“聲音與命運”：女中音歌唱家葉琳娜·奧布拉佐娃藝術成就研究

關鍵詞：學術理念;人物使命;表情音色;分期對比;全球對比

葉琳娜· 奧布拉佐娃（Elena Obraztsova，1939～2015），20世紀最優秀的歌劇女中音之一，也是俄羅斯歌劇藝術發展史上最具代表性的人物之一，代表劇目包括28部歌劇，18部清唱劇和康塔塔及諸多古典藝術歌曲集，其中涵蓋歐洲各歷史時期眾多體裁各異的聲樂作品，作品分別被記錄在50多張唱片上。據統計，奧布拉佐娃一生所演唱過的曲目，涉及歐洲古典劇目86部，與20世紀中后期歐洲大部分知名作曲家、指揮家、歌唱家都有合作，歌劇舞臺演出生涯長達50多年。

一、學術理念

奧布拉佐娃認為：“演唱者要具備基本的音樂信念，關乎音樂哲學、音樂戲劇、作品形象、藝術創作等，演員最重要的是要去感受音樂，如果不具備這些，就是對上帝和音樂藝術的褻瀆。歌唱是呼吸的藝術，最好是通過鼻腔來呼吸，這樣整個共振腔體都屬于打開狀態，會感受到面部肌肉的張力，鼻子總是張開的，拉緊水平線，像意大利人說的‘十字架上的聲音’。”①

“作曲家是使用音符等原始符號記錄音樂的人，他無法用音符記錄音樂所充滿的一切靈魂，演唱者要做的就是要讓作品有靈魂、活力、生命力。透過演唱作品背后的文學創作背景，最大限度地沉浸于音樂所描繪的時代、當時社會的主流觀點、男女主人公的道德原則、文學家和作曲家的個人價值觀念和創作觀點……在舞臺上你不能去刻意塑造某個形象，只要走上舞臺，就要開始真正的生活，忘記自己、忘記一切。用你全部的情感去付出，燃燒自己。你就是‘伯爵夫人’‘達麗拉’‘卡門’‘波林娜’……這樣你的藝術生命才可以無限延長，因為角色，你的生命也更長。”②

二、扛鼎之作

1.人物使命

“伯爵夫人”作為小說以及歌劇《黑桃皇后》中塑造的三個主要角色之一，是整部歌劇的故事起因和戲劇情節發展的重要線索和基礎，即所謂的“黑桃皇后”神秘紙牌的擁有者和其特殊功能的知情者。作家普希金與作曲家柴可夫斯基對這部作品的創作時間前后跨越了半個多世紀，兩位偉大的藝術家分別從不同時代、維度賦予了這個角色特殊的人物時代背景，即19 世紀俄羅斯復雜的社會歷史文化內涵。兩位文學與藝術的巨匠強強聯手，使最終走上歌劇藝術舞臺的“伯爵夫人”既具有現實主義的真實和諷刺，又有浪漫主義的夸張和懷舊式的憂郁。

歌劇舞臺上的“伯爵夫人”還表達了一些更為深刻的含義，那就是關于人對過往的不舍、對幸福的渴望、面對現實的無力、同命運抗爭的矛盾和痛苦等等，這是涉及人性深處的隱秘問題，具有永恒性與哲理性，這也正是《黑桃皇后》這部作品能成為文學、藝術兩大領域的經典之作，藝術生命力得到無限延展的重要基石。

談到柴可夫斯基，奧布拉佐娃這樣說過：“我曾經很長一段時間無法理解柴可夫斯基，直到我意識到柴可夫斯基不僅是一位作曲家，他還是一位哲學家。他寫的是過去、感受、經歷，他的創作是基于一種生活哲學之上的，我很長一段時間都沒能理解，直到后來我意識到是我沒有經歷過那些時刻。他的創作有英雄情懷，在每一刻，這種情緒充滿了他的心、他的靈魂。演唱時，我們必須將所有的真誠和感情的力量都立即釋放和表達出來。”③

2.曲式分析

伯爵夫人在歌劇《黑桃皇后》中的經典詠嘆調，結構布局為復合并列二部曲式（限于篇幅譜例略）。全曲共由宣敘調、間奏、詠嘆調三部分組成，其中宣敘調由并列單三部曲式構成，而詠嘆調則是由三個樂句組成的常規樂段，并進行一次完全重復，主調b小調。

第一部分宣敘調：它的結構為并列單三部曲式，主題材料圍繞該調性的和弦音，與另一個旋律聲部構成二聲部對位關系，另一個旋律聲部分別是大管的下行音階和弦樂的下行音階，與單簧管圍繞核心音的“顫音式”九連音，調性分別經過了b小調、e小調、a小調、d小調、#f 小調與g小調。而仔細觀察就會發現，作曲家柴可夫斯基在這首宣敘調的調性布局恰好構成由e 為低音的十一和弦，是一個不間斷的三度關系轉調，中間存在某種內在的關系。伴隨多次調性和聲的不穩定，音樂一直向前發展，終于在連續兩次速度變化之后，主題進入了該曲的詠嘆調階段，同時也暗示了伯爵夫人在舞會之后復雜的心情。

第二部分詠嘆調：該詠嘆調的結構為三樂句組成的常規樂段，屬于一部曲式，并進行完全重復一次。調性建立在主調b 小調上，和聲穩定沒有轉調、節奏勻稱、樂句方整，與宣敘調形成鮮明的對比。在樂隊以柱式和聲的伴奏織體下，經過一次變格終止、一次正格半終止，最后以主調的D7-t完滿的正格全終止結束了該樂段。該樂段音樂舒緩連貫，極具浪漫抒情的藝術表達方式。

表情音色（音樂表情、角色表情，戲劇表情）是建構歌劇藝術演唱風格的密鑰，其“牛耳”是歌唱的語氣;肢體動作只是身體各部位為了人物形象的塑造而設計的動作組合。

卓越的“表情音色”塑造能力是奧布拉佐娃成功的關鍵要素。她的聲音極具創造性，通過大量的視頻、文獻資料的研究可見，她的表演幾乎無多余的動作，更多的是注重通過精準、細膩、豐富的“表情音色”即歌唱的語氣使歌聲與音樂完全融合，通過聲音的塑造去準確塑造角色，完成詩人與作曲家賦予的人物使命。她的歌聲能喚醒和激發起人內心靈魂深入對人物命運的思考，以及對藝術的熱愛和渴望， 真正地達到“ 大道至簡”“天人合一”的境界。

從形象塑造的角度看，歌劇舞臺上演員的表演使命就是，通過表情音色的塑造使人物有靈魂、有活力，使作品具有生命力。奧布拉佐娃用歌聲將“表情音色”的控制和表達做到了極致，舞臺上的她就是“伯爵夫人”本尊，鮮活而深入人心，這是她成功的關鍵要素，即“聲音便是命運”。

4.分期對比

歷經半個世紀的沉淀，老年時期的奧布拉佐娃依然活躍在各大歌劇舞臺上，她的表演呈現出神入化、渾然天成的狀態，縱然音質略有衰減，那是歌劇舞臺賦予她的光榮勛章，更是一個偉大歌劇演員藝術生命徹底綻放后的歷久彌新，那樣迷人而動聽。她的舞臺獻身精神，影響著一代又一代的歌劇學習者和從業者。正如偉大的世界女高音歌唱家瑪利亞· 卡拉斯評價的那樣——“奧布拉佐娃是我們這個時代最偉大聲音之一，她是歌唱家中少有的很謙虛的人！”

三、全球對比

從整體舞臺表演風格來講，奧布拉佐娃的扮相以及嚴肅、端莊、威嚴的整體舞臺形象與文學原著中的人物形象更為貼近。從演唱風格和音樂表達方面來講，她的歌聲與音樂“天人合一”，有一種“大音希聲”的無窮力量。很克制地用“表情音色”表達所有的戲劇沖突和人物內心，極力保留自己僅存的最后一點所謂的貴族體面。她飾演的“伯爵夫人”是最經典的俄羅斯歌劇風格，也是最符合和尊重一度創作者創作思想的藝術家。這也正是這位歌唱家為何能出演該角色半個世紀，藝術生命力長盛不衰，成為歌劇史上女中音聲部里程碑人物的核心所在。

結論

本研究還發現，葉琳娜· 奧布拉佐娃對世界歌劇藝術的發展做出了巨大貢獻，她與偉大的男高音帕瓦羅蒂、多明戈是同時期歌劇明星，與其具有同等重要的國際地位。此外，她同時還是一名聲樂教育家，為俄羅斯培養了很多國際歌劇人才。除學術影響外，她還是一名慈善家，為推動20世紀國際社會文化藝術事業的全面發展做出了卓越的貢獻。她創立的慈善藝術基金和國際文化交流中心，以及以她個人命名的“奧布拉佐娃青年歌劇演唱家大賽”，使無數的歌劇學習者因她的貢獻而受益。她的藝術思想和行動影響著一代代的年輕藝術家們。她對于歌劇事業的巨大貢獻，使她不僅僅是一位藝術家，還是一名切切實實推動世界歌劇事業發展，關心國家民族命運的時代英雄。