探析聲樂教學法對聲樂學習者的重要性

[摘 要]聲樂教學法是揭示聲樂及聲樂教學特點和規律的一門學科，是在長時間實踐研究的基礎上，對聲樂的教學方法做出系統的理論總結。各大高校均有開設聲樂教學法這門課程，足以證明它的重要性。由于人有特殊性，聲樂的唱法和教法因人的不同而各有不同。但聲樂教學法這一學科則是在眾多不同中找出共性，從而使得學生在訓練聲樂技術時有一個相對科學的理論系統。本文主要從聲樂學習者的視角出發，探究聲樂教學法在聲樂學習中的重要性。

[關鍵詞]聲樂教學法;聲樂學習者;重要性

[中圖分類號]G642.421 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0063-03

[作者簡介]肖俊霓（1995— ），女，貴州大學音樂學院碩士研究生。（貴陽 550025）

聲樂教學法就是探尋如何讓理解能力不同、藝術修養不相同、具有個性的聲樂學習者，在通過一段時間的學習之后，既能保留自己原有的音色，又能用正確的方法進行歌曲演唱，從而用自己的聲音來表現聲樂作品的理性內涵，促進自身演唱能力和藝術素養提高的詳細實踐過程。聲樂教學法的主要對象是學生。其任務在于：教師認真而仔細地設計教學過程，運用簡單易懂的教學語言，使用正確的、根據因材施教原則制定的教學手段和充分尊重學生的態度，來為學生作指導，使其逐漸提升學習興趣和學習能力，在教師由淺入深的指點下，盡可能激發學生在歌唱上的潛力。

從聲樂教學法的性質、對象以及任務來看，最終目的就是培養出更多聲樂專業的人才，因此聲樂教學法對于聲樂教師而言無疑是讓教學更加科學、規范的方法。但教學分為教與學，教的主體是老師，學的主體則是學生，在聲樂教學過程中只有兩者積極配合才能使效果最大化，兩者缺其一都是無法達成最終目的的。因此聲樂教學法不僅僅是針對老師而言的，同時對進行聲樂學習的學生也具有指導作用。學生可以從理論上了解科學的聲樂教學過程是如何由淺入深進行的，通過理論學習運用到自己的聲樂學習實踐中，進行自查自糾，找到還未完善的問題所在，從而解決在聲樂學習中存在的疑點。因此從聲樂學習者的角度來看，學習聲樂教學法是至關重要的。原因從以下三個方面體現。

一、聲樂教學法能從理論上指導聲樂學習者的技能訓練[1]首先從自身的課程經歷來看，在聲樂教學法課程的學習中，開篇就對發聲器官進行了較為全面的認識。歌唱者是以人本身作為樂器，通過對自身發聲器官的了解，便可直觀地體會到聲音是如何通過器官、肌肉協調合作而唱出的，從而在聲樂的學習中形成初步的理論認識。

其次聲樂技能的學習是循序漸進、由淺入深的，要形成系統的歌唱理論，便要把握每一個歌唱訓練的環節，這一環節就是聲樂教學法中針對教師提出來的教學環節。歌唱訓練的環節中掌握歌唱的四大基本要素尤為重要。它們是：呼吸、發聲、共鳴、語言。1.呼吸：呼吸是歌唱時動力的來源，掌握正確的呼吸便可讓聲樂的學習事半功倍，但不是所有的呼吸方式都適合歌唱，多被肯定的呼吸方式為胸腹式呼吸，隨著研究范圍不斷擴展，逐步形成了符合歷史發展規律的新觀點，如聲樂教學法中提到的鼻口腰腹式呼吸法。這種呼吸方式比起胸腹式呼吸更加具體地強調呼吸器官口和鼻之間同時的配合，以便于學習者更為直觀地感受歌唱時的呼吸。呼吸器官由腹肌、橫膈膜、肺臟、胸肋、支氣管、氣管、喉、鼻、口等組成。歌唱時經過這些器官的協調配合進行空氣的吸入與呼出[2]。呼吸過程主要集中在肺部完成，橫膈膜是交匯于腹部和肺部的重要呼吸器官之一，在鼻口腰腹式呼吸中并沒有把橫膈膜列入標題中，而用腰腹式來代替橫膈膜，是因為橫膈膜無法從人的外觀看到，卻能夠從腰腹感受到其運動方向。2.發聲與共鳴：呼吸的氣流吹動聲帶而產生振動便可發出聲音。此時產生的聲音稱為基音，而基音在聲帶里振動是微弱的[3]，如何讓發出的聲音變得圓潤飽滿并且能向遠處傳送，則要充分利用好共鳴腔體，因此共鳴在歌唱時發揮著重要的作用。歌唱時最為重要的三個共鳴腔體是頭腔共鳴，口腔共鳴以及胸腔共鳴組成的。口腔共鳴是由基音的產生而獲得，由于歌唱時胸腔、口腔、頭腔連成一個整體，所以口腔成為了連接頭腔和胸腔的過度區域，因而口腔共鳴不可忽略。如何獲得胸腔和頭腔共鳴，就要從聲樂教學法中聲音的兩個支點來進行學習。獲得胸腔共鳴最為重要的是在感覺上鳴響人體的第八胸椎處，此時學習者可以感受到胸部有明顯的振動，這就是聲音的第一個支點，支點找好，唱歌時能使力量有所依靠。但在體會胸腔共鳴時必須注意用半打哈欠的方式讓喉嚨打開，不可擠壓，并且要保持氣息的流動性，不要僵硬。獲得頭腔共鳴要用好后鼻管處（后鼻管在小舌頭上方），即為聲音的第二個支點，這兩個支點的同時運作發聲，便能獲得頭腔與胸腔共鳴，聲音自然而然能夠傳送更遠。3.語言：語言器官有：唇、齒、上顎（硬腭與軟腭）、下顎等。當聲音氣流經過口腔時，它們協調配合產生一定的阻礙力量，利用唇齒根據歌詞咬成相應的嘴形，從口腔唱出而形成語言。外國歌曲的語言中元音較多，歌唱時相對中國歌曲而言咬字會容易些。要把中國語言唱清楚，就要了解“字點”和“聲位”的不同作用，字點是歌唱中聲母發音的著力點，聲位則是韻母發音的著力點。聲樂教學法中明確指出，聲母發音的著力點在唇、齒、喉、舌等部位，韻母發音的著力位置均在后鼻管處，因此形成了發聲的語言字點和聲位的剝離。

最后聲樂技能的訓練環節除了對歌唱的四大要素進行訓練外，因人的不同，理解能力不同，會在聲樂訓練時出現各種不好的習慣，如舌根音重、高喉器、音域窄等問題，聲樂教學法里均有指明如何解決這類問題，從而學習聲樂教學法對聲樂學習者進行歌唱實踐的引導作用意義巨大。正確的思維能夠形成正確的結果，反之錯誤的思維必然會形成錯誤的動作，最終導致結果也是錯誤的，這就會阻礙事物的發展。在過去的聲樂教育中，常有根據經驗通過口傳心授的方式進行著聲樂的傳承，科學而系統的理論傳承是缺乏的，這會增加在學習中產生誤區的可能性。雖然這與課程的特殊性有關，聲樂的抽象性必然會導致理論形成的難度增加。但學習聲樂的過程，遠遠不只是簡單的練嗓就可以達到訓練目的的，它還是一個理順思想、思維、意識的理論教育過程。因此聲樂教學法于聲樂學習者而言至關重要。

二、聲樂教學法對聲樂學習者的意義

聲樂教學法本身是對聲樂教學進行系統的理論總結，分別從聲樂教學理論和原則到聲樂教學與相關學科的關系等十個方面分章進行詳細的介紹。其中聲樂教學內容、組織形式、教學過程、教學評價均為實施教學計劃和獲得教學成果的方式，聲樂學習者在學習這類知識時能夠對日后的教學模式形成概念，可以為想要走向教學崗位的學習者打下良好的基礎。

聲樂教學的內容從聲樂教學計劃來看有培養目標，學制年限，課程設置，課時安排等內容。聲樂教學大綱包括教學的目的與任務、教學的原則與方法及教學的內容與進度。聲樂教材則包括教材的作用和教材的選用兩點。這些安排都是對學生學習的整體規劃，每個年級聲樂教學的內容都不相同，難度逐漸增加，完全符合循序漸進、由淺入深的原則。

聲樂教學組織形式有：聲樂個別課、小組課、大課及藝術實踐與實習課。聲樂大課的主要優勢在于對學生歌唱能力的普及范圍較廣，從具有共性的基礎知識入手，較廣泛地促進學生專業理論知識和技能水平的提升，為學生進一步深入學習擴大理論知識儲備，但聲樂大課的短板就是無法解決學生歌唱的個性問題，聲樂演唱是極具鮮明個性的，所以聲樂大課可以成為聲樂個別課的輔助和補充手段。聲樂小組課和聲樂大課的共同點在于解決共性問題，但比起大課更為細致，這是介于大課與個別課之間，既能把握共性也可兼顧特殊性，教學的面被拓寬。聲樂個別課是針對深入學習聲樂而開設的，可以讓學生體驗到系統的聲樂教學，從而提升歌唱水平，為培育出更多專業人才創造條件。它可以使歌唱訓練穩步進行，在歌唱技能與歌曲的情感表達上符合循序漸進的規律，也為因材施教提供了環境。這三種教學組織形式中聲樂個別課屬于最為重要的一種。

聲樂教學過程是一種認識過程，它具有創造性、實踐性、獨立性和個性，教師是此過程的主導者，從而區別于其他學科。在教學過程的基本環節中，教師需要備課，仔細研究教材，制定出因人的不同而不同的教學方案。給學生上課并布置作業。在課時的安排上，需要通過了解學生身心和作業完成情況后進行發聲訓練，分析和處理演唱作品的步驟來合理安排課程的時長。最后進行教學實踐，聲樂作為表演藝術，學習的成果最終都要體現在實踐中，這是有效提高學習者歌唱能力的方式。

聲樂教學評價是根據已制定的教學目標，通過合理且可行的方法對聲樂教學的過程和成果進行價值判斷。聲樂教學評價可以得到相應的信息反饋，可以對聲樂教學進行考察和鑒別，并且具有強化教學與學習積極性的功能?？陀^地對聲樂教學作出評價，可以讓教師找到教學工作中還需要努力的方向，同時可以使學生認識到還欠缺的地方，并繼續填補自身的不足，爭取更大的進步。

對于聲樂學習者而言，了解和把握以上聲樂教學的構架，有助于形成系統的教學概念，清晰地認識聲樂教學的整體步驟，推動聲樂學習者在未來走向聲樂教學崗位時有著良好的理論支撐，提高聲樂學習者向教學崗位過度時的整體素質。

三、聲樂教學法對聲樂學習者舞臺實踐的啟發

聲樂教學法中講述了聲樂學習的心理過程和心理因素對歌唱的影響，一位演唱者在聲樂技巧的表現和歌唱情感的表達上，從始至終伴隨著復雜的心理活動。我們可以從心理學得知：人腦是產生心理感受的本源，它與心理狀態有著密切的聯系，而心理又是人腦進行思維活動的現實反映。在生活中的任何活動都離不開大腦的調控，活動時的心理狀態要靠大腦思考才能形成，則聲樂學習的過程就是通過大腦從感知、記憶到思維與想象等一系列活動而反映出來的心理過程。以下對這三個方面進行闡釋：1.聲樂學習的感知能力：學習者認識和把握聲音必須要經歷的心理過程。這種能力對于不同的人來說有強有弱，但無論能力的高低都需要在聲樂學習和表演的過程中有意識地訓練感知能力，在一定時間的培養后，會逐漸讓學習者提升對聲樂的靈敏度，感知能力也隨之增強。這是學好聲樂必須要經歷的過程。2.聲樂學習的記憶能力：聲樂的學習不主張疲勞練習，若發聲不正確，反復的練習只會加深錯誤聲音的記憶，從而導致聲音訓練的失敗。因此記憶能力是指記憶正確聲音的能力，包括對呼吸、共鳴、咬字等支點的記憶，也包括聲音色彩的美感記憶。記憶能力與感知能力一樣，不同的人能力不同，只有下功夫認真思考，不斷磨練，才能得到好的效果。3.聲樂學習的思維與想象：聲樂思維是從感知審美經過想象形成審美意象的心理過程。想象則是重要的心理因素之一，它存在于音樂表演的全部過程里。在學習中，許多教師會用畫面聯想的辦法讓聲樂學習者將思想沉浸在歌曲營造的畫面中，感受聲樂作品所表達的感情思想。這能夠讓學習者將其感受到的歌曲內容呈現在舞臺上時，聲音更為生動且富有畫面感。

影響歌唱的心理因素有：1.性格：性格是一個人最特殊的心理特質，能夠體現心理的個別差異，還是區分于別人的根本特征。對于聲樂演唱來說，外向、獨立的性格在舞臺上更會形成靈動的表演。而順從、內向的性格常常會表露出對舞臺的膽怯，這十分影響演唱的效果，甚至連平時練習的水平都無法完整表現出來。所以聲樂學習者應該不斷地、長期地進行心理素質訓練，多上舞臺磨練自己，總結每一次的不足，但同時也肯定自身每一次舞臺鍛煉的進步，久而久之找到自信便能夠臨場發揮出自身正常水平。2.情緒：歌唱者的情緒對歌唱時的影響是很容易被感知的。情緒分為積極和消極兩種，積極的情緒可以使聲樂學習者活動能力增強，身體機能更為活躍，消極的情緒會讓活動力減弱，身體機能的調動變得困難。在聲樂學習中應充分利用積極情緒，讓全身的器官處于積極狀態，有助于找到發聲歌唱的平衡。3.意識：意識是對物質的客觀反映，歌唱中存在著兩種大腦對動作的控制：有意識和潛意識。我們需要用有意識地控制，把主要動作在聲樂學習中完成，其余動作則交給潛意識來完成即可，這就對平時聲樂技能的訓練量有較高的要求，只有通過不斷地正確練習，讓肌肉形成記憶，而這些正確的記憶都可由潛意識來調動，最后達成有意識與潛意識的合理分配。

從影響歌唱的心理因素來看，我們不難發現心理因素對于聲樂學習和舞臺表演來說有著巨大影響，但聲樂學習的最終目的就是為了綜合學到的知識和技能以表演的形式呈現在舞臺上，聲樂學習者需通過多進行舞臺實踐方能提高自身的演唱能力，還要多下苦工克服不良的心理因素，讓每一次舞臺演出都有更大的收獲。

結 語

文中分別從聲樂學習者的視角對聲樂教學法能從理論上指導聲樂學習者的技能訓練、聲樂教學法對聲樂學習者在未來走向聲樂教學崗位有著重大意義、聲樂教學法對聲樂學習者的心理影響及舞臺實踐的啟發三個部分作分析，通過此探究發現，聲樂教學法對聲樂學習者而言具有不可替代作用，既能讓學習者在學習過程中掌握理論知識，建構系統的框架，也能讓想要走向聲樂教學崗位的學習者對教學實施的步驟有更全面的了解。還能從理解心理因素對聲樂學習和聲樂舞臺表演的影響中獲得啟發。這些都證明了聲樂教學法對聲樂學習者是尤為重要的。因此作為聲樂學習者的我們更應該加強對聲樂教學法的學習并將其融會貫通。隨著時間的發展，聲樂教學法也在符合歷史規律地不斷發展，教學的方法必定會越來越先進，我們應該不遺余力地進行探究，進而挖掘出聲樂教學中更加行之有效的方式。

注釋：

[1]尹國峰.如何改進我國高校聲樂教學方法——評《聲樂教學法》[J].中國教育學刊，2015（04）：122.

[2]楊 輝.聲樂教學中的能力培養技巧[J].文教資料，2011（23）：119—120.

[3]楊立崗.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2019：71—265.

（責任編輯：莊 唯）