神采翩翩 剛健清雅

藝術無邊界，探索無窮盡—人類的文明從來都是相互借鑒與承襲，并不斷發展的，時至今日，中國畫已經得到傳承創新、多元化發展。江蘇由于得天獨厚的自然條件和政治、經濟、文化等多種因素，在花鳥畫的發展史上，占有特別重要的地位。

可以說，江蘇是中國花鳥畫獨立成科的發源地，歷史上有顧愷之、陸探微、沈周、石濤、金農、鄭板橋、吳昌碩等花鳥畫大家；近現代有徐悲鴻、劉海粟、陳之佛、陳大羽、李長白、張辛稼、喻繼高等名師名家續寫輝煌。

當代江蘇乃至全國的花鳥畫創作和研究，不得不提到一個重要的專業學術團體—江蘇省花鳥畫研究會。研究會成立于1987年，至今已有34年歷史，目前擁有全省各地花鳥畫會員1000多人。研究會歷屆諸位名家功底深厚，各擅勝場，老會長喻繼高、陳修范的工筆花鳥畫作早已譽滿天下，名譽會長徐培晨以國畫猿猴著稱于世，新會長趙治平創作運色構圖奪人眼目，力求“把表現大自然賦予生命的強韌力定為自己的創作使命”，佳作屢屢入選全國美展并獲獎……

再次當選省花鳥畫研究會副會長的湯永炎先生，是當代著名的中國畫家、美術理論家。他生于南京，祖籍武進，1984年南京藝術學院設計學院學習，1987年公派赴日本學習，1991年南京藝術學院美術學院研究生班學習。原任江蘇省文化藝術研究院美術研究部主任，現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、江蘇省藝術系列高級職稱評委、江蘇省工藝美術系列高級職稱評委、國家科研課題“江蘇美術史研究”主持人、《江蘇美術家人名辭典》主編等。

湯永炎先生自幼受其祖上“武進湯氏”湯貽汾、湯定之等前賢影響，追求文人之韻、書卷之風。他曾深入傳統，研習常州畫派、海上畫派及任伯年畫風，并求教于金陵書壇畫苑，如張正吟、葉矩吾、陳大羽、林散之、蕭嫻先生等諸賢；創作中長于描繪表現百花百草百鳥，既深入生活，又善于觀察；擅于從生活中提取創作素材，擅于對自然中熟悉的對象提煉概括，所作構圖注意疏密虛實，用筆崇尚靈活多變、傳神準確，與時下畫風迥然不同。

有一段時期，湯永炎先生對清末大家任伯年的花鳥畫發生了很大興趣。他深入研究，發現任伯年的花鳥畫不僅在意境的創新、題材的擴大，在作品數量上多于人物、山水畫；而且從構圖、造型、設色各方面來看，其畫都能順應當時迅速發展的商業大都市多層次的審美需要，正如美術理論家薛永年所評“（任伯年花鳥畫）最能反映他超軼時流的獨特成就”。于是，湯永炎先生下了很大的功夫和精力，臨習任伯年的花鳥畫作并寫就并出版《任伯年研究》一書，廣受贊譽。

就花鳥畫而論，湯永炎的花鳥畫代表作品有《國色天香圖》《墨孔雀》《群雀鬧春》《貴人清白》《荷塘清韻》《擬伯年筆意》系列等，總體上給人一種空靈明快、清新剛健的感覺。值得一提的還有他的用色，其早期畫作設色是以傳統的花青、赭石、石青、石綠色為主，色彩清麗雅致，這是晉唐雙鉤填彩的傳統；而近年所作不拘泥古人、不囿于成法，勇于嘗試和探索新的路子，力求把傳統“三礬九染”的敷色方法與現代平涂塊面感相結合。其花鳥畫作擅于在絢麗多彩的色彩間滲入墨色，顯得樸厚大度，不細碎、不輕佻、不薄弱；同時也嘗試將花鳥畫作中的背景與山水構圖法相互融合，進而獲得雍容華貴、氣象萬千的韻格。

近年來，湯永炎先生的畫作用筆上更加老辣、用墨更加厚重、用色更加隨性，可謂元氣飽滿、佳作頻出；既樹立精品意識、不從俗流，又努力順應新興民眾的審美風尚，追求雅俗共賞。其花鳥畫作品，誠如一位著名的花鳥畫家所評：“湯永炎的花鳥畫造型嚴謹，蘊含著物象的意情神，水墨清雅呈現筆力的豐厚，加上平穩的、又有變化的構圖，形成了深入淺出、雅俗共賞的繪畫語言，在平淡無奇卻又清麗明快中恰恰體現出為人平和、豁達、謙遜的風格與人品。”

湯永炎，江蘇省文化廳藝術研究院美術研究部主任、國家一級美術師，中國美術家協會會員、江蘇省藝術系列高級職稱評委、江蘇省工藝美術系列高級職稱評委、江蘇藝術基金資助項目評委、工藝美術大師評委、江蘇省花鳥畫研究會副會長、《花鳥畫研究》雜志主編、國家科研課題“江蘇美術史研究”主持人、《江蘇美術家人名辭典》主編。出版專著有《任伯年研究》《江蘇美術家人名辭典》《怎樣畫菊》《理念·技藝》《傳承·技藝》《弘揚·技藝》《典藏·技藝》，出版畫冊有《湯永炎畫作精選》《湯永炎花鳥畫集》《湯永炎畫集》《湯永炎扇面畫選集》《湯永炎畫選》。