南戲文化數字化藝術創作路徑探究

蔣述

摘要：南戲起源于北宋時期，產生于溫州一帶，是中國戲曲史上第一種成熟的戲曲形式，為后世的中國戲曲奠定了莫大的基礎。南戲文化也孕育著溫州本土的歷史文化與風土人情，綿延流長、輻射四方，經不同時代的洗禮，以各式形態流傳至今。雖然原生態南戲不復存在，但梨園戲、莆仙戲至今保存著南戲的遺響，在昆曲、高腔等劇種中也有多處源出南戲的折子戲，永嘉昆曲、甌劇，甚至泰順木偶戲、布袋戲也受之影響;而南戲文本成為海內外學術界的焦點，其相關研究在發源地更是得到強化，“溫州南戲新編系列工程”“溫州南戲博物館”“溫州中國南戲藝術文化研究中心”項目的開展，助推南戲研究的深度與廣度，相關理論成果覆蓋南戲的劇目價值、衍變、遺存、對后世戲曲的影響等多方面，考證、詮釋、評價和疏證文本的階段相繼完成。也因此，由南戲延伸而出的案頭文學與舞臺演出表現出巨大的差異化發展，這也成為南戲文化目前所遺留的問題。縱觀南戲發展，南戲文化由民間而來，從本源上來說，無法離開大眾這個受眾群體去探討南戲的藝術創作，在南戲創作與接受過程中，本就加入了民間受眾的喜好、傾向及時代的烙印，故而探究南戲的藝術創作，首先必須解決大眾所無法接觸的“南戲”隔閡問題。

關鍵詞：中國戲曲? 南戲? 藝術創作

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0158-03

2021年，南戲四大名劇之一《荊釵記》經由溫州文藝創作者陳鋼改編，以含有戲曲元素特色的原創歌曲面世，用現代手法詮釋溫州南戲故事;2019年，《殺狗記》登上戲曲北京周的舞臺，舞美、聲腔融于甌劇特色，而富有南戲特色的“副末開場”（即副末在劇中擔任報幕人和畫外音）在表演形制上大放異彩;同年，第十四屆浙江戲劇節在溫州落地，“看南戲、游溫州”文旅項目將南戲推上當代文化舞臺的中央;2012年，南戲博物館在溫州老城區落成，以文獻與展品的方式為受眾系統地展示南戲的發展脈絡……作為南戲發源地溫州，不斷地對在地資源進行文化重組，以期再現南戲文化圖景。經業界聯合學界的不斷探索，南戲文化獲得一定的影響力，以南戲基因打造溫州城市IP，為南戲扎根溫州、走出溫州奠定基礎。但終究，文化動態也在隨著飛速發展的5G流量、海量數據、人工智能技術中日益革新，更何況自2020年起，全球遭遇疫情突襲，人們的生活方式發生巨大的變革，倘若藝術創作無法結合前沿，那么南戲文化的活化終究是一場無力的追逐。因此，解決大眾與南戲的隔閡問題，以期活化南戲文化的關鍵在于可視化的、直接的藝術創意表達。在充分考量新媒體技術、“互聯網+”背景下，本文將從云端南戲的構建、開設虛擬南戲博物館、加強南戲數字數據分享等三個分支來論述南戲文化數字化藝術創作路徑的命題。

一、云端南戲的構建

2020年的疫情極大程度地改變了演出市場的格局，線下演出受到不同程度的限制，各種形式的線上演出，包括“戲劇上線”在短時間內獲得較大關注。4月17日，英國音樂劇作曲家安德魯·韋伯在Youtube頻道“The Shows Must Go On！”中，第一次免費放映他個人的經典音樂劇作品《歌劇魅影》;7月3日，百老匯音樂劇《漢密爾頓》在迪士尼的流媒體平臺上線;此后，海外眾多劇院選擇線上開放戲劇影像——The Alley Theatre劇院關閉后便將取消的演出轉化為線上的共享資源，復排戲劇《1984》在14天時間里完成官攝錄制，已經購票的觀眾可以通過制作方發來的邀請碼進行觀看;同年，孟京輝團隊助力抖音開設戲劇月活動，以“沉浸式戲劇”的模式，傳統藝術與新興表演形式的摸索與碰撞重燃大眾對戲劇藝術的熱情……在線劇場成為疫情時代戲劇行業的主題，劇場的線上、線下占比由此發生了極大的變化。

相較其他戲劇，南戲在這場沒有硝煙的戰役中由于其自身緩慢的發展步調而并未受挫嚴重，相反可以說，此時恰好是賽道歸一的有利契機。效仿英國國家劇院現場（National Theatre Live）近年來的戲劇傳播項目，能夠為南戲藝術創作的長足發展營造更為廣闊的空間。在疫情發生前，英國國家劇院現場的戲劇傳播項目已經形成令人矚目的文化現象。該項目由專業拍攝團隊對現場話劇演出進行錄制，通過特寫鏡頭，引領主視角拍攝，為觀眾營造身臨其境的觀感。原本只能通過身體感受到的“現場性”，經由媒介技術實現轉移，甚至放大，強化觀眾對劇情的認知。南戲從民間而來的題材、近乎生活實錄的劇情、感動的結局、娛人大于教化的初衷、評點人的設計均自帶流量，故事性、音樂性和戲劇性濃郁，容易引發觀眾共鳴，借由媒介技術凸顯南戲的表演亮點——如《張協狀元》中扮演小二的角色，不僅扮作門，也扮作桌子等道具，滑稽可笑的氛圍有利于突破觀眾眼中對于傳統戲曲認知的刻板印象，這些恰好與戲劇上線的內在需求互為匹配。

在一定程度耗損的基礎上，“復刻”一場南戲演出，其難度系數非常大，溫州在地甌劇團多年磨一劍才能攜作品《殺狗記》《荊釵記》北上，那么這就為大眾接觸南戲最為本質的演出造成難點。利用“戲劇上線”的概念可以有效打造跨時空、交互性、多視角的戲劇體驗，觀眾不僅能夠沉浸式體驗南戲本體，還能夠借用媒體技術實現與業界、學界的對話，利用南戲云端演出，形成南戲文化在“民間”與“文人”的再次連接，這也是南戲傳播趁勝追擊的利器。在此基礎之上，南戲線上線下劇場互文、異地異時在線劇場互文、虛擬文化與實物文化互文等經由媒介技術，實現“互聯網+”時代下劇場文化的創新與轉型升級。

從現實意義上來說，實現云端南戲的構建，是借鑒了疫情防控期間的“戲劇上線”模式，然而從長遠角度來說，這可以激活傳統戲曲生命力，實現傳統戲曲的重生、再生，與具有強大文化品牌效力的烏鎮戲劇節形成線上線下的有力呼應，為本國傳統戲曲的傳承提供新思路，為南戲文化的復蘇搶占時機。

二、開設虛擬南戲博物館

同樣受到疫情沖擊的還有實體博物館。這兩年內，全球范圍內的博物館不僅出現財政停滯，更是達到以周為計量單位的百萬美元虧損。而當疫情成為持久戰，博物館從業者不得不在當前的困局中突出重圍——一系列“云展覽”應運而生。

“云游敦煌”小程序為訪者提供足不出戶便能探視石窟中珍貴壁畫的功能;故宮博物院利用小長假在線直播故宮經典游覽路線以及由專人講解來自路線上的特色建筑、宮廷禮儀等，全網總瀏覽量超過4.3億;上海博物館開啟數字博物館專題，珍藏館品展出逾500件;騰訊博物館更成為一個獨有的互聯網平臺，服務400多家國內外博物館，包括故宮博物館、敦煌博物館、法國吉美博物館等，將文物、博物館等信息服務整合于線上。因此，除在線展覽，更多的博物館將現有資源通過新媒體技術進行轉換，從而在網絡平臺進行全新、全方位、立體化地再現。

關于虛擬博物館的概念，德國學者施魏本茲·韋爾納給出了具有價值性的定義：由邏輯上關聯著的、多種媒體組成的數據項目的集合。由于它提供連通性和多樣化訪問的能力，有助于超越傳統與訪客溝通和交流的方式，并靈活地滿足它們的需求;它并沒有真實的位置和空間，其對象及相關信息可以在世界范圍內傳播。①虛擬博物館對數字資源可進行不受限制地復制、分析和比較;其開放性遠遠高于實體博物館。從一定程度上來說，虛擬博物館打破了空間的墻體，在世界范圍內構筑游覽、研討的空間，為訪者呈現一個層次豐富的信息化空間。

南戲博物館雖在溫州建館多年，基于新媒體技術而開發的新館也將在溫州大學校園內落成，但其輻射范圍始終有限，其傳播過程由于物理化的空間距離被阻斷。而南戲虛擬博物館的開發，不僅能夠彌補溫州之于南戲在地理位置上的弱勢，而且恰好能夠把南戲近年來的研究成果與活化過程集中性地在虛擬館內呈現，區別于目前300個全國博物館網上展覽項目，“百戲之祖”南戲的地位得以彰顯。

南戲虛擬博物館可利用當下虛擬現實與增強現實技術，為訪者了解南戲文化信息提供超時空再現，不但有利于現有資料的留存，而且有利于實體博物館不斷更新最新研究，動態化、影像化、場景化、交互性呈現南戲文化，幫助訪者沉浸式、全面跟蹤學習南戲這一非物質文化遺產，切實響應國家的政策號召——“深化信息技術與教育教學深度融合”。

三、加強南戲數字數據分享

虛擬南戲博物館實則完成了南戲文本與現存文物的信息梳理、分類、儲備的重要工作，這是5G時代、云端數據共享概念下的趨勢，也是未來文化發展必將經歷的重要階段。數字化的過程不僅是記錄，也是分享與探索的起點。作為南戲文化的發源地，溫州具有得天獨厚的研究優勢，能夠將實體文獻材料、復原的傳統演出、國內南戲專家的精辟解說等通過數字化藝術手段，如直播、短視頻、H5游戲等對南戲文化進行拆解、重組，以創意新生態的面貌再現于世，實現傳統戲曲與現代媒介形式的結合發展，使傳統文化煥發新活力。

2016年，騰訊深度挖掘故宮IP價值，《穿越故宮來看你》將故宮形象與互聯網流行元素深度結合，引發全網熱議;紀錄片《我在故宮修文物》近距離展現國家級非物質文化遺產的技藝，完整呈現國寶文物的原始狀態和收藏狀態，推動全民自發觀看;2020年，“專家云講座”“云春游”進一步完善故宮數字化工作與故宮文化推廣工作。基于數字數據的整合，經由數字多媒體技術與網絡平臺的共創，戲曲文化內涵更易得到大眾接受，與大眾之間形成了更為緊密的互動關系。通過接受數字藝術資源，用戶跨時代、跨地域、跨類型、跨學科的進行作品的連接與比對，在思考的過程中進行再創新與演繹，進而促成全民文化氛圍，以取代“全民娛樂”。河南系列出圈作品《洛神水賦》《唐宮夜宴》“以小見大”“以點帶面”，挖掘中國傳統文化魅力所在，這一出出視覺盛宴引發中國年輕人對傳統文化的強大共情，也向世界輸出中國文化“難以置信的美”，其成效可謂一舉兩得。有故宮博物院、河南衛視率先引領傳統文化風潮，南戲文化數字化藝術創作之路有跡可循。

數字圖像、數字數據、學術研究和教育材料等多種多媒體資料形成數據庫，整合于虛擬博物館之下，將云系展覽轉變為“南戲發展史”，從局部到整體的呈現南戲文化，強化案頭接受所包括的舞臺藝術之外，和書面文學的交融與漸離，用戶則完成由單一性到總體藝術領域的主動式學習與探究。這一方面豐富館藏資源、功能和特色，另一方面，與用戶形成基于多媒體平臺的互動，將博物館資源有效維系至下一代，是國家文化戰略輸出的重要一環。

“在浙江，在江南，或者在南方，無班不演《琵琶記》，無腳不做《琵琶》中人。”②《戲曲與浙江》中的記載無不激發南戲從業者為活化傳統文化尋找突破口的決心。也許此時，他們更多考慮傳統劇場的構建尚且還在徘徊期，更何況需要依靠巨大技術支持的云端劇場、虛擬博物館與數據分享。然而，伴隨互聯網的發展，媒介融合必然會為傳統文化衍生出新的創新模式。南戲文化數字化藝術創作是媒介更迭與互聯網發展下的大勢所趨，只有探尋其融合的藝術手法與合理路徑，才能拓展與延伸傳統戲曲藝術表達方式，助力傳統文化的可持續發展，活化我國傳統文化、熱化戲曲文化，為傳統戲曲文化筑就“世界戲劇舞臺”奠定基礎。

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