探究儲望華鋼琴改編曲的民族化風格

關鍵詞：儲望華；鋼琴改編曲；民族化風格；《“茉莉花”幻想曲》

中國鋼琴改編曲是指中國的作曲家們以我國傳統民歌、戲曲或民間樂器的音樂為素材，結合西方鋼琴音樂的創作技法，改編出的具有中國民族特色的鋼琴作品。儲望華作為我國鋼琴改編曲民族化探索時期的重要代表人物，從小就深受民間音樂的熏陶。1961年起儲望華活躍于鋼琴作品改編創作領域中，其《新疆隨想曲》《解放區的天》《翻身的日子》《前奏曲》等作品不僅被國內著名的鋼琴演奏家演奏，在國外也產生了極其廣泛的影響。后來，儲望華留學澳大利亞，在此期間他接連創作了《關山月》《“茉莉花”幻想曲》等民族化鋼琴改編曲。1986年，其作品《關山月》在香港“第一屆中國現代作曲家音樂節”上進行公演，受到觀眾的一致好評。2003年，儲望華根據江蘇民歌《茉莉花》創作了同名鋼琴曲《“茉莉花”幻想曲》，更是成為改革開放以來中國鋼琴音樂創作領域中民族音樂與西洋音樂承接的一大傳奇。

一、探儲望華鋼琴改編曲之民族化風格

（一）儲望華鋼琴改編曲中的民族化

旋律旋律是民族音樂的靈魂，在鋼琴改編曲旋律創作中更是如此。例如：勃拉姆斯在《D大調小提琴協奏曲》中對民族化旋律做到了精益求精，在旋律創作方面不僅繼承了德國民歌的音程特點，還運用民間音樂蓬勃的活力和樂觀的情緒給嚴肅的古典音樂帶來了浪漫主義的清新氣息；黎英海的鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》是根據琵琶曲《夕陽簫鼓》改編而成，這首鋼琴曲不僅遵循了原曲音樂，還注重對曲子的渲染，展現了中國民族文化的傳統思想和獨特的美學。可以說，旋律改編的難度高于一切，它不能改動得太多，在不破壞音樂旋律、織體的基礎之上還要考慮民族音樂的橫向線性發展軌跡。

以儲望華改編的《“茉莉花”幻想曲》為例，此曲融入了西方式的作曲手法，首尾呼應，布局合理，具有很強的邏輯性。作曲家通過變奏的藝術手法在原來的主題材料上對旋律進行了四次發展改編，不僅豐富了主題的內涵，同時也讓音樂形象得到了完美的展現。全曲共包括七個部分：引子和兩個連接部、四個主題旋律。具體來講，在第9小節到第23小節的彈奏當中，每個小節都巧妙地運用了二度音程，再加上五連音節奏的修飾，使其融合在一起行走于鋼琴演奏的高音區，猶如夏日雨滴簌簌落下又猶如春日花瓣紛紛飄落，襯托了左手彈奏出的優美旋律，將我國的民族風格展現得淋漓盡致。在彈奏57小節到73小節時，《“茉莉花”幻想曲》的主旋律再一次出現，與以往不同的是，本段主旋律采用八度音程演奏的方式，相對于之前的演奏方式而言，這部分的演奏的速度比最初的部分更快，對力度上的要求也更加嚴格，直到彈奏到段尾，才逐漸出現減弱的主旋律。再例如《“茉莉花”幻想曲》中的74小節到77小節，經過儲望華的精心設計，可以將其中的二度視作一個“碰音”，即運用了“單音”。儲望華為在本首鋼琴改編曲中營造緊張刺激的氛圍，運用了二度音在演奏中所呈現的緊張、刺激、碰撞的效果。儲望華在設計本首改編曲的譜例中巧妙地將二度安插在句首和句尾，使二度成為單音主旋律的一部分，令人聽后心中產生傷感的情緒。

（二）儲望華鋼琴改編曲中的民族化和聲

在西方音樂作品中，和聲屬于最為重要的音樂語匯，但是在鋼琴改編曲中融入民族化風格的音樂元素是存在一定困難的，這主要是因為中西方兩種音樂的律制截然不同，在審美理念上也有差別。就比如說在淡化和聲固有功能色彩方面，需要發揮其有機價值，這也成為儲望華鋼琴改編曲的關鍵所在。在多年實踐創作中，儲望華也總結得出了一套豐富的和聲手法，它使得音樂表現更為豐富，在彰顯民族化風格亮點方面表現突出。

儲望華在《“茉莉花”幻想曲》的創作改編過程中采用了擁有四度結構的琶音和弦，在一個八度內設計兩個連續純四度疊置和弦結構，這一和弦實際上并不具備協和特征，但改編后，一幅波光粼粼、吳語呢喃的江南景色盡收眼前，足見作曲家裝飾音使用的精妙。又如在民歌《在那遙遠的地方》改編過程中，儲望華則專門采用了三和弦配合七和弦原位、轉位形式，這令作品的異域風情十分鮮明。在和聲民族化改編的過程中，儲望華展現了自身良好的和聲技法創作能力，這些使得改編曲的民族化風格逐漸凸顯出來。

（三）儲望華鋼琴改編曲中的民族化調式

儲望華鋼琴改編曲中的民族化調式設計也頗為巧妙。在中國的傳統音樂作品中，五聲調式表達最多，這與西方大小調體相比差異較大，為此儲望華需要平衡這一差異問題，這也是鋼琴改編曲中的一大難點。在民族化鋼琴改編曲作品中，儲望華大量采用了轉調與保留兩種創作技法，一方面保留了民族音樂的原有味道，同時也彰顯出西洋音樂的細膩美感。在《正月新春》這一作品的改編創作中，它的主旋律采用f羽調式，將5個正音組成一組旋律，配合五聲調式表現出簡潔的線性特征。而在《在那遙遠的地方》鋼琴改編曲中，則采用了六聲調式，同時用五聲調式作為補充，即在原有調式上增加一個新音，形成小二度音程。在作品主題旋律的最后一句中采用了b羽配合變宮六聲音階。這一改編使得調性色彩逐漸豐富。此外，在民族調式基礎之上，儲望華的改編曲還做到了完美轉調，這一點在《“茉莉花”幻想曲》中有所體現，改編曲的前4個小節中存在半音變化，它主要通過旋律上的四度調式手法改變調性，從A宮調轉為G宮調，如此就滿足了半音轉調、旋律轉調要求，這在一定程度上強化了樂曲表現能力，使作品民族化風格體現得更加明顯。

（四）儲望華鋼琴改編曲中的民族化情感

儲望華的鋼琴改編曲都是飽含豐富情感的，這是他音樂藝術的靈魂。儲望華認為改編曲體現何種情感，就能為音樂藝術鑒賞者帶來何種體驗。在體驗過程中，人們就能區分出改編曲民族化風格的獨特性。儲望華在音樂上極力表達音樂蘊藏的意境與情感，所以才有了這樣的經典曲目作品。《箏簫吟》改編自《高山流水》和《漁舟唱晚》。儲望華在創作時融入中國風韻，不僅向人們展現了傳統的音樂美學，還展現出中華民族深厚的文化底蘊，整首曲子從始至終向聽眾展現著中華民族獨一無二的民族風格，將質樸而深遠的情懷展現得淋漓盡致。儲望華將作品與自身情感合二為一，觸景生情。傳統的演奏中運用了一簫一箏，讓聽眾置身于月下的松林，想象在山水之中的二位故友在月光之下暢聊人生，亦是一種人生美事。而儲望華并沒有繼續選擇運用傳統的吹、彈、撥來創作，而是經過反復推敲選擇用“吟”字，可見其淡泊名利的心境，將音樂美學的意象上升到詩詞文學之美，境界高遠。

《紀念碑》也是儲望華的鋼琴改編曲作品之一，它改編自國歌《義勇軍進行曲》。在作品中，儲望華僅僅在伴奏部分進行改動，例如將16分音符直接改編成32分音符，這樣簡單的音符變化卻能讓整個曲目在情感上得到升華，直接將鑒賞者帶回那個波瀾壯闊的動蕩時代，表現出了對國家的無限熱愛與尊敬之情。

二、品儲望華鋼琴改編曲之民族化韻味——以《“茉莉花”幻想曲》為例

《“茉莉花”幻想曲》是一首將三部曲式、回旋曲式與變奏曲式融為一體的擁有多種民間因素的中國作品。作曲家儲望華懷著濃濃的民族情感，以民歌《茉莉花》為素材創作了鋼琴獨奏作品《“茉莉花”幻想曲》。在這首改編曲中，儲望華投入甚多。在開頭部分的前4個小節，他將第2小節最后一個音進行下行半音變化，并通過旋律上四度模進的手法將調式調性由Ａ宮進入新調Ｇ宮，繼而實現了半音轉調，不僅如此，旋律轉調、轉調模進等均被儲望華增強了樂曲的音樂表現力，更加突出了儲望華的民族情感和其作品的民族化風格。在本文來看，儲望華的《“茉莉花”幻想曲》鋼琴改編曲在民族化風格上主要追求民間音樂的移植與邏輯性和線性的統一，下文簡單談三點：

（一）民間音樂的移植

其一，裝飾音的運用。儲望華的每首鋼琴音樂作品都具有很明顯的標題性，每一首作品儲望華都會從研究其創作背景出發，使改編后的鋼琴曲目具有一定的精神意境，為了烘托整首曲目的意境，儲望華運用了裝飾音對整首曲目情感意境進行表達。《“茉莉花”幻想曲》中不僅有從民歌到幻想曲的體裁變化，也有從聲樂到器樂的藝術表現形式的改變，在雙重變化的改編下，作品更具有節奏感，旋律更加精巧。在彈奏第9小節到第14小節的時候（譜例1），忽然出現的大量琶音不僅能夠巧妙地修飾主旋律，還可以將此部分的精巧設計理解為一個單獨的聲部。聲部分為三個部分：以左手中聲部為主要的旋律聲部，配合上低聲聲部的長音聲部，右手二度音程的伴奏聲部。在彈奏第37小節到41小節時，配合著二度、三度、五度、八度的短綺音的修飾，完美地與和聲中的二度相互襯映，展現出多層次的聲部烘托旋律，使旋律更加悅耳動聽。

其二，借景抒情。中國繪畫常會用到寫意二字，所謂寫，就是對所觀察到的大自然進行描繪思考，在反復推敲后獲得創作靈感，寫意是中華傳統意象美學，廣泛地存在于詩詞歌賦當中。中國人對于意象的表達常常與自然景物相關聯，從而達到借物喻人、借景抒情的情感目的。《“茉莉花”幻想曲》正是運用了這一點，放大民歌《茉莉花》中寫意的特質，使其具有濃厚的民族特色。作品的第1小節至第8小節是一個典雅的引子，讓人聽后略帶傷感的情愫，第8小節運用了五連音的描繪，給聽眾展現出一幅花瓣簌簌撒落地面上的悲涼景象。第57小節更是減弱到pppp（譜例2），這時的寂靜反而讓人更加不斷地回味前面的音樂，也使狂熱的激情得以暫緩。直到第74小節，儲望華運用左手減三和弦，把傷感情緒表現到極致。

（二）邏輯性與線性的統一

儲望華《“茉莉花”幻想曲》不僅展現出了中國傳統音樂之美，而且也讓聽眾感受到西方音樂三部性原則運用在鋼琴曲中的邏輯感。《“茉莉花”幻想曲》自從被儲望華改編后就受到了眾多鋼琴演奏者的喜愛，它是一部將西方藝術表現形式和中國傳統音樂文化融合在一起的民歌改編鋼琴作品。將一首極具中國民族特色的民歌改編成為一首具有西方風韻的鋼琴獨奏作品，對作曲家來說既是機遇又是挑戰。這不僅考驗作曲家對音樂整體結構的把握，還對器樂作品的聲樂化處理有著十分嚴格的要求。儲望華在《“茉莉花”幻想曲》這首鋼琴改編曲當中下了十足的功夫，將只有一分鐘演奏時間的江蘇民歌，改編成一首七分鐘的具有濃厚西方味道的鋼琴獨奏作品，可見其在音樂方面高深的造詣。此曲在曲目結構上呈現出單三部曲式。通過B段在調性以及肢體上的對比達到分割音樂進程中各個階段的目的，從而利用制造出的矛盾推動音樂的發展。不僅如此，此曲在西方邏輯化的三部性原則指導下，引用了一條以情感遞進為線索的中國線性思維表達。將西方對其作品常用的邏輯感、形式感，與中國民間音調的運用相互融合，精準地把握民歌所表達的情感內涵，塑造中國音樂的氣韻。《“茉莉花”幻想曲》這首作品讓儲望華走了一條東方文化與西方文化協同發展的路。

（三）音樂主題的來源

儲望華的《“茉莉花”幻想曲》民族化韻味離不開其音樂主題的來源。在中國器樂作品的創作中，民歌通常是作曲家創作主體的重要來源，中國鋼琴作品的創作亦是如此，部分以聲樂作品改編的鋼琴作品都獲得了較大的成功。《“茉莉花”幻想曲》創作于2003年，其創作初衷源于一次在墨爾本的音樂交流活動，華裔青年鋼琴家陳巍嶺給儲望華留下了深刻的印象，兩人結交好友并徹夜長談，于是創作了這首具有濃厚中國風格的鋼琴音樂作品。這首鋼琴作品以民族調式為基礎，采用家喻戶曉的民歌《茉莉花》為音樂主題。

《茉莉花》是我國一首久經傳唱的民歌，產生于明末清初時期，又稱為“鮮花調”，其旋律極富中國音樂特色，并在眾多世界級別的展示活動中成為能代表“中國聲音”的中國旋律。《茉莉花》在傳唱的過程中，由于各地地域文化、語言特征、人文風格等的差異，形成了眾多的版本，其中較為知名的是江蘇民歌、漢族民歌、東北民歌等版本。不同版本的《茉莉花》盡管旋律、歌詞有些許差異，但其民族音調仍有相似之處，且具有相同的音樂審美，均是以傳唱茉莉花的潔白、純真表達中國人的獨特審美。根據我國音樂理論家錢仁康先生考證，《茉莉花》是流傳到海外的第一首中國民歌。民歌《茉莉花》在世界范圍內較有影響的首次亮相，應該是歌劇《圖蘭朵》，意大利歌劇大師普契尼將《茉莉花》的旋律曲調作為純真、善良的象征展示在世界聽眾面前。在儲望華的《“茉莉花”幻想曲》中，主題旋律（9-16小節）便結合了國外記載的《茉莉花》的旋律，第一主題中共出現了3次民歌《茉莉花》的旋律，江蘇版民歌《茉莉花》的旋律也出現了一次（57-60小節），民歌旋律的運用是保留傳統民族風格的有力體現。

三、總結

在現代鋼琴藝術傳入中國以后，像儲望華這樣優秀的中國音樂工作者繼承了鋼琴音樂改編這一事業，為鋼琴改編曲注入了大量的民族化風格內容。它不但在形式上表現出色，也真正實現了中國傳統民族音樂文化與西洋音樂文化的有機融合。實際上，儲望華的優秀鋼琴改編曲是值得人們重視和深入研究的，在體驗作品民族化風格的同時也希望西方鋼琴藝術在中國更好發展，進而實現多元化的民族音樂文化傳承。

（湖南藝術職業學院）