以宋代藝術(shù)為例探究裝飾的獨立品格

縱觀中國工藝美術(shù)史，裝飾在不同的時代被賦予了不同的意義。從對“天地”“鬼神”的迷信和敬畏，到現(xiàn)實化、生活化，裝飾實現(xiàn)了從象征性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的過渡。

秦漢時期的裝飾題材更加廣泛，常以抽象、夸張的動物形象或含蓄的諧音寓意美好的希冀。魏晉南北朝時期，來自印度、波斯和希臘的異域紋飾傳入中土，裝飾開始反映宗教；唐代在先前的美術(shù)風格的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，整體裝飾寬大厚重、氣勢磅礴。

到了宋代，士人階層的興起和理學的發(fā)展引領(lǐng)了人們的精神思潮，推動了科技的飛速發(fā)展，不分門第的科舉制度促進了知識的普及?；赝未墓に嚸佬g(shù)，不難發(fā)現(xiàn)生產(chǎn)者的人文主義思想和獨立的品格，他們將科學技術(shù)、社會生活、文人趣味和市民藝術(shù)緊密結(jié)合在一起，以裝飾的形式表現(xiàn)得淋漓盡致。

研究裝飾的獨立品格的過程同樣貫穿了對于宋朝歷史和工藝美術(shù)的研究。廣泛閱讀文獻，有利于多角度分析市民美術(shù)、文人階層的精神內(nèi)涵對裝飾的獨立品格的影響。獨立品格的形成和發(fā)展有著獨特的審美取向和價值特征，這一要素對現(xiàn)代設(shè)計仍有啟發(fā)性。研究、繼承和發(fā)揚這種設(shè)計的獨特精神，有助于提高文化底蘊，增強人文修養(yǎng)。

承前啟后的歷史背景

宋自開國便制定了重文輕武的國策。其原因有二：宋朝吸取了前人的教訓，削弱地方實力以避免造成唐朝藩鎮(zhèn)自雄的局面。其次，宋太祖本人黃袍加身，他認為限制武將的權(quán)力有助于維護統(tǒng)治的穩(wěn)定。

宋之于唐的轉(zhuǎn)型，根本在于科舉選官制度的變革。讀書人普遍受尊敬，參加科舉考試可以“不論門第”，這為龐大的新型士人階層的形成提供了穩(wěn)定的發(fā)展條件?！对狸枠怯洝分小熬訌R堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的思想—或進而為官，或退而歸隱，皆有以天下事為己任的道德追求。他們見識廣博，積極投身科學、天文學、數(shù)學的研究，以知識修養(yǎng)、社會閱歷、精神面貌推動科技的發(fā)展和經(jīng)濟的繁榮，形成了昂揚向上的社會風氣。

另一類士人則是因為屢考不第或?qū)以赓H謫，于官場中郁郁不得志。他們轉(zhuǎn)而寄情自然，借物抒懷，以文學、書畫來寄托志向，寫胸中逸氣。

宋詞已擺脫了唐朝詩歌的氣象萬千、渾厚豐滿，形成了一種清瘦的審美觀念。詞人蘇東坡、辛棄疾、陸游等人的豪放之風以宏大的境界、恢宏的氣魄直抒胸臆；秦少游、柳三變、李清照等人的婉約之風以清新綺麗的風韻、諧婉溫潤的音律沁人心脾。婉約、豪放二派以自如之態(tài)隨性而為，彰顯自己的內(nèi)心世界。

宋代書法多以行草為主，逸筆草草，重寫意，寄情于信手之書畫中。宋四家之首蘇軾曾言：“我書意造本無法，點畫信手煩推求?！秉S庭堅贊之為：“其書姿媚，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁……至于筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書自當推（蘇）為第一?！?/p>

在繪畫上，宋人更偏好寒林平野、殘碑舊文、枯木怪石，常以四君子自比；“所畫山林藪澤、平遠險易，縈帶曲折，飛流、危棧、絕澗、水石—風雨晦明、煙云雪霧之狀，一皆吐其胸中而寫之筆下”。

文人品格引領(lǐng)的時代風尚

重文抑武的政策使文人階層成為了時代的承擔者，肩負治國平天下的使命。他們的生活方式、審美情操對裝飾的獨立品格產(chǎn)生了最直接的影響。

以歐陽修、梅堯臣為代表的文壇領(lǐng)袖認為，詩文應(yīng)該注重以質(zhì)樸、平淡的語言描述深刻的意義，而非以辭藻堆砌，本末倒置，忽略真正的內(nèi)涵。這種平和中正的價值觀同樣體現(xiàn)在工藝和裝飾方面。宋代的瓷器、飲食器注重實用性，整體造型簡約，裝飾素雅莊重、工整精細。在陶瓷的裝飾方面，則融入了書畫要素。文人們在燒制、上釉完畢之后，信筆揮灑，以墨寫意，寥寥幾筆，勾勒出不同的意蘊。

宋瓷在前朝的基礎(chǔ)上實現(xiàn)了技術(shù)的進步。窯變、釉彩、開片等不同的裝飾風格從瓷器本身的材質(zhì)、造型、釉色入手，營造了溫潤、寧靜、典雅的風格。這種不同于漢唐的含蓄之美反作用于社會文化之流，與道家、禪宗的思想碰撞交融，對裝飾獨立品格的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

時代精神對裝飾藝術(shù)的滲透

取法自然意趣

宋代道家學說實現(xiàn)了進一步的發(fā)展，成為當時社會主流思想之一，間接地影響到政治、經(jīng)濟的發(fā)展和審美追求。宋代工藝裝飾整體協(xié)調(diào)美觀，呈現(xiàn)清淡、自然、和諧、“天然去雕飾”的美學思想。另一方面，宋代裝飾呈現(xiàn)出一定的有機特征，拉近了與人的距離，最終達到了雅俗共賞的境界。

宋瓷胎土細膩，釉色取自山水、節(jié)氣之間的變化，瑩潤剔透，有“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”的天青色，也有窯變形成的天藍、葡萄紫。其造型結(jié)合了花瓣、樹葉等元素，開片形狀源于自然的靈感，形成了“哥窯品格，紋取冰裂為上”“碎石紋”等多種樣式，形成如冰之清、如玉之潔的“透空”效果。

宋瓷紋飾借鑒了唐代金銀器鏨花工藝，構(gòu)圖嚴謹，線條纖細，以花卉為題材，布局上多采用纏枝、折枝等方法，繁而不亂、層次分明，具有強烈的立體感和豐富的表現(xiàn)力。

民族文化的碰撞

宋代工藝造型注重民族文化的融合。宋遼的澶淵之盟為民族文化的融合打下了基礎(chǔ)，遼根據(jù)宋代的瓷器進行了改良，以便適應(yīng)當?shù)氐纳a(chǎn)生活模式。比起優(yōu)雅的瓷器，他們更偏愛雞冠壺。它的造型較粗獷，呈皮囊狀，便于攜帶酒水，更適應(yīng)馬背上的生活。它的裝飾風格和北宋很相似，常選取植物、動物、人物等題材，以白釉、黃釉、三彩居多。與之相比，宋瓷的造型更加細膩、線條更簡潔優(yōu)雅，微妙的濃淡變化將嚴謹?shù)墓そ尘癜l(fā)揮到了極致。

仿古之風

北宋仿古之風盛行，人們偏愛商周時期的青銅玉器，在工藝造型的設(shè)計上具有明顯的仿古傾向。宋代耀州窯、老虎洞窯、龍泉窯等生產(chǎn)的鼎式爐造型模仿了商周時期的青銅炊器，體寬扁圓，肩部飾有弦紋。定窯、汝窯、龍泉窯生產(chǎn)的樽式爐則以漢代的盛酒器為原型，身為筒形，胎厚釉薄，以細密弦紋、開片修飾。

宋瓷的仿古設(shè)計以更為精致、秀麗的手法將古文化再現(xiàn)，以更先進的燒制手法將時代元素糅合其中，進一步詮釋傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，成就了不一樣的裝飾精神。

裝飾與功能并重

以茶盞為例。宋代流行“點茶”“斗茶”，茶具的設(shè)計極具代表性，其裝飾美與使用功能并存。它底部窄小，盡可能減小了與桌面接觸的面積，減慢了散熱速度；形狀如同斗笠，便于倒茶時控制茶水量。飲茶時，將茶盞托在手中，避免手與茶杯的直接接觸（可能導致燙傷）。宋瓷茶盞普遍輕盈、素雅，以“建盞”最為著名，“茶色白，入黑盞”成為斗茶勝負的判定標準。建盞以簡潔的線條、優(yōu)美的形態(tài)詮釋了茶文化中的清雅、雋永的審美意味。其盞口面積大，可以容納更多的湯花且便于觀賞；且足小底深，易于茶渣沉淀，以免影響茶色?！敖ò菜煺呓C黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁之，久熱難冷，最為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也?！彼煨蛣e致，邊薄底厚，胎體厚重，進一步提升了保溫性能。

以酒具為例。酒具包括儲酒具、注酒具、飲酒具等。儲酒具以“經(jīng)瓶”最為典型，其口小，只能插梅枝，頸短、底瘦、瓶體修長且容量大，常作盛酒用器。注酒器在造型上設(shè)計有蓋子、把手和提梁。執(zhí)壺的蓋子具有隔絕空氣和保鮮作用，造型簡約大方。根據(jù)酒具的作用設(shè)置壺流與把手的位置，達到合理的舒適度。提梁與酒壺一體，方便拿取使用，也增強了壺身的穩(wěn)定性。

盛酒具以玉壺春瓶最為著名，在形式上以細頸向下逐漸加寬，瓶腹呈圓狀下垂，以柔和的弧線為輪廓線。它的整個造型端莊挺拔，流暢飽滿，亭亭玉立，給人獨特的精神享受。

文人品格在裝飾要素中的體現(xiàn)

宋瓷：書畫侵入工藝

宋瓷改進了釉的原料成分，將鐵、銅等元素融入其中。釉水在高溫下因為溫度、壓強、成分的不同生成隨機花紋，形成了豐富多彩的窯變效果。

瓷器窯變以建窯、鈞窯較為典型。建窯的兔毫盞造型精巧細膩，別出心裁：漆黑的烏金釉中透出均勻細密的絲狀條紋，如兔毫一般。而鈞窯窯變則以異彩紛呈的顏色變化為重，將紅、藍色融入天青釉之中，一改單色瓷的素雅之風。傳統(tǒng)的釉色與玫瑰色、海棠色相互映襯，于不經(jīng)意間自然流動、變化，自然活潑、瞬息萬變，組成變化莫測的肌理紋樣，或似流云舞動，或似山川瀑布，或似長霞落日，造型抽象、絢麗而不失雅致。

建窯以烏金釉色的渲染烘托出白描般奇巧的絲狀“兔毫”，將書畫與工藝默契地融合到了一起。鈞瓷的興盛則象征著文人隱居山水之間，油然而生的超然物外、率性而為的精神，與書畫藝術(shù)中的潑墨之法有著異曲同工之妙—酣暢淋漓、隨心而變，不求神似；隨其形狀，應(yīng)手隨意，倏若造化，宛若神巧。

這一時期，詩書畫開始成為瓷器裝飾元素。文人偏好以四君子和歲寒三友入畫，采取寫意畫法，用墨灑脫，酣暢淋漓，將自己的情感和內(nèi)心世界融入其中。這種審美意趣以瓷器的形式融入了人們的生活，創(chuàng)造性地將文人畫與彩繪工藝融合到了一起。

書畫與緙絲工藝的融合

宋代緙絲前承唐代，以更精致的花紋、變化繁多的紋樣結(jié)構(gòu)再現(xiàn)書畫形象，以“通經(jīng)斷緯”的織法制作雕琢鏤刻的效果，富有層次感和立體感。

宋初，緙絲制品常用作書畫包首或經(jīng)卷封面。其圖案用色較隋唐有了進一步的發(fā)展，紋樣結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜且富有變化，“文倚裝成，質(zhì)素瑩潔，設(shè)色秀麗，畫界精工，煙云縹緲，絕似李思訓?！?/p>

南宋時期，緙絲技術(shù)得到了空前的發(fā)展，裝飾內(nèi)容不再局限于紋樣和圖案結(jié)構(gòu)，開始出現(xiàn)了文人畫的傾向。它以畫學為基礎(chǔ)，以文人審美品位為指導，以追摹名人書畫為時尚，更加注重藝術(shù)性和裝飾效果。緙絲名家沈子蕃《青碧山水圖》以青綠山水為摹本，以和諧的構(gòu)圖、雅致的配色將文人畫囊括于工藝之中，以“形似”“神似”并重，成就“書畫織物化”的境界。

裝飾獨立品格的歷史意義

托物言志的裝飾品格與審美趣味

對器物的品鑒和賞玩使宋代文人與匠人的關(guān)系發(fā)生了根本性的變化。不同于前朝對于工匠這一職業(yè)的輕視，宋人傾向于將文人意趣融入審美之中，基于時代精神，賦予自己的情感和價值取向，最后以書畫、裝飾的形式表現(xiàn)出來。

細品當時的工藝，不難發(fā)現(xiàn)其中蘊含著道家取法自然的思想和禪宗淡泊處世的態(tài)度。定窯釉色白潤淡雅，以自然紋樣刻畫圖案；汝窯釉色“青如天”“面如玉”，僅以細微的開片、氣泡和精美的造型構(gòu)成裝飾內(nèi)容。士人托物言志，以書畫抒發(fā)內(nèi)心。蘇東坡、文湖州等人以書入畫，借松、竹、梅自比。松堅忍不拔，竹高風亮節(jié)，梅傲雪凌寒，將自然物象的特征與文人風骨聯(lián)系起來，以文載道，寫胸中逸氣。而后梁楷的《潑墨仙人圖》《太白行吟圖》，以寥寥幾筆勾勒疏狂淡泊之意，其寫意之風對后世影響深遠。文人意趣與時代精神的結(jié)合形成了獨特的審美趣味，托物言志的手法促成了人文情懷的傳達，以器物的形式融入到生活的方方面面。

以人為本的設(shè)計理念

宋代工藝是對于“以人為本”精神的完美詮釋。設(shè)計沒有被某個階層壟斷，也沒有被文化束縛，而是為所有人服務(wù)的，不論是達官貴族還是平民百姓的生活都離不開書畫工藝的點綴。

“以人為本”強調(diào)植根于“使用的人”來設(shè)計產(chǎn)品，重視人的物質(zhì)需求和精神需求。工藝賦予產(chǎn)品功能，而裝飾賦予產(chǎn)品精神。宋人以先進的技術(shù)、創(chuàng)新的手法，把“以人為本”的設(shè)計理念和樸實自然的美學思想結(jié)合在一起。

宋人好茶，蔡襄在《茶錄》記載了點茶的方法：將茶碾成細末，置茶盞中，以沸水點沖；先注少量水調(diào)膏，繼之量茶注湯，邊注邊擊拂，使之產(chǎn)生湯花（現(xiàn)時稱泡沫），達到茶盞邊壁不留水痕者為佳。對于茶具的選用極其講究。宋代茶壺深度較淺，流嘴加長，容量更大；茶盞形狀如同倒放的斗笠，造型簡潔大方，同時滿足了“易干不留渣”的功能需求。酒器“玉壺春”“梅瓶”更是以小口、長頸、鼓腹的造型廣受青睞，它們?nèi)萘看?、造型?yōu)美、便于拿取。取法自然，以花葉、動物為紋飾，寄托美好愿望。

易經(jīng)有云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。“形而下之器”強調(diào)器物最本質(zhì)的形態(tài)，如茶具之釉色、紋理、造型以及它們被賦予的使用功能。“形而上之道”則強調(diào)思考、探索和認知，如工藝裝飾就是一種對于精神和思想的傳達。當裝飾藝術(shù)緊密聯(lián)系生活，且符合大眾的審美品位時，就實現(xiàn)了人本思想與形而上之道的綜合，在工藝設(shè)計上實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。

結(jié)語

宋代特殊的社會背景為獨立品格的形成創(chuàng)造了良好的社會條件，書畫工藝的使用功能和裝飾功能在生活與審美的角度上達到了平衡，以雅俗共賞的美學特征、以人為本的設(shè)計理念融入了人們的生活。

宋代工藝反映了時代精神和文人意趣，其裝飾是“形而上”的，具有獨立的品格。民族融合與仿古之風的興起體現(xiàn)了古為今用的設(shè)計思想，儒釋道三家融合引領(lǐng)士人們描繪禪宗意境和自然之道，以洗練的造型、優(yōu)雅的設(shè)色、樸素的裝飾，追求天人合一、返璞歸真的人生境界。文人開創(chuàng)了詩書畫一體的設(shè)計理念，將書法、繪畫融入裝飾設(shè)計之中，以寫意的手法抒發(fā)內(nèi)心的情感和志向，賦予了裝飾獨立的品格和精神內(nèi)涵，對后世的裝飾設(shè)計產(chǎn)生了深遠的影響。

（作者單位：華中師范大學）