琵琶起舞換新聲

在中華民族數(shù)千年的歷史長河里，琵琶是中華傳統(tǒng)文化繼承、創(chuàng)新與發(fā)展的重要載體之一。從隋唐時期的第一個發(fā)展高峰期開始，琵琶藝術經(jīng)歷了明清時期的繁榮、20世紀初江南五大流派的興起，在新中國成立后迎來了嶄新的發(fā)展局面。改革開放時期，琵琶音樂又經(jīng)歷了重大改革，在演奏技巧、音樂風格、表演形式、樂器形制等方面都有了新的突破。

21世紀（2001—2022），我國文藝工作者牢牢把握社會主義藝術的發(fā)展方向，琵琶音樂的創(chuàng)作也始終堅持以“弘揚主旋律，繁榮社會主義”為中心。同時，習近平總書記提出，文藝工作者要以中華民族偉大復興為目標，創(chuàng)作出具有“中國精神”的文藝作品，真正做到文藝作品“為人民服務，為人性服務”。自此，中國文藝領域開啟了創(chuàng)作的新時代，琵琶音樂創(chuàng)作也以多樣的演奏形式、豐富的音樂題材、多元的創(chuàng)作手法、獨特的演奏技法在新時代背景下進入了全新的階段。

多樣的演奏形式

中國傳統(tǒng)音樂表演形式依循中國傳統(tǒng)音樂的歷史，以中國傳統(tǒng)音樂藝術作品為主要內(nèi)容，揭示中國傳統(tǒng)音樂表演形式在歷史發(fā)展過程中實現(xiàn)的時代創(chuàng)新。進入21世紀后，隨著琵琶藝術的創(chuàng)新與發(fā)展，琵琶作品的音樂表達與表演形式都體現(xiàn)了新時代文藝發(fā)展的多元化特征，一些具有中國傳統(tǒng)音樂韻味的琵琶獨奏曲受到聽眾的喜愛，重奏曲與協(xié)奏曲的數(shù)量也逐漸增多，并成為作曲家的重要創(chuàng)作領域。

獨奏

與20世紀相比，這一時期的琵琶獨奏曲更加注重中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的融合以及“中國精神”的表達。《關帝云長》向聽眾勾勒出了蓋世英雄關羽的俠肝義膽；《子夜吳歌》講述了李白筆下“秋風吹不盡，總是玉關情”的愁思；李玥錦的《獨有風情》抒發(fā)了對祖國與春天的美好暢想；《憶·酒泉—大漠隨想》表現(xiàn)了兩千多年前霍去病將軍金戈鐵馬、馳騁沙場的恢宏氣勢；劉德海先生晚年改編創(chuàng)作的30多首作品，如《手指芭蕾》《平安之夜》《龜茲思鄉(xiāng)曲》等，都體現(xiàn)出琵琶作曲的新思維、新語言和新技法，極大地拓展、豐富了琵琶的藝術表現(xiàn)力。

重奏

20世紀80年代，劉德海先生組建了“五朵金花”女子彈撥樂重奏小組，推動了民樂重奏的發(fā)展。2007年，楊靖琵琶室內(nèi)樂團成立，成功拓展了琵琶音樂的演奏形式，也激發(fā)了作曲家對琵琶重奏曲的創(chuàng)作熱情。

為了提高琵琶的藝術表現(xiàn)力、拓寬琵琶演奏音域，作曲家將不同形制的琵琶進行組合，在琵琶重奏曲這一領域進行了積極的嘗試并取得了一些成就。例如琵琶二重奏《香格里拉之夢》，以二聲部的重奏形式抒發(fā)了對家鄉(xiāng)深深的眷戀；四重奏《夏》整部作品節(jié)奏明快、情緒熱烈歡快，表現(xiàn)了夏日的活力；劉暢的琵琶八重奏《面紗》旋律婉轉(zhuǎn)，充滿西域風情；四重奏《粉墨》通過模擬中國傳統(tǒng)打擊樂的獨特音色來展現(xiàn)琵琶特有的音樂張力和豐富的表現(xiàn)力；七重奏《武生》運用琵琶特有的演奏技法，為聽眾展現(xiàn)了鮮明的“武生”形象，是一部極具代表性的琵琶重奏作品。另外，還有一些由中國傳統(tǒng)音樂與國外著名曲目改編而成的琵琶重奏曲同樣散發(fā)著獨特的魅力，如《陽春白雪》《十面埋伏》《良宵》，還有莫扎特《G大調(diào)弦樂小夜曲》、巴赫《d小調(diào)前奏曲與小賦格》等作品。

琵琶與其他樂器合作是琵琶重奏作品中另一種重要形式，此舉改變了琵琶單一的表演形式，拓寬了琵琶藝術的表演空間，進一步豐富了琵琶重奏作品的音色和音響。此類作品可再細分為兩種，一種是琵琶與民族器樂，如琵琶與中阮二重奏《七個瞬間的隨想》由七個各具特色的短小樂章組成，每個樂章風格迥異，都具有獨特鮮明的音樂形象；還有賈國平的琵琶與民族室內(nèi)樂《清風靜響》、葉國輝的琵琶與民族室內(nèi)樂《日落陽關》、向民的琵琶與民族室內(nèi)樂《古典印象》等作品。另一種是琵琶與西洋樂器，如老鑼的琵琶與弦樂四重奏《俠心飛白》、姚晨的琵琶與低音提琴《駿》、琵琶與室內(nèi)樂《山海》《流韻》《陽春和韻》等。

協(xié)奏

隨著大眾音樂素養(yǎng)的逐步提高，人們對琵琶作品的質(zhì)量、品味與風格有了更多樣化的要求。因此，作曲家紛紛采用多元化的創(chuàng)作技巧，力求創(chuàng)作出更具新時代特征的琵琶作品。這時期的琵琶協(xié)奏曲大致可分為三種：一是單協(xié)奏曲，有琵琶與民族管弦樂隊的作品，如王丹紅的《云想花想》、陳思昂的《坐看云起》、孫晶的《文武雙全》等；有琵琶與交響樂隊的作品，如趙季平的《第二琵琶協(xié)奏曲》等。二是雙協(xié)奏曲，如琵琶與揚琴雙協(xié)奏曲《麓湖霞影》、琵琶與二胡雙協(xié)奏曲《天緣》。三是三重協(xié)奏，如琵琶、女高音與鋼琴三重協(xié)奏曲《旗袍》。

從這些作品可以看出，21世紀的作曲家們逐漸對中國琵琶音樂有了更深刻的理解，也使琵琶音樂產(chǎn)生了不同往日的新的表現(xiàn)力。

豐富的音樂題材

題材是文藝作品的內(nèi)容要素之一。音樂題材即音樂作品中體現(xiàn)的社會、歷史事件或生活現(xiàn)象，是作者對素材的選擇、集中、提煉與加工。

自然題材

在中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，自然是永恒的主題，給了作曲家無限的想象和啟發(fā)。

協(xié)奏曲《春舞塞上》描繪了春回大地之際寧夏平原上一片生機盎然的景象；孫晶的琵琶四重奏組曲《四季》分別在四個樂章《早春變奏曲》《夏》《秋歸》《冬—一場飄然而至的小雪》中，以中國傳統(tǒng)音樂的旋律要素為創(chuàng)作動機，對中國民間音樂的“音腔”與“音色”進行了更為細致的挖掘，是現(xiàn)代琵琶作品中旋律語言“音腔化”的重要嘗試；《山之韻》表現(xiàn)了貴州山水的清秀靈動。此外，還有《芬芳》《山之舞》《日落陽關》《草原行》等作品。

人物題材

人物題材是對某個人物與事件的形象化、具體化，通過音樂語言塑造人物形象、描寫故事場景，直接展現(xiàn)了作曲家的樂思與情感。陳丹布依據(jù)他的同名舞劇創(chuàng)作了琵琶獨奏曲《袖劍與銅甲金戈》，樂曲生動地刻畫了太子丹率領眾人在易水河畔為荊軻擊筑送行、勇士們舞袖弄劍的壯烈場景，用琵琶豐富的音樂表現(xiàn)力對荊軻這一歷史人物進行了細致的描繪；《關帝云長》借關羽過五關斬六將的經(jīng)典故事表達了中國傳統(tǒng)文化中不畏犧牲的英雄氣概；《長恨歌》講述了李隆基與楊貴妃的愛情悲劇。作曲家們對歷史故事、歷史人物的描繪，使琵琶音樂有了更加豐富的人文內(nèi)涵。

美術題材

音樂與美術作為兩種不同類型的藝術形式，在本質(zhì)上卻有著相同的“基因”。因此，不少作曲家都將美術題材作為音樂創(chuàng)作的重要題材之一。如《敦煌樂舞圖》將敦煌壁畫中雕刻的“樂舞圖”與音樂相結合，用琵琶向聽者呈現(xiàn)了古代勞動人民心中的佛教文化，再現(xiàn)了敦煌樂舞壁畫上壯麗的佛國樂舞形象：《劍舞》的旋律線條通過在松弛、漸變、緊張、輕盈的音樂意境中進行對比、交織、遞進、循環(huán)，一層一層地發(fā)展樂思脈絡，體現(xiàn)了舞蹈藝術“兵器之舞”的剛?cè)帷娙酢⒖炻⑺删o；《絲路飛天》以敦煌壁畫中反彈琵琶的飛天形象為素材，描繪了一幅敦煌壁畫中的仙女“飛天”圖。

文學題材

從琵琶音樂的發(fā)展歷史來看，以文學作品為題材創(chuàng)作的作品至今仍膾炙人口。21世紀的作曲家也以此為題材創(chuàng)作了許多佳作。例如協(xié)奏曲《云想·花想》圍繞A羽調(diào)式展開，采用西方的作曲技法，表達了李白詩句中“云想衣裳花想容”的意境；《晚秋》以辛棄疾的詞為題，通過音響材料的重復與留白、一波三折的音樂結構，使整首樂曲都彌漫著作者與好友離別的愁苦與哀思；《俠心飛白》取自同名詩作，作者將琵琶獨特的韻味與俠者的豁達都體現(xiàn)在作品中；此類作品還有《子夜吳歌》《朝云覓》《坐看云起》《夢入江南》《陽春和鳴》等。

多元的創(chuàng)作手法

21世紀的中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作處在繁榮發(fā)展階段，越來越多的作曲家意識到在音樂創(chuàng)作中必須具備當代中國人的主流文化精神與主要文化特征，擁有以中國傳統(tǒng)文化為主體的全球化視野和多元文化互文互融的意識，最終形成兼具中西方文化特點的新型辯證思維方式和多元化審美風格。

在琵琶作品創(chuàng)作中，運用現(xiàn)代創(chuàng)作手法，融入中國傳統(tǒng)音樂元素，展現(xiàn)中華民族特色，體現(xiàn)“中國風格”與“中國精神”已經(jīng)成了創(chuàng)作的主流。作曲家用傳統(tǒng)的主題發(fā)展手段將素材催生展開，以簡明而易于理解的方式，將聽眾一下子引入民族音樂語境中，讓民族元素流淌在恢宏的音樂洪流中。如《芬芳》采用“點描式”織體使四個聲部形成聲音對位的音響效果，在層層遞進的對比中展開音樂，體現(xiàn)了音樂內(nèi)在結構與音樂內(nèi)容；《早春變奏曲》以蘇州評彈的旋律為核心動機，通過加花、變奏、裝飾等中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法自由延展主題旋律，使用分-讓-合三種和聲音樂語言，各個聲部交錯疊置，展現(xiàn)了早春萬物復蘇的景象；《靜默之弦》中4/4、5/8、6/8、3/8等混合節(jié)拍的運用使樂曲的節(jié)奏逐漸緊湊，音樂情緒更加熱烈。琵琶協(xié)奏曲《尋·耶婆瑟雞》借鑒龜茲音樂《耶婆瑟雞》的音樂風格特征，運用小調(diào)與變化音和帶有鮮明西域特色的旋律，生動地體現(xiàn)了龜茲樂與一帶一路的主題特色，使整首作品充滿故事性。

近年來，戲曲元素的運用也比以往更加豐富，通過琵琶獨特的演奏技巧模仿出戲曲角色的聲腔和打擊樂器的音響效果。如《武生》借鑒京劇代表性的旋律音調(diào)，采用大量不和諧的和弦音效和“急急風”“四擊頭”等鑼鼓節(jié)奏，描繪出京劇中激烈的打戲場景，使樂曲具有傳統(tǒng)戲曲的韻味。《倉才》使用四把琵琶模仿京劇中打擊樂器四大件的音色，以京劇鑼鼓經(jīng)和安徽花鼓燈鑼鼓為素材，表現(xiàn)鑼鼓喧天的熱鬧場面。在《西廂記三折》中，作曲家不僅加入了昆曲唱段，在琵琶形制上也進行了改良，給聽眾帶來全新的聽覺感受。作曲家權吉浩在協(xié)奏曲《京劇印象》中力圖將琵琶音色語言化，利用左手技法模擬京劇中的人聲念白、“哭腔”音調(diào)和極具女性魅力的“旦腔”。

可以看出，這一時期的琵琶音樂作曲家更加關注現(xiàn)代音樂語匯與中國傳統(tǒng)音樂的融合，不僅將各個地區(qū)各個民族的音樂文化交融在一起，在作品創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法、音樂多樣化的呈現(xiàn)上都有了比以往更高水平的發(fā)展。

獨特的演奏技法

21世紀，琵琶領域的老一輩演奏家和作曲家們?nèi)匀痪哂袠O高的演奏熱情和創(chuàng)作水平，在演奏技法的創(chuàng)新與突破上，將傳統(tǒng)性與創(chuàng)新性、民族性與世界性結合起來，形成了獨特新穎的藝術風格。劉德海在《手指芭蕾》中再次創(chuàng)新“反正彈”這一演奏技巧，將“反”（虛音）與“正”（實音）創(chuàng)造性地組合在一起，通過保持重拍的“正彈”配合弱拍的“反彈”，里外弦交替互換，在快速變化的節(jié)奏中使音樂具有強烈的舞蹈感。

新一代琵琶演奏家和作曲家也在琵琶音樂發(fā)展過程中發(fā)揮了中流砥柱的作用。青年琵琶演奏家趙聰在《絲路飛天》中首次應用“颼”和“山口外撥弦”兩個全新的指法，帶著聽眾緩緩撥開敦煌壁畫伎樂天的神秘面紗。從小學習琵琶演奏并具有一定演奏經(jīng)驗的年輕作曲家孫晶，也在琵琶作品創(chuàng)作中對琵琶音色進行了一些全新的探索與嘗試。為了更貼切地營造大自然的氛圍、突出少數(shù)民族音樂的韻味，孫晶在琵琶重奏組曲《四季》中進行了不同的嘗試，在第二樂章《夏》的樂譜中可以看到“搖指指法做彈跳演奏，有小雜音”的標記，以此來模仿新疆民間樂器獨特的“沙啞感”；第三樂章《秋歸》用“指甲刮品、指甲擊面板”這兩種“非樂音”的演奏技法，展現(xiàn)了作曲家在音樂創(chuàng)作中的探索精神。通過“雙音泛音”與“左手按音”兩個技法的組合，形成虛實對比，在《靜默之弦》中營造了一種別樣的朦朧之美。結合了戲曲元素的琵琶重奏曲《倉才》，其作曲家也創(chuàng)新了技法，用左手擊品位，同時右手掃弦，使琵琶演奏出復合音效，加重了樂曲音響的色彩感和節(jié)奏感。

21世紀是多元文化的世界，在將中國琵琶音樂與現(xiàn)代詮釋相結合，與其他民族音樂文化相融合的過程中，琵琶音樂有了更加廣闊的創(chuàng)作空間。在新時代，中國琵琶音樂要向聽眾傳播更有韻味的“中國聲音”，演繹更加精彩的“中國故事”，闡釋更有內(nèi)涵的“中國精神”，展現(xiàn)更有魅力的“中國風貌”。

作者簡介：羅文婷（1993年— ），女，山西大同人，大同市平城區(qū)第十四小學校，中小學二級教師，研究方向：中國近現(xiàn)代及當代音樂史。