德彪西鋼琴作品中的歌劇色彩

[摘 要]德彪西是法國杰出的作曲家，其創作風格對歐美各國的音樂都產生了深遠的影響。在他的音樂作品中，最為人們所熟知的是鋼琴音樂作品。在本論文中，將著重對德彪西鋼琴作品中的歌劇色彩進行分析，希望為德彪西鋼琴作品研究提供參考。

[關鍵詞]德彪西;鋼琴作品;歌劇色彩;演奏技巧

[中圖分類號]J624.1 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0107-03

[作者簡介]那 佳（1981— ），女，深圳技術大學藝術中心講師。（深圳 518000）

阿希爾·克勞德·德彪西，是法國著名作曲家、音樂評論家。他的鋼琴音樂作品深受印象主義繪畫、象征主義詩歌新思想的影響，在古典與浪漫主義鋼琴音樂的基礎上，大膽創新鋼琴音樂創作手法，并實現了鋼琴音樂美學觀念的重大突破，開辟了一種全新的鋼琴音樂風格。在本論文中，將從德彪西鋼琴作品中的歌劇元素入手，對其鋼琴音樂作品中的歌劇色彩進行分析，以此構建更加豐富、立體的德彪西鋼琴作品研究體系。

一、德彪西音樂作品概述

德彪西在音樂領域的創作范圍很廣泛，且在他的音樂作品中，融合了印象主義、象征派、東方音樂、爵士樂、西班牙舞曲等多種藝術元素，富有奇幻的幻想因素以及朦朧神奇的色彩。同時，他在進行音樂創作時，盡力追求“自由”，不受功能性和聲傳統規則的束縛，而是在傳統的三度基礎上，設計高疊置和弦、雙功能疊置和弦、非三度疊置和弦，以及大量的附加音和弦，并大量使用半音化，增強其和弦色彩[1]。在他的一生中，創作了大量的鋼琴音樂作品，如管弦樂《大海》《牧神午后前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》《練習曲》等，而讓他達到創作最高峰的則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》，在這部作品中，同樣運用了大量的鋼琴演奏，且體現出鮮明的歌劇色彩，與德彪西的其他鋼琴作品存在鮮明的對比。

在本論文中，將主要對《佩利亞斯與梅麗桑德》鋼琴演奏中的歌劇色彩進行分析，并由此發現德彪西鋼琴作品中歌劇與鋼琴作品在音樂中的相同表現手法和內容。并通過分析、學習德彪西歌劇，延伸至學習演奏其鋼琴作品，探討新的鋼琴作品演奏觀點。希望通過對這部作品的歌劇色彩進行分析、探討，進一步剖析德彪西的鋼琴作品特色，為全面、深入研究德彪西音樂作品提供參考和借鑒。

二、《佩利亞斯與梅麗桑德》簡介

《佩利亞斯與梅麗桑德》是一部由德彪西改編，以諾貝爾文學獎得主——比利時劇作家梅特林克創作的同名劇作為藍本的歌劇音樂作品。這部作品的主要故事情節是，阿萊蒙德國王阿凱爾的孫子戈洛在山林狩獵時，遇到了一位美麗的姑娘梅麗桑德，并深深地愛上了她，希望與她結婚。但梅麗桑德卻與戈洛的異父兄弟佩利亞斯兩情相悅，兩人結婚后還生下了一個孩子。這讓戈洛既嫉妒又惱火，沖動之下，他殺死了佩利亞斯，對梅麗桑德進行了猛烈地攻擊，讓其身遭受重傷后死亡。

在這部歌劇作品中，德彪西充分運用印象主義音樂的表現手法，以一種詩意的敘述方式，體現出一種神秘的創作風格。這部作品是德彪西的實驗性創作，其目的是探討戲劇與音樂之間的關聯，凝聚了德彪西在音樂領域內的探索成果，深刻體現了象征主義的美學原則[2]。

三、德彪西鋼琴作品歌劇色彩分析——以《佩利亞斯與梅麗桑德》為例

（一）聲樂旋律中的歌劇色彩

1.核心旋律中的歌劇色彩分析

全劇第一個樂節，即表現出鮮明的歌劇色彩，采用了音高的上行五度跳進與類似下助音的二度進行，即將第二個二分音符分解為兩個四分音符，并構成同音反復。緊接著，又延續了與第一個樂節后半部分類似的音高，并采取了緊縮式反復進行的方式。從橫向來看，仍然延續二度，并將其與三度結合起來。隨后，將這種結合方式分解，采用減小七和弦進行演奏。同時不斷重復分解后的三和弦，使色彩不斷加深、變弱，為戈洛與梅麗桑德的初次相遇，營造出一種迷霧一樣的氛圍。

2.旋律伸展中的歌劇色彩

在戈洛的前兩句歌唱過程中，先是采用三度的上行與分解的增三和弦，隨后又變化為上行純四度與下行大三度。且在此后的演唱過程中，仍然采用這種旋律。所有的旋律均采用二度或三度，或者采用二度、三度相結合的方式，四度間的出現次數則很少。而梅麗桑德的歌唱過程始終限制在狹窄的音域空間內，控制著演唱者的情緒和情感。當國王阿凱爾登場后，依然在延續這種氛圍，以此凸顯他輕柔的演唱方式[3]。此外，在他演唱的過程中，也偶爾出現強音，這種強音在整部劇中比較罕見。當佩利亞斯登場時，樂曲旋律同樣延續之前的方式，在沉靜的輕敘中，自然融入劇中情節，與劇中的節奏保持一致。

3.旋律形態中的歌劇色彩

在這部歌劇中，鋼琴演奏與演員演唱的旋律形態，存在相互包容、依靠的關系。隨著劇情的變化，鋼琴演奏與演唱的旋律形態，一直在相互融合、轉化，但始終沒有發生對立關系。同時，鋼琴演奏與演唱始終保持克制，并對情緒進行合理的控制，因而其形態比較簡單，沒有呈現出千姿百態的效果。

（1）波浪形旋律

在這部歌劇中，最先出現的是波浪形旋律線條，且這種旋律線條經常會出現。由于跳進寬度受音程限制，波浪形線條的起伏也變得非常微妙。因此，如果不仔細分辨，很難確認。德彪西采用這樣的處理方式，其目的是讓劇中的新形象緩慢呈現，同時保持一種懷舊的記憶和紀念。

（2）上行、下行旋律

在這部劇中，上行、下行旋律經常出現在鋼琴樂譜上，對劇中人物的情緒和情感進行了一定的限制，使得情緒和情感都保持在一個比較平穩的狀態。無論是旋律線條呈現出明顯、直接的上行、下行，還是呈現出迂回繞唱的狀態，都有著明晰的方向[4]。此外，上行與下行線條的旋律相結合，拓展了旋律的空間范圍，使其能夠在更大的空間當中形成旋律波浪。無論是上行還是下行，以及由此形成的波浪，基本上都采用了循序漸進形式，即以二度、三度、四度相結合的方式，逐漸上漲、下落，不存在憑空而起或者急轉直下的現象。

（3）同音反復型

在這部歌劇作品鋼琴演奏中，波浪形旋律與直線形旋律以及線條形旋律中，結合了大量的同音反復。且這些同音反復貫穿于整部歌劇當中，讓整個旋律表現得非常自然、穩健、平實。這樣的處理方式，營造出了一種低吟淺唱的風格，呈現出一種日常語言表達的狀態，熟悉而又親切，直抵觀眾的內心深處。這也成為了《佩利亞斯與梅麗桑德》這部歌劇最引人注目的地方，奠定了這部歌劇的音樂風格。

（4）句尾

這部歌劇的句尾部分以一種一次又一次間斷的形式呈現，且鋼琴樂句的每一次暫停，都呈現出不同的姿態，讓樂句在中斷的那一刻，充分展現出豐富的光線與情緒的變化。其中，最為常見的三度跳進，呈現出自然而然的上行、下行狀態。同時，上行、下行的過程，或清晰，或模糊，或圓潤，整體表現的非常適宜。在這種夢幻般的音樂世界中，觀眾需要用心感受鋼琴彈奏的同度、二度、三度、四度，以及更加寬廣的音程變化，以及旋律靜止、上行、下行時，光的明暗度變化、氣息強弱變化，以及其中蘊含的銳利與溫和、熱情與清冷的感情變化。

而在德彪西的其他鋼琴作品，如《帆》中，作為樂曲靈魂的旋律則表現得隨心所欲。這首作品幾乎全部建立在全音階上，篇幅短小、凝練、簡潔，勾畫出一幅船隨著波浪起伏搖擺的動人畫面，促使欣賞者運用感官去觀看想象中的畫面。此外，在他的很多鋼琴作品中，還體現出一種如歌性的旋律結構，這些旋律樂句悠長，句逗或呼吸不明顯，結構模糊，樂音大多以一種音階型原始結構進行音序排列，擁有比較完整的音階基礎。旋律感強，詩歌化中帶有傳統意味，松散、多變、缺乏強弱交互的節拍。這種旋律特征在《亞麻色頭發的少女》中體現得較為明顯。這也是德彪西歌劇鋼琴作品與其他鋼琴作品在旋律方面的一種差異。

（二）和聲中的歌劇色彩

1.自然音調式中的歌劇色彩

在《佩利亞斯與梅麗桑德》鋼琴演奏中，在開篇部分，就呈現出了“德彪西式”和音。在作品的前兩小節，展現出d調自然小調，回避了導音，呈現出一種比較溫和的音樂氛圍，同時又帶有艾奧利亞調式特征，這樣的音樂風格更加接近劇中的時代特點，表現出一種復古的效果。在這部歌劇的鋼琴演奏中，運用了很多教會調式，即當調號所示的“bB”音被還原后，呈現出一種混合了利底亞調式的特征。

在這部歌劇的第一段間奏曲中，具有明晰的利底亞調式特征，并體現在下方持續的“F”音當中。在第一幕第三場的開端，鋼琴彈奏在“#C”音上，在多利亞調式、弗利幾亞兩種調式間不斷切換。隨后，當聲樂進入時，開始轉入A艾奧利亞調式。第二幕開啟，停留在#C艾奧利亞調式。在第二幕第二場，戈洛以焦慮的心情進行歌唱，在這個部分采用了具有B洛克利亞調式的旋律，同時蘊含著E弗利幾亞調式的特點。這兩小節呈現出了全音階的特點，且建立于“bA”音之上，其中的和聲均來源于此。隨后，全音階在劇中片段中若隱若現，未再進行大篇幅的應用，大多夾雜于其他和聲當中，或者與和聲相連，形成轉換、置換的關系。也就是說，戈洛的歌唱源自于全音階，同時建立于bE音之上。而在德彪西的其他鋼琴作品，如《帆》中，采用的是不協和和弦的處理方式，全曲除六小節是五聲音階以外，其他全建立在全音階上，以此體現出一種細膩、精致的特點，表達一種平靜的意境。同時，通過不同調式音階的并列處理，形成不同調式色彩的相互輝映。這跟他在進行歌劇作品創作時的調式處理方式有明顯的不同。

2.和聲組合中的歌劇色彩

在這部歌劇的鋼琴彈奏中，減小七和弦時常出現于音樂旋律當中，大多與聲樂結合，呈現出一種朦朧的音樂效果，營造出一種比較溫和的音樂氣氛，同時夾雜著一些神秘的氣息。在這部歌劇的開篇當中，展示了之前分析的幾種和聲，隨后采用了建立在“F”音的減小七和弦，呈現出一種流動的伴奏織體效果。至此，減小七和弦的形象逐漸清晰、明了，并逐漸深化。在于聲樂結合的過程中，由減小七和弦構成的和聲，得到了充分的展示。音樂至此，呈現出一種瞬間變化的光線效果。隨后，又出現了減小七和弦與大三線以及小三四和弦的結合，呈現出與之前相似的色彩。此后，伴隨著聲樂，減小七和弦的色彩時常呈現，營造出一種夢幻般的意境。而在德彪西創作的鋼琴音樂作品《霧》中，則運用了新音響——多重調式，左手在C大調上進行簡單的和弦伴奏，右手幾乎全在黑鍵上彈奏琶音，并把不協和的和弦留在了結尾，以此呈現出一種朦朧漂浮的意境。這也是德彪西歌劇鋼琴作品創作與其他鋼琴作品創作的不同之處。

結 語

總的來說，在學習、演奏德彪西的鋼琴作品時，不僅要熟知作品本身，還要結合德彪西歌劇音樂的創作手法、音樂特點、作品內涵，從多角度理解德彪西的歌劇音樂作品。在深入挖掘其鋼琴作品中歌劇性元素的基礎上，更全面地把握其鋼琴作品的風格和特點，這對于學習、演奏德彪西鋼琴音樂作品有著非常積極的意義。

注釋：

[1]唐 偉.德彪西鋼琴作品中的音樂特征與演奏分析[J].藝術研究，2020（05）：66—68.

[2]李 萌.德彪西鋼琴作品的音樂特征與演奏探討[J].文藝生活，2021（05）：102—103.

[3]楊 靜.莫扎特鋼琴協奏曲的歌劇性特征[J].藝術評鑒，2019（16）：1—4，78.

[4]羅宏宇，李 昕.歌劇中鋼琴伴奏的演奏技巧[J].大舞臺，2014（07）：175—176.

（責任編輯：劉露心）