新時代背景下中國人物畫創作元素的多樣化

從古至今，中國人物畫在創作元素中形成的獨特審美語言常常對人們的審美起到引領作用。從我國歷史文化和民族傳統習俗等方面來看，中國人物畫發展至今，在我國千年文明史上留下了濃墨重彩的一筆，中國畫的內涵帶給人們強烈的視覺震撼、情感體驗和精神共鳴。本文主要對中國人物畫的創作元素進行更深層次的分析與探究。

中國人物畫中用色的作用和藝術特點

在欣賞中國畫作品時，我們會發現很多作品用色風格迥異，但是從創作者的角度看，無論作品畫面色調如何變化，都會緊緊圍繞生活元素和畫面傳遞的主旨內涵進行設計，這樣才能展現作品的文化內涵和審美價值。不同的藝術家、不同的時代和不同的創作主題在視覺上形成不同的色彩構成體系，中國畫因此在世界藝術史上獲得舉足輕重的地位。當然，不同的藝術家也會結合自身不同的社會經歷、知識結構、生活經驗以及人生感悟等進行中國畫創作，讓自己的作品與眾不同。

中國傳統人物畫的色彩構成和藝術特點

傳統的人物畫在用色上遵循中國傳統的哲學理念，強調“師法自然”。其中，老子的思想在中國傳統人物畫創作中有著至關重要的影響，他認為萬物的本源是“道”，強調“形而上”的價值觀和萬物和諧共生的理念。老子的這一思想客觀上對中國傳統人物畫的創作方向影響深遠。吳道子的壁畫富有古意，畫面以暖色調為基調，多用紅色表示帝王的尊貴，冷色在畫面中起到輔助作用。顧愷之的作品以暖色調居多，喜歡在淺赭石的基礎上施以朱膘色，作品整體以暖色調呈現，視覺上有效拉近了與觀眾的距離而不失和諧。張萱的《搗練圖》以和諧的淺絳色鋪底，在不失底色的基礎上罩以頭青和頭綠，強調統一中變化、變化中回歸統一的理念，與老子主張的“物極必反”理念不謀而合。北宋時期張擇端的《清明上河圖》雖為界畫，但是畫面以人物為主，設色上以淺絳色與墨色為主，以墨代色，在暖色的底色上用墨色實現塑造和變化，達到視覺上的高度統一。

中國畫中運用的色彩構圖樣式

習近平總書記說：“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。”任何一個時代都需要樹立經典，這些經典的繪畫作品就是那個時代社會生活和精神的寫照、那個時代的烙印和特征。

繪畫作為一種古老的藝術，從誕生的那一天起就是平面的、二維的，而塊面分割理念恰恰遵循了繪畫的二維特質，進一步強調二維在繪畫中的體現。這種手法與繪畫的先天基因不謀而合，相輔相成、相互支撐，逐漸發展和成熟。以克林姆特為代表的西方現代藝術家，在創作中發現了塊面切割的原理。這種原理將他們的創作帶入了全新的繪畫語境，成為西方現代繪畫的新亮點。當然，善于運用塊面切割手法的還有高更、畢加索、蒙克等。我在創作中也多次嘗試，逐漸找到了自己的繪畫語言。中國傳統水墨畫寫意重視皴法，喜歡將一個完整形狀多次皴擦，試圖找到一種體積感和空間感。事實上，體積感和空間感的表現并非繪畫的表現優勢。塊面切割不強調體積的再現，不強調空間的傳達，而是在平面中進行分割、變化，將平面變化演繹到極致。我在創作實踐中大量采用了塊面切割原理（圖1、圖2），作品明顯呈現出與眾不同的畫面格局和視覺沖擊力。

自由性繪畫強調色調的情緒性、個性。當畫家對某一類物象產生強烈的表現欲時，往往會用對比鮮明的色彩展開創作。當畫家對某一類物象產生冷靜情緒或者理性思考時，可能會用單色、低純度色彩進行創作。這種色調更多地強調色彩帶來的畫面感受，強調情感的溝通和共振。

中國畫關于意象造型手法的運用

意象造型具有極高的變化度、包容性。老子曰：“執大象，天下往。”“道可道，非常道。”此為本體論的最高境界，也符合創作上的哲學規律。老子學說的又一大貢獻是形而下和形而上的結合、溝通、互補、互動，成為中國畫意象造型的美學基礎。中國畫意象造型的歷史可以追溯到2000多年前的戰國時期，當時帛畫中的人物造型以意象造型為主，簡潔明確，富有古意。中國畫更加注重對物象內心的表達以及意象造型的表現，遠遠超過了對寫實的關注。中國畫與西方繪畫在本質上有較大的區別，因此，欣賞中國畫需要欣賞者內心平靜，能充分感知畫家所要傳達的情感體驗和思想意識，同時也要能夠領悟畫作中的故事情節與意象造型之間的內在關系。比如部分中國畫畫家會在描繪高山流水、草木鳥獸等物象的同時，融合意象造型的元素，讓畫面要素更加和諧生動，使畫面氣息更加流暢、富有韻味。長期以來，人們養成了謙遜、包容的品格和習慣，與千百年來美學價值觀的影響密不可分。因此，畫家也會在中國畫作品的呈現上表達不張揚、不浮躁的精神思想。

意向造型是一種造型的表現樣式，源于感知但比感知表象更概括、更抽象，是一種既能反映事物外在特征又能表現內在意義的心理映象。藝術是真實的，但是藝術的真實性與生活的真實性不同，不可把藝術的真實描摹成生活的真實，它總是要對生活做藝術的轉換，以至于產生無中生有的“編造”。意象造型的又一藝術特色是有無與虛實。虛實，有無，有共存性和互動性，同時強調“無”與“虛”的作用與意義。意象可以把局部的具象整合為一個整體的抽象，也可以把局部的抽象整合為一個整體的具象。漢代畫像石、畫像磚上的人物、動物和植物皆以意象造型為主，古樸簡潔、黑白分明，沒有塑造任何雕飾卻耐人尋味。中國畫的造型往往不求絢麗、斑斕，只求沉靜中有一絲生動和永恒。中國畫的意象造型也成為中國繪畫的一個重要元素載體，支撐著中國繪畫的整體發展，通過獨具特色的造型手法，在經歷了無數外來文化入侵后仍然保留本色，流光溢彩。意象造型能靈活運用方圓，可以將現實的方處理成畫面中的圓，也可將現實的圓改為畫面中的方，制造畫面矛盾并解決矛盾。在我的畫面中，傘的造型運用方圓對比（圖3），提高了畫面的對比度，達到了意想不到的視覺效果。圖4大量使用方圓變化的線條以及疏密對比的手法，大大增強了造型的趣味性。

中國畫構圖的發展和運用規律

經營位置為中國人物畫創作中構圖的重要環節

構圖是一件作品給觀眾的第一視覺印象，可傳達出最直觀的整體走勢和畫面切割感受。成熟穩定的構圖是一位畫家思想格局的體現，也是作品走向成熟的標志。從中國人物畫的構圖規律來看，謝赫的六法論中的“經營位置”是最突出的核心規律。傳統的人物畫構圖強調敘事性、記錄性，畫家也會將自己的理解注入中國畫的構圖樣式中，讓一代又一代的人們體會到畫家的精神內涵，讓人們在欣賞一幅中國畫時就像在閱讀一個人的傳記、了解一個時代。傳統中國畫作品往往以“S”型曲線向觀眾展示畫面的情節。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫面出現的分段與連貫、人物重復出現，不受場景時段限制，正是表現得心應手的工筆“寫意”畫。作品尺幅樣式也形成了一套比較完整的體系，如斗方、條屏、丈二、八尺等不同的尺幅樣式。進入現代后，中國人物畫在中西文化融合的大背景下，借鑒了西方現代繪畫的構成樣式，尺幅樣式更加自由多變，形成了一套比較完整的構圖規律和構圖樣式理論，比如“起承轉合”規律、“氣往上升”“力爭上游”的理念，比如滿構圖、“L”型構圖、“C”型構圖、對角線構圖等樣式。如圖5，是典型的“L”式構圖，畫面在平穩中生成走勢。

欣賞中國人物畫作品，就是要了解中國畫人物畫家的創作精神

人類本是一種是非動物，不可能全部“是”，也不可能全部“非”，人既要自以為“是”，也應自以為“非”，不能自以為“是”，難于自以為“非”。創作過程就是是非過程，是擴大“是”和縮小“非”的過程，同時也是不斷取得突破的過程。畫家們正是有了駕馭是非的能力，才能將中西方的構圖觀與中國的意象造型以及中西方的色彩觀不斷融合、打碎、重組，形成不同的構圖樣式，找到自身的語言符號。如圖6，畫面反其道而行之，主體人物用色極少，背景色卻大量用色，打破觀眾一直以來的視覺習慣，呈現出新奇的畫面效果。對畫家來說，創作就是要在繪畫的構圖、造型、色彩等基本要素之間不斷切換、不斷嘗試、不斷重組，才能使自己的作品呈現出自己的語言。通過對構圖理念的分析，可以讓欣賞者感受到中國畫的人文內蘊，在體會畫面中展現出深遠意境的同時，讓人們發現畫家在創作時，是如何考量構圖語言與色彩體系的靈活搭配，讓物象的生命力重新得到彰顯的。

關于中國人物畫創作的寫實性和寫意性

中國畫畫家會對我國的哲學思想進行一定的研究和了解，并以此為出發點，形成有體系的認知和相關運用的體系架構。色彩屬于中國畫中最基本的一種視覺元素，因此，中國畫的創作也要注重“意向色彩”的使用。當下，我們感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，傳承和弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定文化自信，鑄牢中華民族共同體意識，是通過義務教育階段藝術課程的學習應達到的。比如我的作品（圖7）表現了學生義工活動的一次常規集合場景，畫面中，學生們整裝待發，參加義工活動。中國發展進入新的時代，我們培養學生的初心和使命就是要培養好祖國的下一代，培育出素質過硬的社會主義建設者和接班人，不忘初心，牢記使命，為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興。我使用了意向性的色彩，讓中國畫的傳統筆墨達到了墨中有色、色中有墨的境界。

中國人物畫發展到現代，色彩和造型的意象手法更加靈活，藝術家往往喜歡在設計畫面時保留一些物象的固有色，并根據畫面色系的需要改變另一些物象的顏色，讓畫面產生“視覺意外”，滿足觀眾欣賞作品時的好奇心和探究欲。現代繪畫中常用的“視覺意外”這一美學現象越來越受到藝術家的認可和重視。關于筆法，在張庚的《圖畫精意識》中說得更清楚：“氣韻有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者”。骨法用筆之骨，是發于筆；而骨氣之骨，是發于意，發于無意。筆墨技巧，一部分是寫實的，寫實即塑造，比如人物的面部結構關系、衣服的走勢、布紋的表現等，都需要線的塑造。另一部分是寫意的，寫意強調節奏，節奏須以書入畫，強調提按頓挫，將書法的用筆帶入畫面，使之產生節奏變化。我的作品（圖8）表現了一群愛好體育的學生相約一起參加足球比賽的場面，賽場邊的孩子觀望比賽，有的躍躍欲試，有的吶喊助威，沒有畫賽場，卻把比賽的激烈程度通過場外表現出來了。該作品運用對角線構圖，增加了畫面的動勢，強調了我國發揚體育運動精神、提倡民族正能量這一主題。畫面人物以寫實為主，人物頭部膚色采用工筆淡彩手法，達到表現皮膚質感的目的，部分頭發和服裝釆用重彩手法，更好地增強了視覺張力。寫實和寫意在中國人物畫創作中互生、互補，最終生成獨立的畫面氣韻和語言。多年來，通過不斷的創作實踐發現，影響中國畫創作的繪畫因素不應局限于傳統的表現樣式，還可以借鑒多種繪畫創作因素并且靈活運用，從而改變傳統繪畫的格局和狀貌。這些繪畫創作因素或許會讓我們的作品呈現全新的面貌。

結語

中國人物畫運用的創作元素是多元的，如同中國文化一樣，非常清晰地呈現了傳統藝術、革命藝術和社會主義時代新的藝術形式。每個時代都有鮮明的藝術形象，以上創作元素的分析能為欣賞中國人物畫提供更加明確的審美方向，對理解和洞悉藝術家的創作思路十分有利，同時也將從藝術本質層面上提升觀眾的審美水平。

作者簡介：王曉露（1976年—），男，江蘇徐州人，單位：江陰高新區實驗中學，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，北京工筆重彩畫會會員，無錫市囯畫院專業畫師，無錫市美協理事，江陰市美術家協會副主席，江陰市書畫院特聘畫家。作品多次在國內外各類大展中入選和獲獎，部分作品被中國司法部、江蘇省美術館、浙江省寧波美術博物館、鄭州升達美術館、徐州市大藝術館、江陰廣電美術館收藏。出版專著《風向標》《金榜教學》《藝術新視覺·王曉露工筆畫作品賞析》。