心象的傳遞與創造
——中國現代意象油畫仿像線造型的重構記憶與形式意味*

文/吳 珂 [廣西藝術學院]

中國現代意象油畫的塑形方式是一種有別于西方現代油畫藝術的，與中國的傳統書畫藝術構形理念趨近的仿像線構造型表現技藝。這類造型雖近似客體的形態特征，卻與現實客體有別。不僅能在簡約的造型中體現出創作者獨特的藝術風格，還能透過生動的藝術形態來展現藝術家獨特的審美觀念，極富“中和性”的擬態構形表現特性。基于此點，筆者意圖通過此文來闡明這類造型意象，主要是主體在對客體形狀進行知覺抽象時，經由情緒感應所聯想衍生成的一種理想化的形象認知記憶，是兼具主體人格化特質的主觀虛幻創造意象。能使主體通過形象記憶的引導，并配合線構藝術形式，將其思維幻象予以外顯表達，形成超越現實感的“心象”化圖式。并通過對核心塑形思維理念以及符號化的線構造型形式特性進行具體分析，來解讀心象圖式的內在生成審美意義。力求通過集中疏理，大致總結出中國現代意象油畫的基本塑形表達規律。為其后有志投身于意象油畫創作研究的青年繪畫工作者提供一條可資借鑒的探索路徑。

一、中國現代意象油畫仿像線造型概述

在中國現代意象油畫中存在著大量近似現實客體的線構造型意象。這類造型精煉而簡化，與原物形象有別，是一種以線條對客體形象進行綜合抽象表現的仿像線造圖形意象。它與寫實類油畫不同，更注重對作者內心情感的內省式觀察和意象化表現，并能在精煉的線構圖形組織中，透過造型的歪曲及其線條的形式意味來有機地傳遞主體的情思與意境，以滿足在造型中達至“以形寫心”“以形造境”的心象表達創構目的。具有造型意味人格化、表現手法自由、形式感鮮明等作畫優點，是一種以傳統的意象審美精神為觀念融合導向的新興的油畫藝術語言形式。而其仿像塑形的核心思維理念，則是建構在以主體感知客體形象后，經由情感的聯想所重構生成的內在記憶形象作為心象圖式的外顯基礎。

二、由鏡像至心象聯想轉化成的重構記憶形象

與寫實再現的模仿思維不同，中國現代意象油畫的仿像思維并不是以直觀摹擬客觀物象的形象細節作為造型創構的審美標準，而是將主體感知到的客體特征在與自身的情感導向相結合后，在內心深處聯想重構為一種“主客合一”的理想化“心象”。之后，再以這一心象圖式為引導，進行意象造型默寫創構。

“心象”圖式的重構是由兩種不同類型的形象記憶共同融合轉化而成。一是主體在觀察客體實際形狀時產生的鏡像化的形象記憶；二是主體因對象的典型特征引起情緒反應而聯想出的理想化的形象記憶。

鏡像化的形象記憶是人在直觀判斷物體所處的空間位置和形狀特征時，將其輪廓線予以知覺抽象，并參照已知的幾何圖式經驗主動匹配生成的簡化線造圖形意象。因未介入過多的情感因素和理性思維邏輯調整，所以可為人的思維直接記憶，是一種初始化的幾何線造圖形意象。

而聯想化的形象記憶，則是由于人在觀察客體典型特征的同時產生情緒反應，使初始化的幾何線造意象通過結構的歪曲與變形而在頭腦中所衍生出的全新形象認知判斷。因其既有了客觀物原先一定的基本外形特征，又能在情感的介入導向下，使原初的記憶形象，轉變為符合理想化構形選擇的造型意象，具有完整、統一的認知形態。能使人通過這一主動的構形選擇來滿足自身審美意志的傳遞和象征性概念的表達，因此是一種在人的情感作用下所聯想轉化成的理想化圖式，并作為一個全新的形象表征代替原物形態為主體的思維識別和記憶。

形象記憶完成由“鏡像”至“聯想”融合轉化過程的重要判別因素是人的直覺。它使人能在不必過于理性推導的情況下，便能僅憑自身感受去敏銳地判斷和把握對象整體性的圖形特征，并使這一圖形特征轉變為一個模糊的大致印象為主體所記識。聯想則是人的思維在這一大致印象的判斷基礎上，須要進一步凝練其典型特征，引起情緒反應，而在腦海中衍生出的近似現實物的幻象，并在情感引導的作用下，將這一理想化的幻象作為形象補足要素，有機地融入先前記憶內，使主體能在隨后的回憶中，將原本模糊的記憶形象，通過理性的篩選、編排與重組，逐漸修正為一個清晰的意象，以便形成整合、統一的印象認識。

而這一重新構成的認知印象，既保留著原物形象的典型特征，又兼具著主體人格化的塑形傾向，是一種經由人的意識將客體形象進行主動取舍與整合后的理想化構形產物，具有高度簡化的形象特性，隱含著主體隱秘的性格特質及情思意愿，契合了個體的內在審美需求，承載著推理性的語言形式所無法表達的情感指向和認知含意。因此是一種經由人的思維活動所主動創造出的虛幻意象，并作為一個能夠反映主體對物象綜合認知概念的符號形式為人的心念所記識，成為心象圖式的創構根本。

符號則恰是由人的思維活動創造出的具有典型意義的語言表達體系。人類正是憑借設計符號語言，才使自身能夠運用它來表達那些隱藏于感覺世界中的事實，表達那些無可感覺的無形觀念，才能進行思維、記憶與想象；描繪事物，并再現和揭示各類事物間相互作用的關系與規律；生成各種概念，并透過這些概念來反映知覺對象或概念對象間的聯系。從而使人們能夠透過對符號形式的解讀來理解語言指向的含意，增進交流與認識。對此朗格曾有過論述，她指出：“迄今為止，人類創造出的一種最為先進和最令人震驚的符號設計便是語言。運用語言可以表達出那些不可觸摸的和沒有形體的東西，亦即被我們稱之為觀念的東西，還可以表達出我們所知覺的世界中那些隱蔽的被我們稱之為‘事實’的東西。正是憑借語言，我們才能夠思考、記憶、想象，才能最終表達出由全部豐富的事實組成的整體；也正是有了語言，我們才能描繪事物，再現事物之間的關系，表現各種事物之間相互作用的規律；才能進行沉思、預言和推理（一種較長的符號變換過程）。”而這種通過較長的字符變換來表達整體邏輯概念的語言形式便是推論式的符號語言。人類正是因為開發出了這一語言符號，才使自身能夠有效表達思想，增進交流與認識，進而帶動文明的進步與發展。然而推論式的語言符號也非萬能。在人類所需表達的范圍中，依然有著眾多體驗難以僅用推理性的字符形式予以充分描繪，因此，便須通過另一種非推論式的語言符號來完成這一表述，以便使觀者能從中領悟其整體的內在含意。

這類非推論式的語言符號便是一種“有意味的表現形式”。它表現的是推理性的語言所無法表達的事物，即意識本身的邏輯。換言之，是對人的思維幻象進行直接呈現的一種藝術語言形式，并在繪畫類的藝術創作中經常予以使用。

這類藝術語言形式比我們迄今所知的其他符號形式更加復雜。它是人在洞察事物時，通過對色彩、重量、質地、大小等因素的辨別，將事物的形狀特征抽象出來，使之構成一個節奏感鮮明，空間位置組織平衡的復雜、統一圖式來呈現自我符號語言的特性，并為觀者所知覺。然而它又不僅是一種抽象結構，更是一種思維幻象，是融合人的情緒、感受，并經過思維的有意調整，有著內在邏輯組織結構的整一生命形式。對此朗格亦曾有過肯定論述，她指出：“我們這里所說的形式，就是人們所說的‘有意味的形式’或‘表現性的形式’，它并不是一種抽象的結構，而是一種幻象。在觀賞者看來，一件優秀的藝術品所表現出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的，它看上去不是象征出來的，而是直接呈現出來的。形式與情感在結構上是如此一致，以至于在人們看來符號與符號表現的意義似乎就是同一種東西。正如一個音樂家兼心理學家說的：‘音樂聽上去事實上就是情感本身。’同樣，那些優秀的繪畫、雕塑、建筑，還有那些相互達到平衡的形狀、色彩、線條和體積等，看上去也都是情感本身，甚至可以從中感受到生命力的張弛。”

這一富含情感特性的藝術形式，正是對藝術家的創作心理進行直接呈現的心象圖式，是一種生命幻象，是對主體內心重構后的記憶形象進行符號化語言表達的思維感知傳導過程。它的外在顯現方式是以線條的勾勒為造型主體的圖形意象表現方式。是為使心象的圖式能在盡可能反映原有客觀物的形象基礎上，通過情感的聯想引導，以及適宜的歪曲、變形，在客體的實存形態以及主體的構形意愿間求取最佳形象平衡表達而采取的一種最為便捷、有效的構形手段。

這類藝術形式的整體視覺表象，會呈現為易于被人辨識的客觀物形象。但其構成本質，則是為使主體的心象圖式得以完整呈現，而依托線條的勾寫所表現出的重構記憶形象。換言之，是一種“仿像”客體的圖形勾寫意象。它可使主體的理想化構形在簡化的形狀中得以順意表達，而不為過多的鏡像化因素所牽制束縛，并在富含情感的線條中，完成對自我“心象”圖式的形象創構，從而實現借物抒情，是一種“主客合一”，兼具個性化意志的仿像線造圖形表現意象。

由于這類藝術形式的語言表達方式獨特，以人的知覺洞察及心象引導為主，能以精煉的線條來完成對主體記憶形象的生動創造，有助于思維幻象的投射和情感聯想的外在顯現，可使不同類型的繪畫工作者均能在這一藝術觀念的導向下，完成對自身審美意象的傳遞和人格化塑形的表達，以實現物我合一、主客平衡的仿像造型藝術創構，具有非常寬廣的表現形態，因此是一種自由、便捷的藝術創作觀念。在繪畫類的藝術創作中具有極高的實用價值。

而這一藝術創作觀念則是中國歷代書畫家們所基本依循的藝術創作觀念。正是因為他們很早就意識到了應以心象的表達作為繪畫創作的指導原則，才使他們能在描繪天地萬物時，擺脫對自然物的模仿，脫離對物質表象的描繪，轉以面向內心的情感訴求，去求取由各類思維幻象所組織生成的視覺景觀，進而寓情于景、融于天地，使自身的繪畫呈現出渾厚磅礴的鮮活氣象，創造出眾多世界級的藝術精品。這也是中國書畫藝術獨立于世界藝術之林而自成體系的重要審美精神之所在。

中國的現代意象油畫群體正是因為在創作思想上有機繼承了這一獨特的審美觀念，實現了心象的自由表達和情感的自在顯現，才使自身的油畫語言能在塑形方式上更為靈活、自由，更具多樣化的仿像造型創構特性，煥發出有別于西方油畫藝術的表現活力，進而在整體的油畫藝術面貌方面呈現出巨大的本土民族化優勢特色。

三、“以形寫心”的仿像線造型默寫表達方式

藝術創作的核心宗旨應是主體借助客體形象來表達自身的審美感受，而非單純地描摹現實物。因此在藝術形象創造方面，便應以主體內心感知到的客體意象作為藝術形象的締造基礎，以滿足在同一個圖形意象中，實現將客體的實存形象與主體的理想化構形意愿予以同時表達的疊加化的造型審美目的。

仿像圖形的構成本質則是經由人對客體形態的知覺洞察及情感聯想所衍生疊加而成的綜合虛幻創造意象，是經過思維的內化調整，為人所關注記識的重構認知記憶。既然它是重構的認知記憶，那么它的造型外化顯現方式便應以面向內心的默寫表達方式為主，而不是僅憑肉眼的直觀描摹便能將其精確再現。

默寫是主體將腦海中的記憶進行形象對應化顯現的最佳傳導途徑。由于仿像圖形在概念上有著簡化、整合的印象認識，因此在創作時便應以對應內心的形象記憶作為意象造型的默寫基礎。又因為意象繪畫經常是由各類仿像圖形漸次疊加并組而成，在視覺上具有復雜的抽象表現效果，因此若作畫時介入過多的模仿性因素，不利于主體的抽象感知意識輸出傳遞，不利于超越現實感的仿像圖形勾寫顯現。尤其在介入光影、三度空間等模仿性因素后，更會使造型本身表述過于精細，體面結構過于仿真，使圖形輪廓邊界線在細化的光影結構中逐步融入三度空間內而消解了抽象化的視覺美感，最終失去了“意象表達”的內在根本意義。因此為避免在繪畫中出現過于“仿真”的造型刻畫局面，便應以一種更為精簡的約束手段，使心象圖式能在一個統一的取舍范疇內完成對自身仿像圖形的意象感知塑造過程。但是，僅憑線條便能將記憶形象進行廓形顯現的具象化方式，便成為了意象畫家們的首選構形手段。

為使線條在仿像圖形中達至既彰顯構形主體又體現自身形式意味的雙重疊加視覺審美目的，意象畫家們在造型方式上作了擇機調整。一方面主動擺脫了以還原三度空間為主導的傳統仿真塑形觀念，摒棄了形體、光影、焦點透視等模仿性的描繪技藝，轉以平面化的視覺思維去觀察和表現物象，使線紋在近似平面感的圖形勾寫中凸顯出本體的形式特性，成為了構建事物形象特征的主體構形元素。另一方面則使筆、線在塑形勾寫的同時亦能呈現出“以意使筆”的運筆書寫特性。從而使繪畫形象的構建與筆、線的書寫特性能在同一個仿像造型內同時完成人格化的形式意味表達，完美地達至了雙重疊加化的造型表現目的。

這種仿像線構默寫手段，可使意象畫家們在創作時不必受限于過于理性解析的仿真意識思維束縛，擺脫過于模仿現實感的精確再現技藝，僅憑重構的記憶形象和線紋的有序勾寫，便將內心的理想化圖景予以自由組織和構圖表現，創造出超越現實感的生動藝術形象。使內心的理想化圖景能在簡化的筆、線中生成綜合化的人格運筆書寫特質。實現了情感的特定指向與所繪事物形象的有機融合與自在顯現。滿足了藝術家渴求自由表現的內在心理創作需求。因此是一種“主客合一”“以形寫心”的心象表達創構方式。

“以形寫心”的仿像線造型默寫表達方式正是中國傳統書畫藝術的總體造型特征之所在。中國的歷代書畫家們很早就意識到以視覺的直觀感受為主導創作的繪畫方式僅是一種純客觀的摹寫，易使藝術家的思維停滯于單層、平面的描繪狀態而難以達至更為深層的表達空間，因此才主動摒棄了仿真模擬的塑形思維和描繪性技藝，轉以面向內心的感受，以心靈體驗到的“情感意象”作為藝術創作的深層表達依據；并通過仿像觀的自由塑形以及墨線的勾寫來盡情地表現內心的審美意象，盡情地展現心靈意志的情感訴求，從而使自身的創作在思想意識層面獲得了深度解放，創造出“氣韻生動”的萬千藝術形象。這一造型技藝又與代表中國千年文化主體特色的中庸思想認知意識相關。這一思想以《周易》的易理為認知基礎，要求人須在篤靜中觀照自然，體察天地“仁”的特性，進而洗盡塵滓，生發善念。在“致中和”的理念推動下，將自身的心靈置于廣袤的天地間，以求取與萬物和諧相處的精神同存表達境界。促使藝術家須時刻從陰陽和合的角度去觀照萬物的演化規律，并在創作時通過抽象的線紋勾寫和富于節奏感的筆墨變化，依托線的力的推演方向，配合留白空間，將內心意象逐漸整合為一個“虛實相生”，如“決流之波”的生命有機體。拓展了空間意象的表現方式，突破了西方數理化的空間再現思維，衍生了特有的中國美學空間意境。從而使繪畫在“俯仰體察”“折高折遠”的觀照方式中，創造出猶如“鳶飛魚躍”般的空間景觀。在徐疾有度的運筆節奏中，彰顯出特有的生命意蘊。正如宗白華在《美學散步》中對中國山水畫藝術的審美意境做出評價時所言：“中國人的最根本的宇宙觀是易經上所說的‘一陰一陽之謂道’。我們畫面的空間感也憑借一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來。虛（空間）同實（實物）連成一片波流，如決流之推波。明同暗也連成一片波動，如行云之推月。這確是中國山水畫上空間境界的表現法。”接著又言：“中國畫的主題‘氣韻生動’，就是‘生命的節奏’或‘有節奏的生命’。……后來成為中國山水花鳥畫的基本境界的老、莊思想及禪宗思想也不外乎于靜觀寂照中，求返于自己深心的心靈節奏，以體合宇宙內部的生命節奏。”正是因為中國的傳統書畫藝術融合了這一哲理深厚的中庸思想，才在觀察方式和塑形技藝等方面體現出“兼容兩極”“主客合一”的“中和”性仿像構形表現特性。不僅在形象感知層面有著借助客體形態表達主體情思的形象變造融合特點，更在塑形勾寫的同時生發出執中平衡的運筆書寫表現技藝。使所繪藝術形象亦能同步呈現出人格化的書寫精神特質。利于主體將感知到的客體靈性和自身的創作靈感在意識深處內化凝練為一個整體的生命意象予以同時表達，有效達至了雙重疊加化的造型表現效果，并使這類造型體現出作者愿與萬物和諧共處的高尚情思及涵養品質。雖歷經千年傳承，依舊經久不變。因此是一種有著中國本土民族化審美特色的仿像線構默寫造型表達方式，并為后來的藝術工作者所廣為研究和持續發展。

中國的現代意象油家們正是因為有機繼承了這一仿像化的線構默寫造型表達技藝，融合了本土千年文化底蘊的“中庸思想”，才使得自身的繪畫造型，能在感知客體意象的形象記憶中，呈現出兼容兩極、書寫表達執中平衡的“中和性”仿像構形表現特性。使自身的造型意象，亦能呈現出猶如中國傳統書畫藝術般的擬人化動態視覺審美效果，有效地表達了藝術家愿與萬物和諧共生的心象圖景。突破了西方寫實油畫藝術的造型壁壘及思維禁錮，拓展了油畫語言的表現空間，使每一位意象油畫工作者均能在這一獨特的仿像線構默寫技藝中，創造出屬于自身特有的造型風格，自信地表達內心的審美感受。因此是一種“主客合一”“以形寫心”的心象表達創構方式，并逐漸為世界各國的油畫藝術工作者廣為認同和研究使用，成為了代表中國本土民族化審美特色的重要油畫藝術基石，進而在世界的油畫藝術發展進程中彰顯著自身特有的魅力而獨樹一幟。

結語

中國現代意象油畫的造型方式是一種以主體內心的審美意象為形象締造基礎的重構記憶形象表達方式，是一種以線條為構型主體的仿像化默寫造型表現技藝。它能有機地呈現主體的心象圖景，而不為鏡像化的實存形態所牽制束縛，并能通過自身的造型特性來傳遞作者愿與自然和諧共處的“中和性”精神。實現了對西方寫實造型的技藝突破與理念創新，利于映射主體的內在情思及涵養品質。它是一種以中國傳統的意象審美精神為觀念創作導向的本土新興的油畫藝術語言形式。在塑形表達及情感顯現等方面均具有極高的實用價值和優勢特性。

注釋：

①[美]蘇珊·朗格：《藝術的問題》，滕守堯、朱疆源譯，中國社會科學出版社，1983，第20頁。

②同上，第24頁。

③宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，2019，第111頁。

④同上，第132頁。