感受平凡事物的靈性美

剛學畫時是從靜物寫生開始的，靜物是一個亙古不變的課題。我第一張完整的畫就是用棕色蠟筆寫生的蘋果，在對明暗、光影、造型一無所知的情況下，表現了一個“我眼中的蘋果”，沒有質感，沒有立體感，更沒有細節刻畫，但畫面中透露出初學者對事物的虔誠觀察。后來的靜物畫大多以速寫的形式表現。在沒有形成自己的繪畫語言之前，單純地用線條勾勒靜物的輪廓可能是訓練造型能力的最佳方式。現在回想起來，兒時的懵懂使我對靜物保持著純真的熱愛，笨拙的線條正是對客觀物象最純粹的觀察與表現。從那一刻起，我一直抱著“表現事物本源美感”的初衷去處理每幅畫，用獰厲的線條去表現材質堅硬的玻璃器皿，用輕柔的線條去表現衣服的褶皺，用急促的線條去表現風中搖曳的楊樹……相比靜物，人物肖象就難很多，不僅要五官比例協調，更要傳神，經過一段時間靜物速寫的訓練，自然不會手生，但面對更加復雜的面部結構，兒時的視角總會將其簡化，雖然對肌肉的組成并不了解，但卻在認真地觀察與感受中描繪出些許人物的神情，這可能就是“外師造化，中得心源”的初級體現吧！然而，兒時對事物的觀察總是有所欠缺的，但正因為這無意的忽視卻使畫作更簡潔，更具整體性，充滿拙趣的靈性之美！

翻開我過去的速寫本，父母的形象總是出現在那一張張泛黃的紙上。他們是我最親愛的人，我成長的每一步都與他們息息相關，作家用文字記錄生活，導演用鏡頭重新演繹生活，音樂家用歌聲傳達他們對生活的熱愛，那么，我用畫筆描繪自己的生活。學習繪畫已有十幾個年頭了，談不上天賦異稟，靈光乍現，只能勉為其難地說一步一個腳印。正如巴爾蒂斯的遺孀出田節子所說：“自然是我的導師，如果沒有自然的指引，我便無法創作。”平凡的事物是我的導師，我總是能從中汲取靈感。也正因為如此，我總愛觀察生活中不起眼的細節和有趣的畫面，在它即將消失的那一刻，用鏡頭將其迅速捕捉下來，這種感覺就像初嘗蛋糕最表層的奶油一樣，喜悅感涌上心頭！一天的辛苦勞累使在冬日晚飯后于沙發上的舒適狀態成為父母最愜意的時光。隨著科技的迅速發展，手機成為他們消遣的主要工具。今非昔比，從古人的賞月吟詩作賦到現代人的居家在手機上遨游世界，承載了一代又一代人的歲月，如果我可以把時光定格在這一刻，將父母最舒適的狀態躍然紙上，賦予平凡事物另一種美的形式，將我的感受通過畫筆表現出來，那么也可以說是一種價值的升華！

對任何一種事物，我們都有自己的感受，如何將“眼中之竹”轉化為“胸中之竹”，再到最終用合適的語言呈現一幅畫面，這是一個長期積累的過程。在畫《時光》之前，我先做了幾張小作品的實驗。第一張是一幅靜物，它來源于實景寫生，我將物品的擺放稍作調整，用筆大多是渴筆重墨，根據事物本身的結構，加入了一些皴擦的肌理表現。例如茶盤上微小細密的紋理；茶壺里剛剛泡開的茶葉的狀態；抹布上面的絨毛以及燒水壺由于不銹鋼而產生的倒影……茶幾用重墨表現，而且加上了金色黃花的點綴，最后，再用淡墨描繪了茶杯的玻璃質感和抽紙的褶皺……在沒有加入顏色的裝飾前，單純的墨線就讓畫面變得很生動。第二張是人物半身像，我側重表現人物面部。顧愷之畫人物主張傳神，認為“傳神寫照，正在阿堵中”。于是，對人物眼睛的觀察與表現成為畫面的重中之重。其次，整個發型的組織和凌亂的碎發也是表現現代人物內心不可或缺的元素，衣服的表現回歸了簡單的線條穿插和圖案組合。

這兩張小作品的嘗試微妙地推進了《時光》的進行，畫面人物為父母兩個人，環境背景為我家客廳一角，背景墻加入了許多平面化的裝飾。茶幾上的靜物來源于實物，但有所改動，玩具是我小時候與小朋友們合作完成的。兒時的物品與現代的家居交相呼應，形成一種視覺與時間的碰撞，遠處父母的結婚照與在沙發上逐漸老去的父母形成鮮明對比，“時光”從中緩緩流淌。隨著方法的不斷積累，我開始了創作。從畫面效果來看，布局明確，色調統一，墨韻濃厚；從刻畫方式來看，注重線條和平面感。在細節方面強化了事物的肌理紋路，同時進行夸張變形。總之，目的是通過一些細節來突出事物的本源美感。有人擅長表現光影，有人擅長表現色彩，有人擅長表現墨色堆積……總之，雖然觀察角度不同，但本質還是基于對事物靈性美的表現。

從自己兒時的拙趣畫面到畢業創作，何嘗不是對平凡事物靈性之美的一種多層次的感受與升華呢？無論用何種材料與工具來創作，都不能丟失對事物本源的感受，同時任何事物都有它存在的意義和趣味，從不同的角度來觀察，會有多種獨特的感受，繪畫無非就是用自己的語言組織一幅畫面來反映自己的真實感受。只有追溯本源，才能描繪出平凡事物的靈性之美。

張意堃

1998年出生于山西臨汾。2020年本科畢業于山東藝術學院意筆人物工作室，師從張麗華、韓菊聲、李忻峰、盧曉峰、劉琦。2020年考取廣西藝術學院中國畫（人物）研究生，師從黎小強。