淺談中小學管樂社團中的基礎訓練

關鍵詞：管樂社團；基礎訓練；教學實踐

音樂審美教育是學校音樂美育教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，音樂教育中的管樂教學是通過學習器樂，讓學生掌握基本技能，培養學生審美的情趣和能力，豐富發展學生文化生活，提高人文素養。管樂合奏是集體協作音樂高雅藝術表演的重要載體之一，也是提高學生藝術素養的重要途徑與方法。音樂集體協作表演通常被稱作“室內樂”，它不同于個人炫技的獨奏表演，為了塑造好共同的音樂形象，表達作品中統一的思想情感，不管有多少成員，演奏多少聲部，都要求有同樣的感覺和表現力。“室內樂”包含合奏、協奏、伴奏以及個別solo樂句等，通過各聲部之間的協調合作使每個成員發揮自身的長處，從而獲得更好的音色、音效及豐富的音樂層次和多元化的音樂形象。

近年來中小學管樂團在全國各地相繼涌現。雖然我國學生管樂團的發展尚在起步階段，但也陸續出現了一些相當優秀且編制齊全的學生管樂社團。筆者作為一名一直奮斗在管樂教學第一線的音樂教師，深知學生管樂團是課業以外的社團活動，所以在訓練時間和資源上都相對有限。如何讓指導老師在有限的條件下盡可能獲得更好的訓練效果，讓非管樂專業的老師能通過“視唱練耳，基本樂理”等方式在日常訓練中起到良好的輔助作用，幫助指揮老師在排練時事半功倍，是筆者一直在探索和實踐的重心。樂曲演奏固然重要，但最重要的是基礎訓練，它是管樂合奏中的基石，是最能與管樂訓練的有效程度成正比的因素所在。早在20世紀20年代，德國音樂教育改革家凱斯藤伯格（Leo Kestenberg，1882-1962）就曾倡導：應引導小學生走向“把握和理解音樂的聯系”（1927），把兒童的唱、奏能力和音樂理解相提并論地結合在一起。[1]小學音樂教育是學校音樂教育中最根本、最關鍵的階段，中學階段則是它的繼續和提高。在國內大部分管樂社團的基礎訓練中，主要是以吹奏為主的基礎訓練。

一、以吹奏為主的基礎訓練

以吹奏為主的基礎訓練指的不僅僅是管樂樂器獨奏中的基本功訓練，更是建立在合奏基礎上的訓練，包括音準、平衡和力度訓練。

（一）音準訓練

音準是音樂合奏中的核心。在職業樂團中管樂演奏者對音準的把控極為重視，對于有多年演奏經驗的管樂演奏家尚且如此，何況是只有短短幾年的演奏經驗的中小學生。因為管樂合奏的樂器編制主要分為木管、銅管、打擊樂三大部分，其中打擊樂的音準更依賴演奏之前對樂器的調整，所以在這里主要討論木管和銅管的音準。

談到音準就一定要先從樂器的發聲方式談起。管樂團聲部的發音方式從依賴外在樂器材物理條件程度上可以分為需要依靠簧片振動發聲的單簧管、薩克斯、雙簧管和大管，需要氣流方向的控制進入吹孔形成氣旋振動管壁發聲的長笛，以及需要依靠嘴唇在號嘴杯口內振動發聲的銅管樂器。[2]可以看出在這其中有一個條件是必要存在的，那就是演奏者對氣息的運用。對中小學生而言，木管樂器中的簧片樂器因為有簧片幫助振動，學生只要掌握了穩定的口型并且配合正確的氣息是比較容易找到相對穩定的發音感覺的。長笛的音準控制更加依靠學生對氣息方向和流速的控制，所以初學的同學是比較難找到準確的音準位置的。對音準的把握最難的是銅管樂器，銅管樂器的控制更多是依靠嘴唇和氣息的控制，手指在其中的比重相對于木管明顯要少，因此對音準的把握是銅管樂器演奏者需要長期關注的重點。因為在管樂合奏基礎訓練中的合奏在時間和空間上都是需要協作的，所以國內管樂指導老師在基礎訓練中音準的訓練更多是依賴音準儀的輔助，且更多運用的是視覺化的檢驗方式（在音準儀的表盤上有指針顯示所吹音符的音準高低），在一定程度上只能解決初級階段的學生演奏的音準問題。

（二）平衡訓練

管樂合奏之所以從最初的軍樂團發展到現在具有交響化藝術表現手段的大型室內樂交響管樂團，就是因為它具有媲美管弦樂的合奏屬性，尤其是在非常講究和聲性的表現手法的交響作品中，一個優秀的交響管樂團在具備良好的音準后就需要能夠非常良好地處理合奏曲的音響平衡。音響平衡可以分為音色平衡和音準平衡兩種，音色的平衡一般要具體到演奏曲目的表現力和每一位指揮對所要演奏的作品的個性化處理，音準平衡在管樂團的基礎訓練中更加重要[3]。關于音準平衡可以從兩個方面入手：一方面是橫向的音階基礎訓練，另一方面是縱向的功能和聲連接訓練。

音階基礎訓練中的音準平衡訓練由于同度或是八度的聲部安排，因此對音準的關注較之單音的關注多了一個大小二度上下行連接過程中的音準穩定，在演奏過程中耳朵的參與更加凸顯，這時候一味地要求關注音準儀顯然已經不合時宜，此時在初級階段音準儀依賴造成的消極效果在這個時候就會顯示出來。又由于音階的訓練必然加強對自己所學樂器的指法排列的關注度，很多初級管樂團在這個時候逐漸拉開距離。現在已有很多管樂指導強調擴大音階每個音符的時值，雖然這樣練習在一定程度上可以緩解學生控制樂器的壓力，但是并沒有達到橫向音階訓練練習初衷。由此可見，音階練習是讓初級管樂團邁向中級管樂團的津梁，也是發現管樂團短板聲部的好時機，作為指導者不能避重就輕。

縱向的功能和聲訓練雖然就指法控制上沒有音階難度大，但是對樂團演奏員的聽覺能力是一個巨大的挑戰，因為在演奏中已經不是單純的同度和八度，而是以大量三、四、五、六度同時疊至為主的和聲訓練。再加上管樂合奏中強調純律與鋼琴的平均律在聽覺上有一定差異，很顯然這時候的音準儀其實已經沒有存在價值了，即使是學生在思維層面有一定的和聲理論的積累，在實際的演奏中沒有聽覺的輔助和長期的聽覺培養也是很難形成聽覺感受的。管樂合奏歸根到底演奏的主體是學生，加之學生合奏團永遠不能脫離音樂教育的功用，令人遺憾的是大部分管樂團的演奏能力基本止步于此。

（三）力度訓練

在管弦樂中管樂器就是色彩性樂器，很多音樂的力度變化需要管樂器的支撐，在西方音樂體系中力度表現按樂譜圖示一般有以下的表達：

力度是在音準、平衡的基礎上對管樂合奏張力在審美上提出的更高要求。如前文所述管樂的演奏依賴氣息的支持，力度表達就是氣息運用的更高發展。在管樂演奏中音量的漸強漸弱依靠腹部橫膈膜肌支撐，氣息流速的加快和減速而形成音量漸強減弱的音響效果。[4]在合奏的基礎訓練環節，當音階練習、平衡練習在同等力度的基礎上已經做到極致，就需要在其中加入各類力度變化提高練習要求，這需要演奏員全體協同做到氣息的加速減速，才能產生合奏時應該表現的力度變化效果，個別能力優秀的學生并不能給整個團隊帶來變化。

上述的管樂合奏基礎訓練是國內大部分學生管樂團都在進行的集訓內容，但有時也會在各種交流活動中聽到些許抱怨，如“學生資質不好”“都沒有鋼琴基礎帶起來太累”等等。可是我們進行的本就是音樂教育活動，教育的過程就是從無到有的過程。在國外觀摩的過程中，筆者發現他們的管樂教育之所以如此領先，拋開所有客觀的外在因素，首先在于教育理念上與我們有差異，他們一直沒有摒棄音樂教育的核心。我國有“言為心聲”的說法，這也可以說成“唱為心聲”，因為只有歌唱是直接發自人自身的器官和心靈，演奏樂器則通過樂器為媒介，要隔了一層。歌唱是人的本能，是一個人進行音樂體驗、實踐和表現的原本的手段和方式，管樂只是音樂教育的一種手段而已。有了理念上的差異就可以很好地解釋國外的學生為什么如此重視唱的訓練，因為“唱”是訓練學生音樂素質的最好方式，通過自己的嗓子開口唱是可以直達內心深處和關聯到聽覺感受的。

在觀摩了國外初級管樂學生的合唱訓練課后，筆者受到了巨大的沖擊，得到了啟示：如果在原本的管樂社團的基礎訓練中或者是非管樂專業的老師在帶領管樂社團中加入以歌唱為主的“唱”的訓練，那么學生在技術層面對樂器的掌握會更加穩定，在聽覺的感性認識上會更加深刻，在樂器的演奏中也會更具音樂表現力。

二、“唱”的訓練

開口唱。相信大部分音樂教師都知道“唱”在音樂教育中的重要性，許多管樂專業老師會說“我們是教樂器演奏又不是聲樂教學”，在探討學生唱的問題時抱怨學生不愿開口，又由于是樂器教學，長此以往老師也就不作要求。我曾經和一個不愿意開口“唱”的同學聊過為什么不愿意開口的問題，那位學生有點不好意思地告訴我他覺得自己唱得不好聽。其實這個學生的想法是值得深入剖析的。首先我們要讓學生知道為什么要唱。我們讓學生開口唱的目的是為了他們吹得好聽，為什么唱得好聽就會吹得好聽呢？因為唱和吹其實是有共性的，他們都要運用氣息和對喉嚨位置的控制。為了更好地幫助學生們做到這些，我們可以嘗試運用以下三種方法帶領管樂社團學生進行一起“唱”的基礎訓練。

（一）校準音降B音的模唱

開口唱這個環節首先是從氣息入手，可以要求學生先大口吸氣，再大口吐氣，用管樂團的校準音降B音來打開喉嚨讓學生唱出來。這個環節是基礎訓練中“唱”的訓練的第一步，它的關鍵點是讓學生體會吸滿氣然后喉嚨放松大聲唱出音的整個過程。老師會要求整個樂團在演奏降B音和唱降B音之間來回切換，其中銅管聲部還會有號嘴降B音的吹奏。（以木管聲部為例如圖所示）

目標：準確模唱校準音保證其音準性。

（二）一個八度降B調音階的模唱

這是基礎訓練中“唱”的訓練的熱身階段，目的是讓學生打開喉嚨打開胸腔能夠把氣充盈地吸到腹部。老師需要帶領學生演唱有大小二度的大調音階，讓學生體會大小二度的音程關系。整個過程依舊是吹與唱的來回切換，中間始終貫穿“大口吸氣、大口吐氣、大聲唱”的要求。值得注意的是老師在整個過程中可以不用過分要求學生注意唱的音色，只是讓學生開口唱，低音樂器的學生是高八度演唱的。老師可以要求學生在這個過程中盡力參與，甚至讓身體有運動過后的發熱感，同時在這個過程中完成聽覺到唱到演奏的校音環節。（以木管聲部為例如圖所示）

目標：感受到音階中各音程關系。

（三）大小三和弦的模唱

這個環節是對大小三度音程關系的模唱和吹奏，有許多針對初級演奏能力而編寫的合奏教程可根據本校管樂社團情況進行參考選擇。這是基礎訓練“唱”中的最后一步，老師可以在剛開始的時候要求整個樂團學生演奏分解大小三和弦，之后變化為分聲部的密集原位三和弦和聲連接訓練，模板是大小調的一四五一的功能序列。[5]（以木管聲部為例如圖所示）

目標：在感受各和弦音程關系的同時保證其演唱音音準的準確性。

以上是筆者觀摩國外初級樂團的合奏基礎訓練后根據我國中小學管樂社團的現狀加入的適合我們的“唱”的訓練。在這之前我國在管樂基礎訓練中對唱的訓練有所忽視，因為國情學情的不同，我們雖然不能做到像國外的管樂社團可以每天訓練，但正是因為這樣“唱”的訓練就成為了我們帶好管樂社團的關鍵。這樣的基礎訓練雖然看似繁瑣甚至進度緩慢，但是在經過一年左右的基礎訓練后，學生不僅提高了樂器的演奏能力，而且達到了內在音樂素養的全面發展，音樂的內在素質進展本來就是遲滯在樂器的技能掌握之后的，而且根據不同的先天能力，個體之間的區別會更加不同。如果我們能將“唱”一直貫穿始終，并隨著訓練的深入不斷增加難度，經過這樣訓練的管樂團是沒有不好的道理的。

一線的管樂指導老師一定可以完全理解“唱”的重要性和必要性。所以我們應該改變的是對待管樂合奏教學的理念，管樂合奏教學的核心就是合奏，這與傳統的獨奏教學是有區別的，尤其是在業余學生管樂團的合奏教學中，但它同時本就是普及音樂教育的一部分。談管樂教學的理念，我們首先需要問自己的就是：我們需要學生在學習的過程中收獲什么？就我個人多年對合奏教學的領悟，我覺得應該是學生之間的協作，只有自律且有效的練習才能更好地做到學生個人與小組之間的協作。

學校美育工作是立德樹人的重要載體，在學校，音樂教學的目的不是培養音樂家，而是讓他們在管樂社團的學習過程中了解到音樂的美，學會發現音樂的美，最后能夠自主地創造美。我到國外交流學習的時候，有一位優秀的管樂指導者對我說，其實哪來那么多好的方法和訣竅，把最簡單的辦法堅持下去就一定會產生奇效。是的，管樂訓練是需要花費時間耐心磨合的，它需要在實踐中不斷探索。相信方法得當，即使是非管樂專業的老師們也能帶好管樂團，讓學生們在管樂合作中體會到優美動聽的旋律、豐富的和聲色彩以及作品內涵，真正學會理解，學會合作，學會表達真實的自己！

（上海市曹楊第二中學附屬學校）