲的情緒特征把握好，在動作上除了要考慮到張力的最終呈現效果之外，也要考量到審美層面的特征，尤其要從聽眾審美的角度出發，避免曲高和寡，才能夠達到理想的表演效果。

結?語

綜上所述，在鋼琴演奏的過程中，將音樂內在的張力傳遞出來，需要演奏者積極的運用嫻熟的演奏技巧，對音樂作品進行肢體以及多聲部結構的分析。張力同樣是一種哲學性的辯證關系分析，演奏者要了解張力的內在思維方式，在音樂處理上將自己的理解與演奏結合在一起，形成更加獨特的效果以及音樂色彩，通過對張力的處理，也能夠提高演奏者的演奏水平，不斷攻克技術上的難題，讓演奏變得更加愉悅，同時將音樂作品中的積極性和靈動性帶到更多的聽眾面前，對音樂作品審美內涵進行升華。

注釋：

[1]高?雅.淺談鋼琴演奏的節奏與力度[J].新絲路：中旬，2021（02）：188.

[2]賈?蕓.鋼琴表演藝術中審美素養能力提升[J].黃河之聲，2019（13）：35.

[3]周?民.關于鋼琴演奏中的張力與技巧表現問題分析[J].音樂時空，2015（21）：160—162.

[4]張?佳.鋼琴演奏中演奏技巧對音樂表現力的影響研究[J].藝術評鑒，2021（15）：35—37.

[5]陳景昕.鋼琴伴奏在合唱藝術表演中的作用[J].當代音樂，2019（07）：127—128.

[6]同[3].

[7]范巧潔.肢體語言在鋼琴演奏中的表現功能及其運用原則[J].藝術研究，2019（02）：153.

（責任編輯：張洪全）