音樂劇表演在初中音樂教學中的有效融合

鄒曉春

在初中音樂教學過程當中，教師要在傳統教學模式之上不斷做出改進，融合音樂劇表演開拓教學策略，讓學生們能夠在初中音樂課堂上接觸到更豐富多樣的音樂形式，增長個人見聞的同時也對音樂世界有更多的了解。接下來，筆者將從多個方面簡單介紹如何在初中音樂教學中有效融合音樂劇表演。

音樂劇對初中音樂教學意義

在全新的教學背景下，素質教育的受重視程度越來越高，音樂作為實現素質教育的科目，也應受到重視。音樂教育的最終目的就是培養學生辨別美、表現美與欣賞美的能力，而在傳統音樂教學過程當中，教師往往更注重對音樂形式與樂理知識的介紹，對學生音樂體驗方面投入的關注度不夠，這樣的教學形式雖然能夠讓學生們在音樂課上接觸到更多的音樂理論相關知識，但學生個人學習積極性卻很難被充分激發出來。而音樂劇起源于英國，是一種劇情相對簡單，并且借助音樂、舞蹈貫穿整個表演的全新戲劇表演藝術，音樂劇表演形式相比于傳統音樂表現形式，還細分為以劇情敘述為主的敘事音樂劇、音樂喜劇；而按照表現手段則可以分為古典音樂劇流派與小歌劇流派、浪漫主義流派與后現代流派等等。音樂劇的構成元素幾乎包括了我們所能了解到的各種藝術種類，也更復雜多樣，能夠從視覺、聽覺等多個方面給予觀眾刺激，更像是一種多種藝術樣式的大聯歡。所以，在初中音樂教學過程當中，教師需要順應當新課改要求，通過音樂教育培養學生正常的音樂審美以及藝術鑒賞能力，保證學生能夠在今后的生活中懂音樂、愛音樂，形成更為豐富多樣的藝術感知能力與創造精神。所以，教師應當嘗試融合音樂劇表演形式開展課堂教學活動，用更有表現力的音樂劇引動學生學習興趣，以此逐步達到幫助學生陶冶情操、提升素質的目的，促進學生全方面發展。

音樂劇表演在初中音樂教學中的具體措施

設計生動情境，有效融合音樂劇表演

教師在嘗試在音樂課堂上實現有效融合音樂劇表演時，首先就要關注學生個人情緒變化與喜好內容，依據學生們的興趣愛好設計音樂劇主題內容，截取一些經典音樂劇片段。當學生觀看精彩音樂劇片段的時候，也會被精妙的劇情沖突設計所吸引，充分體驗劇中人物角色情緒變化過程，深入感受音樂劇魅力。因為初中生們正處于青春期，朝氣蓬勃，無論是生理還是心理都是成長黃金時期，教師在這個階段要對學生加以正確引導與教育，用相對婉轉的方式告訴他們為人處世道理，充分利用學生對于任何新鮮事物都充滿了好奇心與探索欲望的特點，在傳統音樂課堂上引入音樂劇表演，相信學生們會迅速被這樣新奇的音樂表現形式所吸引，想要深入了解這一藝術表演類型，從而實現了激發初中生音樂潛能、提高綜合素養的目的。

比如，教師帶領學生共同欣賞改編自法國著名作家雨果同名小說的音樂劇《悲慘世界》，初中生在看這部音樂劇的時候，也會了解劇中人物“冉·阿讓、芳汀、工農、妓女、乞丐”等人所處的法國當時社會最底層的困苦生活，對于社會上存在的偏見與人心復雜有所認知。另外，劇中也表現了珂賽特、艾潘妮與馬呂斯三位人物之間的青春、愛情、理想故事，有的學生會對以安卓拉為代表的青年學生為了革命事業奉獻自我的精神有著極其深刻的印象，還有的學生則對于冉阿讓始終保持古道熱腸的態度，為其總是秉持著人道主義精神幫助他人解決困難的光輝所感動……學生們觀看音樂劇的同時，不僅在欣賞優美的音樂劇表現形式，更能夠從中體會人生百態，逐步樹立起正確的人生觀、道德觀與價值觀，提升個人綜合素養。

借助編創活動，有效融合音樂劇表演

教師在注重音樂教學階段不僅僅要提升學生們的音樂鑒賞能力，而且還要注重對于學生個人藝術創造能力的培養。在《音樂課程標準》中，就提到了在音樂教學中，教師要特別注重對學生體驗音樂作品傳達情感，而在現實教學條件限制下，我們考慮到初中生個人音樂專業知識了解不夠多，所以我們也并不要求學生能夠獨立完成歌曲或者音樂劇的創作，但要鼓勵學生們不斷嘗試進行改編與創作，即使在課堂上有比較多的時間都處于被動接受知識的狀態，但依舊要保持旺盛的創作欲望，用心去感受、體驗音樂，結合音樂劇鍛煉學生們的創造力，確保學生能夠在學習音樂相關知識的同時，知道如何進一步根據自己的偏好或者音樂審美方向做出改變與創作。

任何音樂創編活動都離不開扎實的樂理知識作為支撐，教師在引導學生開展音樂劇編創活動之前也要先帶領學生熟悉并了解各種樂理知識，這樣他們才能夠在自主創作的時候，用理論知識更高效地完成個人創作。比如，在音樂劇《江姐》的《繡紅旗》這一段落中，在學生觀看后，教師就可以引導學生們根據這一段劇情進行個人創編。為了更好地完成創編任務，學生可以劃分成導演組、放音組、繡紅旗組與配音組，其中導演組負責整個音樂劇的劇情掌控；音樂組負責音樂播放；繡紅旗組負責在表演中完成繡紅旗的動作；配音組的學生們則要在后臺給臺上演員們配音。經過小組分工，班內同學都可以按照自己的興趣挑選小組，大家各司其職，按照自己應負責的任務嘗試進行編創。大家在編排的過程中不斷磨合，一起找到音樂劇表演存在的問題，經過溝通與改編，最終同學們可以比較好地復現音樂劇《江姐》的《繡紅旗》這一段落。

關注表演意境，有效融合音樂劇表演

音樂是一種能夠跨越語言、人種的特別語言形式，人們通過聆聽音樂往往就能夠實現溝通交流，而音樂劇更是將這種特殊的語言形式用更清晰簡潔的方式展現在大家面前。在音樂教學中，老師要將一些具有深遠意境的音樂劇應用于教學當中，從而讓學生有身臨其境之感，自覺將自己代入其中深切體會和感悟。在音樂劇活動中，最主要的表現方式就是情境表演，在情境表演的過程當中，學生能夠不由自主融入其中，體會音樂里的情感之美與意境之美，從而提升學生的音樂審美能力。所以，教師在課堂上，可以多多利用意境深遠的音樂劇，一步一步引導學生情感，讓他們可以完全沉浸到音樂劇所營造的意境里面。教師還要鼓勵初中生將自我情感表達出來，在跟其他同學或者教師的溝通交流中分享個人對音樂劇內容的感悟或者感想。這樣的教學形式給予了學生更多交流的機會，每個人都能夠在他人面前暢所欲言，談一談個人對于音樂劇表演的看法。不同人對于音樂劇的解讀也是有所差別的，每個人在聆聽了他人的發言以后，對于音樂劇的解讀程度也會更深一步，在一節課上大家都能收獲頗多。

經典音樂劇《貓》使用《memory》作為主角一生的表現曲目，這首歌曲體現了主角精彩又平凡的一生。這首歌曲表現的是，在一個特殊的夜晚，有一群貴族貓用歌聲來講述了自己的故事。隨著音樂的播放，在一個特殊的夜晚，一群貴族貓用歌唱的方式跟觀眾們分享自己的故事，伴隨著歌聲，學生們也很自然得將自己代入到主角精彩卻又平淡的一生經歷中，他們也會嘗試著從不同的角度去理解角色，盡量解釋什么是“美”，《貓》的表演形式最大的亮點在何處，從而提升學生們對于音樂劇的欣賞水平。《貓》中群貓在月下起舞的部分則充分展示了音樂劇對于整個表演氛圍的推動能力，通過演員們共同在白色的月光下翩翩起舞的表演，學生們的注意力也會隨著音樂節奏與演員舞蹈動作幅度不斷發生變化，這種共鳴比單純聽音樂所帶來的情緒波動感更為強烈，有利于學生音樂綜合能力的進一步發展。為了更好讓學生去理解歌曲當中的情感，加深對歌神的歌曲的體悟，充分帶入自己領悟角色的思想感情，演繹出其余中的神韻，老師可以在教學前先利用多媒體設備向學生播放這段話劇的經典視頻，讓學生跟隨視頻來學唱其中的歌曲，并且在學唱的基礎上去嘗試表演其中一個小片段。學生在學唱和表演的過程當中，將自己完全融入了其中，感受到了音樂所帶來的意境之美，從而獲得良好的審美體驗，擁有更加高級的審美情趣。學生在表演之后，能夠自然而然被表演的情緒所帶動，將這種情緒轉移到生活當中，熱愛生活，善于在生活里發現美，將音樂融入到生活里，用音樂滋潤自己的心田，提升音樂的審美能力，讓生活增添一絲音樂的藝術色彩，既而提升學生的音樂綜合素養。

綜上所述，在初中音樂教學過程當中，教師可以引入音樂劇表演，創新傳統教學方式，布置更有挑戰性的教學任務，以此來激活學生學習興趣，讓每一個學生都通過這一形式更了解音樂理論知識，提升個人音樂鑒賞力與音樂感知力，能夠在欣賞和創作音樂劇中獲取更豐富的音樂體驗。