
?在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的發(fā)展歷程中,中國(guó)畫的演變與成就最為集中和典型地代表了近現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)的時(shí)代特色與文化屬性,既凝聚著古今中西的交集,又涵蓋了民族命運(yùn)的演變與政權(quán)更迭中民族藝術(shù)的語(yǔ)境適應(yīng)與現(xiàn)代建構(gòu)。本書以百年中最具代表性與社會(huì)影響力的十幅中國(guó)畫作品作為切入點(diǎn),力求對(duì)于每幅作品的時(shí)代背景、創(chuàng)作事件及其涉及的畫家群體與美術(shù)史現(xiàn)象,進(jìn)行盡可能深入淺出的發(fā)掘分析與圖像解讀,通過(guò)對(duì)于這些大家名作的深讀,兼顧同時(shí)代或同類型的名作集群,以求以點(diǎn)到線地展現(xiàn)20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)畫的本體性藝術(shù)成就、時(shí)代特性與發(fā)展脈絡(luò)。
應(yīng)該說(shuō),在百年中國(guó)畫史中挑選出十幅具有代表性與故事性、輻射力與影響力的畫作,其范疇的廣闊和選擇的艱難是可想而知的。這好比要在一本厚重復(fù)雜的大書中擷取十頁(yè),既要內(nèi)容精彩、具有代表性,又要考慮其以往的影響廣度與接受程度,然后要把那些深入人心的瞬間與局部通過(guò)這些頁(yè)面定格下來(lái),還原呈現(xiàn)在讀者面前。這本《藝術(shù)影響中國(guó)—百年中國(guó)畫名作十談》作為“藝術(shù)影響中國(guó)”主題的中國(guó)畫呈現(xiàn),力求以作品為經(jīng)、畫家個(gè)體或群體作緯,兼顧作品的藝術(shù)水準(zhǔn)與社會(huì)影響力。本書中十幅(組)名作的遴選,是本書寫作的首要課題。在十幅(組)作品的選擇與梳理構(gòu)思過(guò)程中,主要遵循了以下六條原則進(jìn)行斟酌和遴選:其一是社會(huì)影響,即其在畫壇及社會(huì)各界的知曉度、影響力與傳播廣度;其二是時(shí)代意義,力求選擇那些成為時(shí)代烙印與畫史里程碑的畫壇名作;其三是藝術(shù)水準(zhǔn),最終以作品本身的藝術(shù)水平為決定性標(biāo)準(zhǔn);其四是大家名作,即以畫家影響力、作品知名度作為主要標(biāo)準(zhǔn);其五是南北地域,十幅作品的脈絡(luò)要兼顧南北方畫派的分布平衡;其六是畫科分布,兼顧人物、山水、花鳥畫科的分布平衡。秉承這六條標(biāo)準(zhǔn)與初衷,關(guān)于中國(guó)畫的“百年十談”才可能有效、有趣和有意義。
因此,本書力求以這些名作為線索,展現(xiàn)百年來(lái)各個(gè)時(shí)代的特色,通過(guò)讀作品、講故事的敘述方式,盡可能生動(dòng)地在敘述中融入歷史線索、社會(huì)事件對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的影響。在這個(gè)敘述、闡發(fā)的過(guò)程中,又會(huì)自然地觸碰到藝術(shù)鑒賞與美術(shù)史寫作共同需面對(duì)的矛盾、問(wèn)題,歸結(jié)起來(lái),大致表現(xiàn)為三組矛盾:
一是精英性和通俗性的關(guān)系。百年以來(lái)的中國(guó)畫壇大家輩出、名作文脈琳瑯滿目,有些畫家作品為社會(huì)大眾所熟悉,也有些藝術(shù)水準(zhǔn)很高、兼具歷史意義與社會(huì)價(jià)值的佳作不被人們知曉。而以往的近現(xiàn)代美術(shù)史研究恰在作品鑒賞層面做得不夠充分,很多文章在闡釋話語(yǔ)的專業(yè)性、史料文獻(xiàn)的豐富性上發(fā)掘很深,但未能考慮到一般受眾的接受程度。因此,當(dāng)下的美術(shù)鑒賞亟須在兼顧社會(huì)大眾與美術(shù)愛好者、收藏者的審美趣味與知識(shí)水平的基礎(chǔ)上,展開研究與論述,在“攀高”的基礎(chǔ)上兼顧“就低”,以通俗的語(yǔ)言講述這些作品,把它們與時(shí)代的關(guān)系、與受眾的關(guān)系揭示出來(lái)。誠(chéng)然,這實(shí)際上是一個(gè)難度很大的課題,但同時(shí)也是一個(gè)極富社會(huì)價(jià)值的課題,值得花功夫、投精力,也需要更多有識(shí)之士、學(xué)界同道的共同努力。
二是學(xué)術(shù)性與趣味性的關(guān)系。要把歷史講述得準(zhǔn)確、作品畫面分析得到位,需要很多文獻(xiàn)材料的支撐,這些文獻(xiàn)多數(shù)是不為廣大讀者所知的美術(shù)史事件、現(xiàn)象乃至美術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的常識(shí)。將一個(gè)專業(yè)領(lǐng)域的訊息哪怕是“常識(shí)”推廣到更為廣闊的人群受眾,往往需要跨學(xué)科的換位思考,包括如何在鑒賞描述的同時(shí),通過(guò)具有戲劇性情節(jié)的故事、細(xì)節(jié)吸引讀者的關(guān)注,又不至于過(guò)于陷入細(xì)節(jié)失去整體的觀照,流于“謹(jǐn)毛失貌”的偏頗。美術(shù)史本是充滿感性趣味的一門學(xué)科,尤其是近現(xiàn)代美術(shù)史,因很多畫家流派至今仍在延續(xù),可以說(shuō)是一種近距離的、帶著溫度的描述;當(dāng)然也正因如此,近現(xiàn)代美術(shù)史的敘事也容易陷入多方文獻(xiàn)與判斷的矛盾蕪雜,甚至一些口述史的可靠性本身就值得推敲考證,這樣一來(lái)就需要“多聽多看”,轉(zhuǎn)益多“參”。可以說(shuō),這項(xiàng)工作的成果要力爭(zhēng)做到雅俗共賞,其過(guò)程既是一次指向過(guò)往的名家與名作范疇的畫史鉤沉,又是一次面向未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作與大眾接受層面的案例切片。
三是歷史性與時(shí)代性的關(guān)系。清代畫家石濤有句名言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,每個(gè)時(shí)代的畫家,在創(chuàng)作過(guò)程中都會(huì)經(jīng)歷和體驗(yàn)?zāi)欠N鮮活、蓬勃的創(chuàng)作狀態(tài),那種或解衣般礴或沉靜忘我的境界。從這一角度上,古今任何一個(gè)時(shí)代、地域的藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候又會(huì)進(jìn)入某種共通的藝術(shù)冥想與審美超越。因此對(duì)于經(jīng)典作品的創(chuàng)作過(guò)程的語(yǔ)境、場(chǎng)景的還原,就成為鉤沉這些時(shí)代佳作的最好途徑。通過(guò)一些史實(shí)細(xì)節(jié)與畫家個(gè)人經(jīng)歷的追溯,能使我們回到歷史的現(xiàn)場(chǎng)、畫家創(chuàng)作與構(gòu)思的現(xiàn)場(chǎng),感受那個(gè)時(shí)代的溫度。尤其是面對(duì)20世紀(jì)的中國(guó)美術(shù)現(xiàn)場(chǎng),有民國(guó)時(shí)代救亡與啟蒙的交匯、西潮涌動(dòng)下傳統(tǒng)文人畫的守護(hù)與回應(yīng),有抗戰(zhàn)時(shí)代炮火紛飛中藝術(shù)家們艱苦卓絕的“美術(shù)救國(guó)”的理想與抗?fàn)帲行轮袊?guó)初期新山水畫所呈現(xiàn)的“共和國(guó)的早晨”的欣喜與激越,也有新時(shí)期改革開放以來(lái)中國(guó)畫走向當(dāng)下、走向世界的契合與拓進(jìn)......這些歷史與時(shí)代場(chǎng)景,共同構(gòu)成了一個(gè)特定的時(shí)空?qǐng)鲇颍两裼绊懞驼鸷持覀儯?lì)與浸潤(rùn)著我們的心靈。
(于洋:中央美術(shù)學(xué)院)
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