董希文紅色題材油畫創作分析

徐潤陶

（吉林大學藝術學院）

回顧中華人民共和國成立以來我國繪畫藝術的發展歷程，以紅色為主題創作描繪中國革命與建設的美術作品應運而生、因時而起，涌現了大量的反映時代精神風貌的優秀繪畫作品，形成了我國獨有的繪畫藝術景觀。這期間，以董希文為代表的一批油畫家受到中國社會主義革命和建設欣欣向榮的時代氣象和輝煌成就所感染、激勵和鼓舞，紛紛創作完成了大量紅色題材的油畫作品，推動我國美術事業邁向了新的藝術高峰。從歷史發展的角度，循著杰出畫家董希文紅色題材油畫創作的歷程，品讀、欣賞、感受和回味其作品的無窮藝術魅力，感受其無盡藝術思想內涵和無限精神力量，對當今油畫創作具有典范性的啟示意義。

一、以現實主義描繪中國革命與建設成果

董希文系列紅色題材油畫作品體現了現實主義手法創作特點，其創作的油畫作品無論是作品的藝術語言的表達，還是現實生活內容和生活細節的描寫，無一不體現了其對現實生活的深入體驗和詮釋，將對現實生活的真實感情和自己的思想傾向蘊含在作品之中。作品真實地描繪中華人民共和國建立后的變化，客觀地反映中國革命和建設現實的本質，真誠地表現其真、善、美的現實主義藝術追求，從而使其作品具有了永不衰竭的藝術生命力，為我們留下了光彩奪目的藝術不朽篇章。1949年10月1日，中華人民共和國成立開辟了中國歷史的新紀元，從此，中國真正成為獨立自主的國家，中國人民從此站起來了，成為國家的主人。作為這一偉大歷史事件的見證者和一個經歷中國人民共和國成立前后的中國社會歷史的親歷者，董希文受到這一歷史時刻及之后國家繁榮昌盛和革命熱潮的鼓舞，心中洋溢著對國家美好未來的無限憧憬和無限熱愛，為其油畫創作積聚了巨大的精神力量。董希文根據自己的生活實踐和對新社會生活喜悅情感進行創作，通過人物和場景構圖安排和鮮明的色彩對比，創造出一種立足現實生活、關注人文精神、具有鮮明的時代特征的油畫作品。

1950年后，董希文一直任教于中央美術學院，1962年設立董希文工作室，其間帶領中央美術學院師生進行了大量油畫作品創作。董希文堅持現實主義創作方法，以描繪中國革命與建設的真實性為創作原則，用油畫藝術反映現實社會生活，創作出了《新解放區生產自救》（1950年）、《無限風光》（1953年）、《春到西藏》（1954年）、《大渡河瀘定鐵索橋》（1955年）、《紅軍過草地》（1956年）、《紅軍不怕遠征》（1957年）、《鼓足干勁》（1958年）、《百萬雄師下江南》（1960年）、《鐵路工地上》（1963年）、《千年土地翻了身》（1963年）、《密云春水》（1964年）等一系列優秀的紅色題材油畫作品。這些油畫作品集中反映了中國社會主義革命和建設的歷史成就，既是董希文用現實主義創作方法對現實生活的體驗、觀察、反思和再現，又是其以生活真實為創作原則追求藝術本質的精神寫照。

在董希文諸多油畫作品中，尤其是董希文于1952年接受中國革命博物館邀請創作的謳歌中國人民革命歷史的世紀杰作——《開國大典》最為經典（圖1）。該作品以1949年10月1日黨和國家領導人以及參加建國盛典的各界代表們的影像資料為素材，根據真實歷史事件、歷史人物和歷史場景，聚焦于毛主席在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告、宣告中華人民共和國成立的這一偉大歷史時刻，以現實主義方式再現了氣勢恢宏、莊嚴神圣的偉大歷史時刻，承載了一個政黨、國家與民族行走至一個重大歷史時刻的集體記憶。從歷史的眼光來看，董希文的這幅經典紅色題材歷史油畫作品有別于其他題材油畫，不是其個人的政治無意識的視覺想象，而是作為一個中華人民共和國的建設者和一名中共黨員，被中華人民共和國成立的喜悅鼓舞，用歷史唯物主義的觀點表現社會生活，既尊重了歷史的真實性，又很好地處理了歷史真實與藝術真實之間的關系，以獨特的藝術語言再現了紅色信仰者在紅色記憶下的多元視覺想象，成為一幅紅色經典油畫作品而被全國人民所喜聞樂見，被譽為“共和國成立的藝術見證”，深入人心。

圖1 董希文《開國大典》 油畫 1953年 405X230cm 中國國家博物館藏

二、以浪漫主義抒寫革命英雄主義

董希文創作的系列紅色題材油畫作品注重表達個人內心情感和社會生活理想，通過豐富的想象力來抒發其內心的深刻感受和強烈的主觀愿望。董希文油畫作品采用浪漫主義藝術表現手法通過大膽構圖、對比強烈、色彩飽滿、節奏明顯而充滿感染情緒的油畫作品，再現了中華人民共和國建立前后革命和建設現實生活中的英勇豪邁而有意義的歷史事件，反映了中國人民爭取自由的斗爭，以及對正義和幸福的革命和建設未來的憧憬。中華人民共和國建立成立后，董希文于1954年、1955年和1961年三次進藏采風寫生，三次深入藏區的創作體驗感受到了西藏解放后人民在社會主義大道上、在民族團結的大家庭里不斷進行探索和取得進步的精神風貌。尤其是1955年第二次進藏，董希文隨同八一電影制片廠攝制組重走長征路，歷經爬雪山、過草地，歷時半年之久，親身感受到了中國工農紅軍在艱苦卓絕的環境中塑造出來的大無畏的革命英雄主義氣概和團結友愛的無產階級革命精神，成為了先生藝術生涯中不可缺失的珍貴片段和藝術創作的不竭源泉。基于這一所見所聞的真實親身體驗和深厚的藝術修養，董希文在現實主義基礎上輔以浪漫主義創作方法繪就了大量的紅色題材油畫作品，如《春到西藏》《大渡河瀘定鐵索橋》《紅軍過草地》《紅軍不怕遠征》《山歌》《千年土地翻了身》等。這些作品從中國歷史客觀現實出發，董希文以其主觀內心世界對美好生活理想的熱烈追求和豐富的藝術想象，用浪漫主義手法進行藝術形象塑造，強調人性的自由和解放、革命的理想和精神特征，表達了各族人民在中國共產黨的領導下以革命英雄主義氣概進行革命斗爭和創造社會主義幸福生活的革命理想。

在董希文創作的眾多紅色題材油畫作品中，《紅軍不怕遠征難》和《百萬雄師下江南》是其紅色題材油畫作品的杰出代表。油畫《紅軍不怕遠征難》以中國工農紅軍長征這一歷史題材為背景，描繪的是長征途中紅軍戰士夜宿草地，因寒冷而無法入睡的戰士們圍坐在篝火周圍烤衣服、吹笛子的場景。作品采用了夸張地大面積、多層次黑藍和普藍的冷色調為基調，點上象征光明的燒得正旺的桔黃色篝火作對比，意境是浪漫的，旋律是高尚的，情調是動人的，生動地描繪出了長征途中紅軍戰士嚴酷的物質環境和堅毅樂觀的革命英雄主義精神。

再如油畫《百萬雄師下江南》以解放軍渡過長江取得偉大勝利的歷史事件為創作背景，表現是解放軍渡江作戰時千帆競發、百舸爭流的浩大歷史場景，洶涌的江水、火紅的晚霞、高舉的紅旗、扛起的云梯、沖鋒的戰士、船尾的艄公等，畫作遠景與近景相呼應、人物與環境相輝映，整個畫面呈一個大的圓弧狀從而形成了一種巨大張力。這幅作品采用寫實兼浪漫主義手法，用熱烈的色彩、生動的筆觸、富有動力感的構圖、奔放的情緒，進行藝術形象塑造，強調光和色彩的強烈對比，展現了解放軍戰士革命英雄主義的必勝信念，再現了百萬雄師過長江的偉大歷史時刻，傳達了畫家的真摯感情、藝術理念和社會理想。正如董希文在談到這幅作品的創作理念時說“這幅畫必須采用火紅的調子，以達到大快人心的目的”。

三、以表現主義反映民族化風格

縱觀董希文的藝術創作之路，他的油畫創作具有以現實主義為主其他藝術風格多元并存的特點。相較于以現實主義描繪中國革命與建設成果、以浪漫主義抒寫革命英雄主義，以表現主義反映民族化風格則是被業界所忽視的現象。董希文長期堅持現實主義的創作方法，這是他藝術思想中的核心內容，創作出了大量為人民喜聞樂見的佳作，浪漫主義創作數量次之，表現主義創作幾乎不為關注。究其原因，其一，董希文的作品以現實主義為主，影響深遠；其二，當時國內特殊的藝術環境，造成社會對現實主義類作品的認可度更高；其三，與董希文堅持批判的藝術繼承原則，以及表現主義創作方法存世作品少有關。

董希文在油畫中所追求的多樣化的表現形式及其鮮明藝術特色的形成，同他的藝術思想是密不可分的。其中，“油畫民族化”是指西方油畫中國化和民族化，這是董希文系列紅色題材油畫作品的一大特色，已被我國油畫界接受。董希文建國后創作的許多紅色油畫作品通過線條、構圖、色彩等以視覺藝術的形式對我國民族性的歷史和現實進行描繪，已成為油畫民族化進程中的重要組成，而且對其貢獻巨大、影響深遠。在此之前，董希文早年入蘇州美術專科學校、1934年轉入杭州國立藝術專科學校，師從法國教師及林風眠、常書鴻、李超士、潘天壽等先生，后入上海美術專科學校學習半年，接受了當時我國全部美術教育體系的培養，1939年又赴越南河內巴黎美專分校學習油畫，為其以后油畫創作打下了堅實的基礎。1943年先生去敦煌考察，潛心研究民族傳統壁畫藝術兩年半，臨摹了大量壁畫。通過臨摹，董希文對敦煌壁畫尤其是在五、六世紀的壁畫進行了深入研究，對其油畫風格的轉變和藝術旨趣的滋養起到了至關重要的作用，也為其油畫民族化提供了豐厚的中國傳統藝術資源。董希文將西方油畫藝術與中國傳統繪畫技法相結合應用到自己的油畫創作之中，開始了“油畫中國風”的探索，如《苗女趕場》（1942年）、《苗民跳月》（1945年）、《哈薩克牧羊女》（1948年）等油畫作品，體現了其作品的色彩與光影變化的復雜性以及構圖動力感的十足。

在油畫“新中國十七年”，一反西方近現代繪畫表現主義表達非常明顯的哀嘆、悲觀、失望和無助的情緒和帶有悲劇性題材的主觀色彩，吸收了其著重表現內心情感表達的特點，強調作者感情的投入和抒發，同時，舍棄了其內容荒誕離奇，情節變化突兀，模糊生與死、夢幻與現實界線的問題，充分汲取我國優秀傳統文化藝術營養，以中國革命和建設為主題，形成了自己獨有的表現主義畫風，將現實主義的藝術造型、構圖與工藝美術的民族化裝飾性色彩、線條結合在一起，生動表達了畫家的中國心、民族情，深刻反映了中華人民共和國成立后的時代精神和思想變遷。如董希文1954年創作的油畫《春到西藏》歌頌祖國偉大建設中美麗西藏社會發展的春天，畫面中雪山、土地、公路、汽車與勞作的藏族婦女一起構成了美麗的西藏景色，表現了春天一樣美麗的藏族人民的心情，也表達對祖國山河的無限熱愛之情。

又如董希文1963年創作的油畫《千年土地翻了身》，高聳的雪山、碧藍的天空、傾瀉而下的陽光、昂首奮蹄的牦牛、犁頭鏟起的新土、后仰的扶犁人等使畫面充滿了動感，無不表現出西藏農奴翻身做主人、辛勤耕耘的喜悅心情。特別一提的是不朽紅色經典巨著《開國大典》在現實主義基礎上繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色。畫中的紅地毯、紅燈籠、紅柱子和遠處紅旗的海洋以及黃色的燈穗、金黃色的菊花極富中國民族特色，與藍天、白云、綠樹和鮮花形成強烈對比，畫面熱烈而明快，烘托了華貴燦爛、富麗堂皇的慶典氣氛。毛主席看了油畫《開國大典》激動地說：“我們的畫拿到國際上去，別人是比不了我們的，因為我們有獨特的民族形式。”

四、結語

藝術是特定社會時期的文化精華和人類精神文明發展成果，最能反映一個時代的價值追求，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣，而美術是藝術中的一種重要視覺表達形式，它通過人的視覺感官及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術，具有最為直觀、豐富和多樣的特點。董希文置身于我國歷史的特定時期創作的大量紅色題材油畫藝術作品是其用繪畫語言對中華人民共和國歷史的紅色記憶和多元視覺形象的藝術塑造，其作品的色彩表達、匠心構圖和隱喻透視，蘊含著豐富的時代精神和畫家的審美價值追求。在中華民族偉大復興的時代背景下，廣大文化文藝工作者需要深入生活、扎根人民，用心用情用功抒寫偉大時代，用精品力作謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄。像董希文一樣肩負著社會責任感和不懈藝術追求，創作出“那種在自己作品上一筆下去幾乎是要負幾千年的責任的精神”的不朽作品，是值得當今油畫創作者深思和借鑒的。