現代山水畫中的“云水圖式”技法表現

高昳甜

摘要：云水在中國的山水畫卷中是一種非常常見的描繪意象。山水畫當中描繪出的不同的云水狀態往往是畫家本人以個人的偏好和相應的經歷抒發對于云水形態的感受。在這些山水畫卷當中，云水往往以相當關鍵的構成要素存在，對于山水畫的研究活動而言帶有極大的意義。對于現代的山水畫家而言，需要在傳統山水畫的基礎上，同時結合現代的元素進行創新，進一步創造出更加富有新意的“云水圖式”，同時推動山水畫獲得新的發展方向。筆者在寫作本文的過程中，圍繞現代山水畫中較為常見的“云水圖式”技法開展深入描述。通過一系列的研究，說明在現代山水畫中，“云水圖式”的概念和內容，之后從“云水圖式”在山水畫中的表現形式以及作用入手，著重闡述了現代山水畫家云水表現的新“圖式”創造。

關鍵詞：云水圖式? 技法? 山水畫

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0039-04

中國的山水畫作往往帶有相當悠久的歷史，同時相應的圖式極為豐富，能夠在傳承中實現進一步的發展。對于圖式本身而言，其作用在于對物象的強調，將不宜表現的部分刪去，同時通過一些帶有一定規律的方式，推動物象的簡化和程式化得以實現。一般而言，圖式意味著歷朝歷代的畫家在親自接觸、感受大自然后，從中總結得到的相應圖像與符號。我們對于以往的山水畫圖式進行觀察能夠發現，其中使用了很多云水、山石以及樹木等符號。在眾多圖像之中，云水具有動態性特征，可以通過不斷變幻展現出大自然的特點。迄今為止，我們也能夠發現跟云水有關的很多重要的圖像與符號，畫家們將帶有自身特色和獨創性的創作技法進行結合之后，能夠發現跟云水相關的圖像符號其實也就是“云水圖式”的體現。在山水畫之中，“云水圖式”更像是創作者們借助各種技巧實現的對于圖像的主觀化處理，同時以帶有個人特色的繪畫語言實現個人情感的表達。

一、現代山水畫“云水圖式”概述

（一）內涵

在山水畫中，“云水圖示”其實是傳統的山水畫中相應技法實現的濃縮，能夠展現出跟個人審美密切相關的視覺效果與情感傳遞。同時，欣賞者們也能夠從“云水圖式”當中發現藝術家們在自然山水中寄托的精神，而這同樣是時代精神的一種表達。從山水畫當中我們能夠發現，藝術家在時代進步的過程中仍然在借鑒優秀的傳統藝術觀念，同時將其進一步轉換為帶有相應特點的個性化圖式，而這也是“云水圖式”在現代山水畫中煥發出新的生機和活力的體現，同時也是藝術家們的個人情緒的表達。

（二）起源

在傳統的山水畫當中，“云水”兩種意象其實有非常緊密的聯系。云是在山下的水汽蒸騰的過程中形成的，同時，云在遇冷之后會凝聚為水，落下便成了雨。在大自然的奇妙作用下，云和水這兩種意象之間具有相當密切的聯系，而這也是中國山水畫中出現有關意象及其之間相互聯系的結合體。從自然界的角度而言，云水代表了永恒。山水畫中較為常見的“云”“水”意象其實并不只是自然界景觀的再現，也是古代先民經過觀察之后實現的對于自然景觀描摹產生的一種抽象性思索。同時，在這之中含有內容較為深刻的思想觀念以及相應的情感。我們從遠古時代的陶器中可見一斑，像早期存在的流水、流云、水波以及漩渦等紋路其實都是對大自然的描摹。從這之后，在山水畫之間，云水其實也變為了一個相當重要的組成要素。在原始社會的條件下，象形文字是當時進行交流的主要工具，同時遠古先民們十分擅長通過發揮自己的想象力，借助線條以及相應的各種形狀來描繪事物。在這種情況下，云水描繪代表了一種抽象化的符號。在商周階段，云水的圖樣則作為青銅器的裝飾而存在。在秦漢兩代，當時的繪畫作品中關于云水的裝飾都蘊含著升仙的主題。在中國的山水畫中，針對云水形象的描繪其實是以當時工藝美術特色中勾云的形象存在的。發展到后期，慢慢產生了變化。站在原始社會的角度來看，勾云的形象能夠跟動植物的形象相配合而出現，同時在工藝美術作品中構成比較復雜且辨識度相當高的一種裝飾。在這之后，隨著歷朝歷代畫家們的進一步創作與研究，勾云的形象也變得日益豐富，逐漸成為了云水形象的一種良好表達，令這一繪畫技法得到了發展。到了隋唐五代時期，山水畫技法同樣走向成熟，作品已經由針對山水輪廓的簡單描寫變為通過較為詳盡的筆墨從而進一步的塑造，由此構成中國山水畫當中的“云水圖式”。從這時開始，“云水圖式”也變為山水畫中不可或缺的重要組成部分。

二、“云水圖式”在山水畫中的表現形式

（一）筆法特征的“勾云法”

秦漢之前，勾云技法在人們日常生活的器皿以及用具中有所體現。盡管這種技法一般較為稚拙，同時也只具備裝飾作用，但這一部分其實也是為后期的“云水圖式”描摹提供了一定的借鑒。一般來說，從表現力的角度來看，勾云技法可以表現為以下兩類：首先，由工藝美術的角度來看，在戰國時期，勾云開始跟動物圖樣結合起來，龍鳳紋由此產生。到了漢代，云氣逐漸跟植物紋樣融合起來，慢慢有了浪漫主義色彩。到了魏晉時期，隨著玄學、佛學的興起和發展，云氣的形象開始跟植物紋進行了融合，從而產生了一定的形式之美。發展到宋朝，創作者以“勾云法”為基礎，創造了“云水圖式”。此時，云氣紋呈現為清秀、飄逸的形象。此類技法是通過畫家的進一步探索以及對自然的觀察形成了更加具體以及形象的概括。在這種情況下，畫家借助相應的勾云技法實現對于自然界的表述，除了能夠展現出對于自然中蘊含的審美表達，同時也以一定的繪畫方式表達了自然界中存在的云水形象。

（二）墨法特征的“渲淡法”

從山水畫不斷發展的過程來看，對于云水進行描繪時，“渲淡法”非常重要。這里所說的“渲淡法”其實就是將墨按照濃淡程度的區別進行層次上的劃分。同時，借助墨實現渲染，并以水墨為基礎，就云水的形態和相應體積進行展現。王維的水墨山水畫就是借助渲染的途徑實現的。首先以筆畫為基礎實現簡單概括，而這一形式也有助于水墨效果的實現。“渲淡法”的出現，除了推進了山水畫藝術觀念的產生，同時還給整體藝術形式帶來了一種新的格局。當我們鑒賞米友仁創作的《瀟湘奇觀圖》時，常常能夠發現畫面中展現的洞庭湖及其周邊的景色，云霧繚繞，同時也呈現出深遠的意境。與此同時，在山中漂浮的云煙、留白以及渲染等各類形態下，畫家通過對于云層的勾勒，同時加上和山體的虛實呈現，進一步描繪了動靜結合、變化莫測的景致。云氣之間形狀就像動態的流水和靜態的草木一樣，整體的狀態其實是現實性以及象征性的結合。這幅畫面展現了當時人們對于宇宙和生命的深刻思考，同時也進一步表現了當時中國畫家的情趣。

（三）章法特征的“留白法”

針對繪畫理論進行梳理可以發現，其中與留白法相關的理論也較為豐富。其中有較為典型的例子，比如，清朝的張式在《畫譚》這部作品中表示過：“空白為畫中煙 云渲染的流行之氣，空白即畫。”同時，清朝的華琳在《南宗抉秘》當中同樣提及到“此白筆墨所不及”，同時也可以將其稱之為“有情之白”。由上述畫論能夠發現，從清朝起，畫家們也認識到了空白在畫面當中具有的意義，同時將其進行實踐。由《南宗抉微》中的敘述能夠發現，畫家們對于空白的理解有了進一步的提高。中國人對于意境的追求比較關注，同時在山水畫中的空白及留白技法的運用也比較關注。同時，畫面中的留白部分其實也是云煙和瀑布等現實中存在的事物，空白部分其實是畫家為觀眾留下的想象空間。通過空白部分的留存，令讀者充分發揮自身想象力。站在畫云的角度來看，空白部分其實也是中國畫模式的一種，它跟“空云法”及“留白法”特征相似，同時也是構圖時非常常用的表現方式。

從現代山水畫的角度進行分析可以發現，畫家通常會將傳統表現手法作為核心基礎，同時又基于“云水圖式”的表現形式進一步的豐富內涵。舉例來說，陸儼少圍繞傳統的繪畫創作技巧進行了發展，從而開創“留白法”等云水創作技法。同時，畫家陳國勇將渲淡法作為創作的基礎內容，由此開創了充分結合水和顏料特色的“水粉相溶性”的創作技巧。另外，以姜寶林與吳冠中作為代表人物的現代山水畫家往往在作品中通過筆墨形式與表現語言的創造，進一步實現了圖式創新，極具個性化的“云水圖式”進一步產生。通過這種途徑，現代山水畫不斷發展。

三、“云水圖式”在山水畫表現中的作用

（一）取景布勢，構建畫面

“云水圖式”對中國山水畫的表達和技巧產生了深遠影響，通過云水符號和云水變化，巧妙體現空間變化，凸顯層次架構和畫面的橫縱遠近距離。云水轉換及其延伸的表現內容畫面虛實效果，營造意境，并表達作者的中心思想。通過山云做取景布勢最早可以追溯到魏晉時期，襯托畫面并營造山勢力。郭熙提出“三遠法”，總結中國山水畫的三種意境和主題。云水不僅美觀，更可以分割、拉伸、烘托，豐富畫面層次，體現空間感，也能通過適當遮擋體現猶抱琵琶半遮面的美感。華琳在《南宗抉秘》提到三遠定法，即“以泉高之遠、以云深其遠、以煙平其遠”。上述種種均表現了云、煙在中國山水畫中起到的重要作用，通過變換和聯合、切割，體現畫面的空間層次和時間變化。陸儼少先生是現代著名山水畫家，他曾經說過：“山頭平正，無出奇之姿，如在頂上畫云一簇，以取其勢。”由此可見，在山水畫中，畫云往往能起到畫龍點睛的作用，通過云水的過渡和掩映等，展現遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺的山水交融、展現峨眉高出西極天，羅浮直與南溟連的高遠大氣，展現濃似春云淡似煙的山色風光。

（二）四季四時，展現陰晴

四季四時，季節變換產生的景色更迭只是自然的一部分，氣候變化、晦暗陰晴也需要細致描畫。郭熙在《林泉高致》中提出“四景山水”，意思就是山水的變換其實在四個季節都有所區別，云、煙、光等因素都會使景物變化。韓拙在《山水純全集》中描述了“四時之氣”和“四時之象”，季節帶來的氣象變化營造了景物的不同意境。傳統山水畫中，相關理論綜述針對四季四時、陰晴表現做了詳盡描述，并且，傳統山水中著重表現自然山水的意境，云、煙、光的折射、變化也使得山水別具一格，好似擁有了鮮活的生命一般。四時之景不同，四時之氣不定，繪畫者描繪山水變化時，飄渺靈動的云、煙、陰晴變化的光等都會給欣賞者帶來別樣的觀賞體驗。

自然界鬼斧神工、獨具匠心，云的形態隨著季節、天氣、風向等不斷變換，展現四時之魅力、陰晴之變化，靈動又飄逸。故而在山水畫中，云的描繪對畫面整體意境和取景布勢都具有關鍵意義，而且由于云的特性，可以輔助作者表達四時魅力、陰晴轉換、天氣情況等。

（三）氣韻生動，營造意境

謝赫在《畫品》中率先提出“六法”，自此之后“六法”便成為中國畫評判的重要標準之一。張彥遠是唐代著名山水畫家，曾在《歷代名畫記》中提到作品首先要有氣韻，“氣韻生動”，作品便有了靈氣，人物形象仿佛躍然紙上，而且這一標準逐步延伸到人物畫品評中，并且也成為中國畫評價的準則。山水畫種力求達到“氣韻生動”這一點，要求畫家作畫時通過云水符號和標志等展現畫面的動態感覺。畫面本是靜止的，但是添加了動態元素后，畫面也會充滿動態的感覺。畫家在畫面設置上，往往通過動靜搭配的方式凸顯畫面的流動性，其中較為常見和重要的標志性符號便是煙、云、水。在山水畫中，表現的自然景色，如山、石、樹、木等多為靜態物品。而流水與高山一對比，就顯示出靜止高山下的水流潺潺，使畫面體現出動態感。由此可知，為了更好地體現山水畫中的“氣韻流動”，可以通過煙、云、水烘托整體意境和作品內涵。

山水畫講究意境美，畫作中的留白與景象相得益彰，物的位置和畫法襯托象，烘托了畫面的意境，使其具備聯想性和延續性。黑與白是相對的，兩者之間的襯托和對比才能使另一種顏色凸顯出來，黑暗中的光亮或純白中的黑點總是能抓人眼球。所以畫作中常常講究留白，物的留白恰好為象的表達留出空間。煙氣、云、流水等都是中國畫中重要的意象，合理分配位置、形象刻畫能夠使畫面更加生動。通過筆墨濃淡、線條粗細、氣象變化等，刻畫煙、云、水的形態變化。齊白石先生曾說：“形介于似與不似之間”。形似無神并不是好作品。所以中國傳統山水畫中，注重刻畫云水形象，但追求的是神似而非刻板的形同。畫家描繪山水形象時，往往深入自然體會，用手下的筆墨展現山水的靈動，用煙云、流水賦予畫面勃勃生機。

四、現代山水畫家云水表現的新“圖式”創造

（一）陶冷月、李可染等人的“光影性”云水樣式

從現代山水畫角度來看，其實具備幾個不同領域的突破。通過帶有形式化和抽象化的筆墨語言，實現另一種嶄新的“圖式”創造模式。對于現代山水畫家李可染來說，把現實感受跟傳統筆墨結合起來是其作品的一個創新之處。在他的繪畫作品中，其實多次使用了“光影性”的表現方式。整體畫面中呈現出了水痕斑駁且較為清新的景象。李可染將濕筆進行逐層暈染后，借助逆光的形式實現水面倒影的描繪，將現代感與傳統色彩進行了巧妙地結合。從真實性的角度來說，李可染實現了對于真實性的濃縮與升華。而陶冷月也突破了傳統山水畫的限制，打造了新的圖式語言。從陶冷月的作品中，我們能夠感受到“光影性”云水圖式的創造，他還將西方對于光影性的處理手法融入其中，使得整體的云水樣式變得更加獨特。

（二）陸儼少、方俊等人的“留白”與“墨塊”云水樣式

陸儼少憑借技藝精湛的云水法享譽我國山水畫界。他曾經表達過這樣的觀念：“我創為留白之法，于積墨塊中。留白線回環，蜿蜒屈曲”“把水墨留出白痕，綺繞縈曲，盤旋山際，或是云霧，或是泉水，或是光，前人之所未有。”此類留白畫云法令畫面氣韻更加生動，整體格調相當清新，整體墨色較為明快，同時通過壯闊的氣勢給人們帶來相當大的感染力。

從“墨塊”云水樣式的角度而言，其實在山水畫當中也是不可多見的。畫家借助繪畫技巧的使用，增添了畫面黑白的層次感，同時展現了自然界云霧繚繞、波濤洶涌以及樹木蒼茫的一種景象。

（三）林容生、許俊等人的“裝飾性”云水樣式

帶有裝飾特點的“云水圖式”的代表人物就是林榮生與許俊。這里所說的山水畫的特征在于，在西方繪畫元素中，以色彩作為主要內容，而這同樣是“云水圖式”具備一定裝飾效果和個性化特色的原因所在。此外，對于創作者而言，在創作過程中也需要對畫面結構進行安排。同時，在此過程中需要遵循“在變化中求統一，統一中求變化”的形式美法則。對于樹木山石而言，以云水景物為依托，畫面能夠帶有更強的空間感。由此可見，以上兩位的云水圖式中，個人風格和色彩相當濃烈，同時也在中國的整個山水畫壇當中極具研究價值。

（四）陳平等人的“亮光性”云水樣式

從現代山水畫創作的實際過程可以發現，少數畫家能夠將歐美國家以及我國傳統繪畫創作的相應需求實現融合，由此產生了一種“亮光性”云水圖式，而這也是山水畫圖式中非常典型的例子。畫家通過一種新的創作形式，進一步塑造出一種夢幻、深遠的境界，這一點從陳平的作品中可見一斑。在陳平《費洼山莊》以及《夢底家山》的作品當中，把煙云作為描摹時的對象，借助皴擦和渲染的創作技法，將畫面中形成一種帶有“亮光性”的云水圖式。同時，借助對比的途徑，實現墨色和留白的良好結合，使得畫面更具現代感。另外，畫家把畫面中天空的顏色用紅色抑或是藍色進行描繪，這種鮮艷的色彩更是與墨色形成了鮮明的對比，令畫面更具意境。陳平的創作中，黃色調和墨色是比較常見的色調，通過清淡、樸實的色彩創造出了一個更加寧靜、淡薄的山水畫世界。而從其作品中其實可以發現“亮光性”云水樣式在畫面中的使用效果。陳平將云水樣式與現代審美下的繪畫理念進行結合，由此創作出了新的云水樣式。

我們在欣賞陳平的《桂林山水》時，可以感受到畫家特意創作出的黝黑的畫面形式。此外，陳平創作時分別在畫面的右下與左上部分分別描繪出蜿蜒曲折的光線，由此產生了景物外延的感受，實現了對于畫面界限的突破，并將有限變為無限。畫面的遠方露出微微的白色亮光，同時在畫面中進行了鋪陳。這一云水樣式借助淡墨色進行渲染，給山體帶來了一種更加神秘的色彩。這種創作方式從技法角度打破了以往的樣式，同時通過潑墨、渲染以及烘托等新方式，令畫面實現了新的和諧與統一。從陳平的作品中，我們能夠感受到圖式個性的創新發展，采取新的創作模式實現了新的云水樣式的塑造。這種樣式打破了以往的表達方式，采取了創新的手段，實現了云水樣式的展現，同時也是對藝術表現手法的進一步豐富。

五、結語

從現代社會發展的角度來看，山水畫家在現代突破了以往的圖式語言。同時，參照自然以及西方的創作思想，結合中國傳統和當前社會的發展觀念，從而形成了一種新的現代審美觀念的“云水圖式”。筆者在寫作本文的過程中，選擇代表性更強的“云水圖式”開展相應的分析活動，也能夠感受到“創新”所具有的重要作用。另外，創作者也圍繞現代山水畫創作過程中“云水圖式”的相應發展開展了對比、總結和分析，進一步展現了藝術發展的時代性特征，從而賦予山水畫家更多新的創作靈感。

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