電子游戲音樂素材在視唱練耳教學中的應用

[摘 要]隨著時代不斷進步，各種音樂學科建設也需隨著新潮流發展，不斷地汲取新的內容素材并將其應用到實際的教學之中，隨著電子競技在近年來得到長足的發展，其附帶產業游戲音樂在品質上也得到充分的提高，本文將簡要分析電子游戲音樂的內容、背景以及通過實例來分析電子游戲音樂素材在視唱練耳教學中的可行性。

[關鍵詞]視唱練耳;音樂教學;電子游戲

[中圖分類號]G642.421 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0069-03

[作者簡介]黨健華（1997— ），男，廣西藝術學院碩士研究生。（南寧 530000）

當今社會處于互聯網發展十分發達的時代，由互聯網衍生出來的電子游戲產業發展異常火爆，甚至于成為許多當代年輕人生活娛樂的重要方式，由電子游戲而發展起來的附帶產業“游戲配樂”也因為游戲的需求變得非常重要，許多的年輕人接觸游戲時不僅關注游戲本身，還有游戲內的配樂，它們使得游戲本身變得更加生動、立體，并且加深了玩家們對于游戲人物的印象，這些由新時代所衍生出來的新事物應該在視唱練耳實際教學中得到相應的采納使用，視唱練耳的教學選材也應該緊跟時代步伐不斷地吸收最新創造的、能推動學科不斷發展的好素材。

一、電子游戲音樂的種類

電子游戲音樂大體可以分為以下三種：主題曲、背景音樂、通訊性音效。

主題曲是用于奠定整個游戲的主要格調，為主題定下主要的形式，通常會在游戲的登錄界面出現，其主要的音樂風格以及所使用的音樂形式沒有具體的界定，通常會根據游戲的主題來進行編配，例如經典的fps第一人稱視角射擊類游戲《穿越火線》便是通過電子音的音效以及節奏的變化來營造出一種使人身臨真實戰場的感覺，使人熱血沸騰浮想聯翩。

背景音樂英文簡稱為bgm，主要是指在游戲的進程中不同場景的切換所搭配的不同音樂，這些音樂往往切合游戲主題，具有強烈的場景代入感，一般是隨著游戲的進程或者場景的不同隨時發生變化，例如在經典角色扮演類游戲《夢幻西游》中，在野外未遭遇敵人時的場景音樂安靜祥和，當觸碰到怪物機制進而加入戰斗后，背景音樂也隨之變換，民樂的鑼鼓隨著古箏響起，節奏突變。

通訊性音效是最早出現在游戲之中的聲音，它的特點是實時互動性，通過玩家對于人物角色所發出的具體指令后隨動作出現的聲音，隨著角色動作的不同其具體的聲音也會有所不同，比如《俠盜飛車·圣安地列斯》中我們控制玩家跑步它會隨之發出人的喘息聲以及跑步時的腳步聲等，通過這些簡單的聲音來體現游戲角色所做的具體動作。

二、視唱練耳教學引入電子游戲中的現實意義

“任何一門學科的發展，都會隨著時代的不斷進步而相應的得到發展，我國的視唱練耳學科發展經過建國之初的完全套用西方的教育體系到如今出現了許多的創新化發展，便印證了在不同的時代不同的時期，我們的教學模式、教學方法正在不斷的隨時代發展而發展。”[1]在這個信息傳播爆炸的年代，過去的音樂學習者常為找不到曲子，找不到音響而發愁，現代科技所帶給我們的便捷不言而喻，由電腦科技所衍生出來的娛樂產業電子游戲行業，經歷二十余年的不斷積累發展，玩家也已對游戲的種種細節要求更高，曾經黑白機無聲的游戲早已成為了過往，各種類型的游戲音樂根據游戲類型的不同、游戲場景不同等多個方面相應的誕生了不同風格的音樂，無論是古典主義風格亦或者是現代爵士樂風格都各有涉及，為視唱練耳教學提供了大量新的現代化的音樂素材，能夠將這些新的音樂素材加以教學使用將會為視唱練耳的教學音樂素材庫提供許多新的色彩。由于電子游戲的特殊性，電子游戲的音樂風格不受限制，不同的游戲具有不同的音樂風格特征，例如競技類的游戲“英雄聯盟”等音樂具有輝煌、大氣的特征，競速類的游戲例如“跑跑卡丁車”等音樂具有緊湊、靈動的特征，角色扮演類的游戲例如“夢幻西游”等音樂具有優美、極具畫面感的特征，根據不同的游戲相對應的場景選用不同的配器也使得在教學選材上多了許多的可選擇性。并且在如今各種優秀作曲家頻頻加入的今天，優秀的電子游戲音樂作品層出不窮，在這一前提下游戲音樂創作會迎來更廣闊的天地，使用這一類型題材，不必擔心風格上的缺失，以及內容的匱乏。

電子游戲在如今的社會生活中已經成為許多年輕人生活娛樂的一部分，特別是對于新一代的學生而言，在日常的教學學習中一部分學生往往由于對視唱練習題材不了解而缺乏興趣繼而缺乏學習的動力，在引入游戲音樂素材后，因為對于游戲題材的了解，在一定程度上會激發起學生的學習興趣繼而激發學生的學習動力，通過電子游戲音樂素材與傳統音樂素材交叉使用便可以相互成就，為學生能力的提升起到更好的作用，“興趣是學習最好的老師”能夠將日常生活與專業學習充分結合起來是教育的最好方式，他們在感受游戲所帶來的刺激精彩之余，游戲背景音樂也在無形中影響著他們對于游戲的記憶，并且這些多元素的、創作形式多樣化的音樂非常適合視唱練耳學科復合性的多元素教學。

三、視唱練耳教學中電子游戲音樂的實際應用

（一）聽辨

“在許多年輕的音樂學習者中，許多人對于很多游戲的主題曲旋律方面十分的熟悉但卻不知道其旋律中所包含的具體音高以及節奏型。”[2]針對這一問題，主要就是由于電子游戲音樂所采用的音源不僅僅包括我們最常聽到的鋼琴、小提琴等原聲樂器，往往還包括了各式各樣的電子音色，在旋律節奏聽寫環節中我們應多選用廣為人知的并且帶有一定節奏難度的旋律，通過音高與節奏相結合的方式練習節奏的聽寫，使得學生們在實際的學習中能夠真正挖掘出熟悉的音樂中所包含的旋律節奏特點，在基本掌握旋律以及節奏后，加入音樂音色的辨析，使得學生了解聽到的音樂素材所使用的是何種樂器，通過對于不同的音色樂器的了解，可以加強學生對于具體音高的敏感度，從而減少因音色而影響實際音高聽辨的現象，在難度上應該盡量符合學生的聽辨認知程度，通過自身教學的對象水平選取與之程度相匹配的音樂素材用以教學。

例如：譜例1來源于風靡一時的電子競速游戲《跑跑卡丁車》的背景bgm（森林），由于競速類游戲為了營造身臨其境的競速感，所以具有曲風較為輕快、節奏密度大等特點，譜例的第一行旋律為原曲，第二行旋律為作者本人為原曲旋律所編配二聲部旋律，這條旋律是適合十六分音符節奏型、附點音符節奏型以及小切分等節奏型熟悉程度較高的學生所做的聽辨練習。

本條旋律選取自完整樂曲的主題樂段，節奏比較特殊，且連音線、休止符等特殊節奏型在每個小節都有分布，會在聽覺上使得受訓者對于節奏重音的判斷產生誤差，對于訓練連音線以及休止符節奏型有很好的效果，由于采用了電子合成器的特殊音色也進一步增加了樂曲的難度，

在實際的教學應用中首先應該使用原聲樂器比如鋼琴等彈奏第一聲部單旋律，使學生先熟悉旋律的基本律動特征，然后提示學生連音線節奏型的存在，若在節奏的方面出現困難可以選擇使用簡化節奏型的方式（如刪除連音線、刪除休止符等）進行簡化的訓練后再進行原曲的聽辨，當學生基本了解節奏型特征后將旋律回歸原曲的音色，讓學生開始在原聲電子音色的音響上進行旋律的聽辨，并講述電子音色以及鋼琴音色的異同點分別在什么地方。

單旋律聽辨完成后加入旋律的第二聲部，二聲部旋律聽辯在音響立體程度上與第一聲部形成呼應但是也對學生聽辨旋律起到了一定的障礙，在此部分可以訓練學生對于二聲部不同旋律的分辨能力，第二聲部主要由旋律和聲中的和弦音構成，形成兩個不同聲部加大訓練難度，其中所使用的旋律音色可以是電貝司等具有電子音色的電聲樂器，用以最大程度還原原曲的音色特點，也可以加強學生對于電貝司音色的認識。

由于本旋律節奏型的復雜性，采納分批訓練的方式聽寫是最有效率的，熟練掌握本旋律后可以加強學生對于八加十六音型連四個十六、小切分連音線以及休止小切分等復雜節奏型的理解，并且也可以在音樂音色上使得學生對于電子合成器音色得到初步的認識。

（二）視唱

在選取單聲部的視唱中，應從旋律性、可聽性方面入手，應先為音樂初學者建立基本的音高概念，再加之朗朗上口的旋律吸引學生，讓其印象深刻，并且具備一定的訓練意義，使學生在學習這一素材視唱的過程中有所收獲，這些特點游戲配樂中的音效背景聲等顯然無法滿足我們的需要，應該選擇旋律性較強的音樂，比如游戲的主題曲等具有主題旋律性的音樂進行，這樣才能夠達到視唱的基本訓練目的。另外需要注意的是我們在挑選素材以及在改編譯譜的同時還要考慮到我們人的音域需將原本的電子音樂進行移調等工作的處理，如果跨度過大或者音區過低不適宜演唱則不能選用此種音頻進行改編。

譜例2來源于電子游戲《神奇寶貝·紅寶石》里的插曲，該游戲主要講述了末白鎮少年的探險之旅，在音樂風格上會較為舒緩，比較適合改編為視唱。

該旋律是一首F大調的旋律，是一首弱起的旋律，在旋律中包含如四個十六音符以及第二拍休止等不常見音型，通過訓練該條旋律可以增加學生們對于此類節奏型的了解。

在進入雙聲部配合訓練之前首先要解決主旋律中的節奏音型的難點，以及大跨度音程的構唱，教師在帶領學生學習的過程中可進行節奏音型具體拆分講解的方式，使學生對于難點節奏型加深了解，在熟練的掌握主旋律后加入第二行旋律聲部，此旋律為筆者為主旋律所編創的第二聲部旋律，可以通過以下方法進行訓練。

1.使用右手打拍了解第二聲部的節奏特點，熟練過后加入第一聲部的旋律采用口唱第一聲部手打節奏型的方式使得第二聲部為主旋律聲部服務，在此進行一個簡單的律動配合練習。

2.當熟悉掌握節奏型配合后可以使用鋼琴單手演奏第二聲部，嘴巴唱第一聲部的方式進一步掌握此旋律，演奏熟練后可以反向訓練使用鋼琴單手演奏第一聲部，嘴巴唱第二聲部的方式交替練習，直至完全掌握此內容。

另外我們在選取多聲部視唱時，由于電子游戲音樂的特殊性我們可能很難直接照搬音樂旋律，往往需要我們老師進行二度創作也就是旋律二聲部的創作，在原和聲的基礎上引導出主要和弦，在和弦的基礎上構建二聲部，同時在選取多聲部視唱時也應以旋律的可聽性作為主要依據，針對所教學的學生實際掌握程度進行取材，盡量選取各聲部音程關系相對和諧的作品進行改編，同時可以在進行訓練的過程中，加強學生之間互相的配合程度，可采取添加純節奏聲部的音樂進行輔助訓練，在互相配合默契之后再加入音高等方式加強學生對于多聲部視唱的理解。

（三）實際應用中的問題

在現代社會不斷進步的浪潮中，不斷汲取新鮮事物將其應用于實際教學的過程中，也能加強視唱練耳教師們對于新時代產物的認識，對于教師而言，電子游戲音樂屬于新興事物，如果不是電子游戲玩家或者大量接觸過電子游戲音樂的人，可能會出現選材困難、了解不全以及缺乏研究興趣等問題。電子游戲音樂大多沒有樂譜，需要教師進行大量的課前準備工作，并且相對于傳統音樂、西方古典音樂等古典和聲音樂來說它的優勢在于音色的獨特性，但是在旋律的發展性以及對于學生的音高節奏的實際訓練上與傳統視唱練耳素材是不同的，所以這也導致了其并不適宜在視唱練耳教學的過程中作為主要的一種教材進行教學，其更適合作為一種視唱練耳教學的輔助教材或者說是特色教材用以擴展學生在日常學習中的眼界，讓學生了解音樂的多樣性。

對于日常生活經常接觸電子游戲音樂的學生，他們在學習電子游戲音樂的過程中，由于本身對其具有濃厚的興趣，為了一探究竟往往可以激發學生的學習積極性以及探索的動力，而對于沒有接觸過電子游戲音樂的群體可能會出現枯燥、提不起興趣等問題，所以對于選材內容而言我們需要在廣為人知的游戲中仔細斟酌。

總 結

時至今日隨著人文科學的不斷發展，人們對于優秀游戲的需求不斷提高，現在的游戲音樂早已不是互聯網建立之初的簡單音樂了，優秀的電子游戲往往追求十分優秀的音樂作品用以為游戲服務，其中有許多優秀的電子音樂素材有待開發為視唱練耳教學所用。視唱練耳教學自20世紀從西方傳入我國，發展至今已幾十年春秋，它隨著我國音樂事業發展一直在進步，在新時代互聯網游戲火爆的時代如果能將人們日常生活中接觸到的事物納進實際教學活動中，不僅可以順應時代發展的潮流，亦可以推動視唱練耳學科的不斷進步。鄧小平先生曾經說過：“掌握新技術，要善于學習，更要善于創新”。視唱練耳的發展需要每一位音樂教育者的努力來完成，本文只是在教學選材上提供一個新的思路，希望能為視唱練耳這門基礎課程的發展盡一絲綿薄之力。

注釋：

[1]王梓航.將電子游戲音樂素材應用于視唱練耳教學中的探索[D].西安音樂學院，2019.

[2]蔡建純，陳 迅.基于電子游戲節奏的游戲音樂簡析[J].大眾文藝，2019（15）：157—158.

（責任編輯：韓瑩瑩）