淺談中國傳統人物畫

樊仲煊

摘要：明代是肖像畫發展過程中具有突破性意義的階段，對后世肖像畫的發展產生了深遠影響。本文從人物肖像畫的界定出發，探討肖像畫客觀性、真實性、生動性、專一性等屬性，結合明代肖像畫發展的經濟、思想、外交背景，分析環境因素對于明代肖像畫的影響，最后從造型、技法與意趣等角度探討明代肖像畫的藝術特點。

關鍵詞：明代? 人物肖像畫? 繪畫技法

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0036-04

中國是當前世界上能在漫長歷史長河中保持自身獨特文化不斷延續發展的文明古國，其文化精神與文化內涵對于世界各個國家都產生了深遠影響。中國傳統繪畫是我國古代文明的重要載體，其與傳統文學、古文、戲曲一樣，在歷史發展長河中，逐漸形成了一套屬于自身發展的規范。在中國傳統繪畫中，以傳統人物繪畫為主，其表現手法、題材內容、價值觀念、審美觀念都與之前傳統的繪畫范式有所不同，相關學者在不斷推陳出新的基礎上，對其加以完善，使其成為一種獨特的人物繪畫特色。下文將以明代人物肖像畫為例，詳細描述當前中國傳統人物的繪畫特點。

一、當前國內外對于明代肖像畫的研究現狀

明代肖像畫在一定程度上可作為中國傳統人物繪畫的代表，由于明代肖像畫發展歷程較為久遠，使得其對中國當前人物繪畫產生了一定影響，而明代肖像畫發展歷程及其發展成就也成為當前國內外關于繪畫的研究課題。雖然明代肖像畫具有一定影響力，但是部分國外學者對其研究力度不大，相比較而言，國內作者，如李晶、郭道香兩位繪畫學者，其研究方向都是立足于明代肖像畫本身的發展歷程，進一步梳理了明代肖像畫的產生原因及其發展成就，未能側重于對明代肖像畫繪畫特點進行深入研究，相對比繪畫學者馬紅芹，其深入探討了明代肖像畫對于當代工筆人物畫的影響，并將其按照人物繪畫種類分類為宮廷肖像畫、名師肖像畫、庶民肖像畫等，除此之外，明代肖像畫也包括民間肖像畫，但是由于民間肖像畫對于后世影響較小，并未有相關學者針對此類進行深入研究。

二、中國傳統人物畫的筆墨語言

筆墨語言是中國傳統人物畫的重要載體，它深刻體現出中華民族的傳統文化，也是不同年代社會文化及人們不同審美情趣的深刻體現。筆墨語言是深深蘊含于中國傳統人物畫中的精髓之處，中國傳統人物畫十分善于利用筆墨語言，并能夠以此為依據，對人物形象進行有選擇性的描繪，這使得繪畫形式不僅僅停留于表面，更體現了畫家及人物的精神內涵。在中國傳統人物畫創作過程中，畫家往往專注于運用筆墨語言，進行獨具特色的人物造型塑造，這使得創作過程深度融合了畫家的精神內涵。從筆墨語言的外在形式來看，能夠在畫面上表現特定的視覺藝術符號，以供觀看者欣賞。人物畫深深蘊含著畫家個人的思想感情，觀賞者能夠在欣賞過程中觸發與作者之間的情感共鳴，并領會畫作之中蘊含的筆墨精神。中國傳統人物畫的筆墨語言與精神內涵有著十分深刻的融合，并通過相關畫作，使筆墨語言承載于其中。“合一”思想是中國傳統人物畫的重要指導理念，也是筆墨語言能夠得到彰顯的主要因素。合一思想是崇高審美意境的集中體現，也表達了世間萬物共生共存的美好愿景，虛與實、黑與白之間緊密連接，深刻體現在筆墨語言之中，在線條筆墨的運用上，中國傳統人物畫往往濃淡相宜，干濕并存。就中國傳統人物畫的發展歷程來看，畫家突破了思想束縛，在畫作中充分表達濃烈的個人意識，表現了畫家個人對思想自由的努力追求，畫作更直接表達了畫家對社會現實生活的反映，寄托了個人的內心情感，是畫家審美追求的集中體現。中國傳統人物畫靈活運用了線條描繪，將書法與繪畫有機融合，而線條運用則經過歷史發展成為了中國傳統文化的重要表現形式，畫家往往以水墨線條為載體，直抒胸臆，表達個人的思想情感。畫家以客觀事物為基礎，充分發揮想象，以創造性為指引，使筆墨語言刻畫的人物形象具有獨特韻味，而用線條構成的畫作，更能夠充分表達畫家個人的情感，從而觸發觀賞者的思想共鳴，這使得中國傳統人物畫具有鮮明、抽象的特征，意味深遠，在世界繪畫史上具有獨樹一幟的地位。

三、人物肖像畫的屬性

（一）客觀性

肖像畫是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻畫出人物本身特定的外形特征和內心精神，達到形神兼備境界的繪畫。肖像畫所描繪的對象需要具有客觀屬性，是現實生活中存在的人，或是史料等記載中有據可考的歷史人物。書籍或民間傳說等藝術形式中出現的虛擬人物的繪畫不能稱之為肖像畫，虛擬人物或無法考證存在與否的人物的描繪稱作人物畫。這一屬性與肖像畫的功用有著密切聯系，肖像畫具有寫貌留影的功用，能夠為后世提供參照與鑒戒。因此，客觀性是肖像畫的基本屬性，也是錨定描繪對象的重要界定。

（二）真實性

由于肖像畫所描繪的對象為客觀存在的人，在千人千面的情況下，描繪出人物的外貌特征是肖像畫的關鍵所在。對于人物的描繪來說，最重要的就是寫實且形似，以便后人能夠更好地了解畫中人物的外貌特征。繪畫作品無法表現人物的絕對真實，肖像畫是人們追求逼真現實的產物。明代肖像畫對于人物外形的描繪并非是面面俱到的事無巨細刻畫，而是抓取人物的核心特征，對具有辨識性的面貌特點加以刻畫，使得觀者能夠迅速了解所畫人物的外形特征，盡可能以真實的效果呈現出人物的本真面貌。

（三）生動性

中國畫描繪人物講求形神兼備，尤其是明代在繪畫技法與繪畫理念不斷發展的過程中，對于肖像畫表現的生動性更加深刻。肖像畫對客觀存在的人物進行真實性描繪時，為達到栩栩如生的效果，需要讓肖像更為傳神，達到氣韻生動的客觀真實再現。

（四）專一性

肖像畫以客觀人物為主體，同時可以對服飾、器物及環境等進行描繪。對周遭景物的描寫能夠凸顯出人物的身份與精神面貌，使得肖像畫具備形神兼備的效果。肖像畫的核心是圍繞人物進行描繪，描繪其他道具與背景是為了更好地表現人物，因此需要注重人物面部的描繪，描繪道具或背景時不應喧賓奪主。

四、明代肖像畫發展的歷史背景

（一）經濟背景

資本主義的萌芽，使得社會生產水平提高，社會分工不斷擴大，舊有的封建自然經濟開始瓦解，手工業空前發展，商品經濟開始發展。在此背景下，珠三角等沿海城市的經濟快速發展，人口流動性增加，并且商賈數量增加，民間肖像畫快速發展。人們更希望畫自己及家人的肖像畫，且對于肖像畫的畫風要求更加寬松，推動了明代肖像畫的創新與開拓。面對人們對肖像畫需求增加的情況，肖像畫工的繪畫水準快速提升，許多專業畫師成為肖像畫工，也有許多轉向肖像畫的文人，使得肖像畫出現許多不同流派。經濟的發展推動了肖像畫工的壯大，也促進了肖像畫風格流派的發展。

（二）思想背景

明代初期的主流思想是客觀唯心主義的程朱理學，而在理學的發展過程中，人們對于“人”的關注愈發強烈。這一思想背景推動了肖像畫對于人的細致描繪，使得明代的肖像畫具有獨樹一幟的特點。萬歷年間，以焦竑、陳第等人為代表，至啟、禎兩朝的錢謙益作為后繼，把經學與史學相結合，并以學以經世為宗旨，得到顧炎武、黃宗羲、王夫之等明末清初大學者們的響應，形成經世致用的新學風，經世致用的思想影響使得繪畫更為寫實，追求實用主義。

（三）外交背景

明代已經接近于我國封建社會的末期，在社會轉型過程中，肖像畫也逐漸轉向近代肖像畫的表現形式。在明代的海外交往發展過程中，對明代肖像畫的跨越式發展起到了重要作用的事件有兩件，一是鄭和下西洋，二是西方傳教士來華。西洋繪畫帶來的全新審美經驗，刺激和推動了中國繪畫擺脫傳統文人畫一手掌控畫壇的局面。肖像畫的傳統審美與技法更加注重人物的神韻，在中西交流的過程中，肖像畫在注重神似的基礎上汲取了西方肖像畫的畫法技巧，將水墨形態與西方繪畫的技巧融入肖像畫之中，使得明代肖像畫形態融會貫通，從而開啟了我國肖像畫從古代形態向近代表現轉變的新先例，由此把我國肖像畫創作帶到了發展的高峰，明代肖像畫出現了富有創造意義的畫風和派系，使我國肖像畫的發展中生成了明顯的西洋畫印跡，同我國傳統肖像畫創作形成了強烈的對照，進一步促進了明代及之后肖像畫的蓬勃發展。

五、明代肖像畫的藝術特點

（一）造型融西興中

明代的外交往來非常頻繁，航海業的發展推動了中西方文化的交流，也影響了繪畫領域的發展。中國畫與西洋畫的差異較為明顯，體現在肖像畫中具體表現為對于光影、透視及空間的描繪。中國畫與西洋畫作為表現不同的藝術形式，各有其空間領域，西洋畫對于肖像畫的刻畫更側重于造型與技法等，中國畫對于肖像畫的勾勒更側重于人物的神韻。在外交與傳教士的影響下，肖像畫的真實感越來越重。明代的肖像畫對于西洋畫的汲取與改良融合體現在諸多方面，尤其是在人物的造型上更加注重外在形態與客觀對象相接近，強調在相對寫實的基礎上傳情達意，這時期的肖像畫大都合乎比例，解剖透視亦很準確，人物形象上也不再僅僅局限于正面端坐的模式，取向上也不只是正面凝視，正側面此時也刻畫得頗為傳神。

在中西方肖像畫融合的過程中，曾鯨的嘗試具有開拓性。曾鯨為加強人物面部的立體性，將西方繪畫的光影與透視等技法運用在肖像畫中，使得傳統國畫的凹凸技法與西方明暗對比相融合。曾鯨所開創的墨骨法是中西方肖像繪畫的有機結合，但其是建立在傳統國畫技法基礎之上。“墨骨”的含義是“以墨為骨”，線條與暈染形成人物的輪廓，在視覺效果上形成較強的對比感與立體感，但其筆墨運用仍然是傳統技法。曾鯨的墨骨法開創了肖像畫嶄新的表現形式，將西方人物造型與國畫筆墨融合，推動了肖像畫的生動立體表現，也為后世的肖像畫創作奠定基礎。

（二）技法風格多樣

明代人物肖像畫在用墨、敷色和暈染等技法方面均有了新的延展，在技法上也產生了許多風格，從而產生了不同流派。概括而言包括三類繪畫：傳統畫法、江南畫法和墨骨法。

首先，傳統畫法是在長遠的繪畫發展過程中積淀下的基本表現技法，主要是通過單線平涂和白描對人物進行勾勒與著色。明代肖像畫的傳統畫法衍生于人物畫，運用白描、傳統水墨，以及工筆重彩等畫法，強調線條，敷色多是簡單平涂，稍加暈染后即完成。明代前期肖像畫的用筆技法大多是承襲傳統，以勾勒居多，輔以顏色暈染，多用平涂法，人物五官構造輪廓形狀雖清晰可見，但凹凸變化與形狀不顯，整體觀感上與人物畫差異較弱。

其次，江南畫法即淡墨重彩派，這種畫法多以江南地區的肖像畫為主。江南畫法是在延續傳統畫法的基礎上，更強調顏色暈染。相比較平涂色彩的傳統畫法，江南畫法在表現人物真實性方面更加逼真，賦予肖像畫人物更多的神態與形象氣質。江南畫法在明代的發展較為成熟，通過反復敷色描繪，達到表現人物氣質與精神的效果。對比傳統的白描與平涂，江南畫法更加神形兼備，推動了明代肖像畫的傳承及創新發展。

墨骨法起源于明代后期，是由曾鯨開創，并且推動了“波臣派”的發展。“波臣派”相比其他畫法更加具有立體感和厚重感，這種畫風較前前衛，經過層層烘染使整個人物畫面整體上不著痕跡，渾然融為一體。這一派在技巧上更加強調以墨暈為主，這既是對傳統國畫技巧中墨骨、墨暈的進一步發揮，也吸收了西式畫法中的“明暗凹凸法”，由于曾鯨的不懈努力，這一時期成為我國人物肖像畫歷史中最為繁盛的“寫真”年代。

（三）文人意趣提高

波臣派的產生與發展是對傳統肖像畫的創新式改變，波臣派在一定程度上打破了傳統畫法的程序化。波臣派的肖像畫人物更加靈活，在靜態的肖像畫中添加具有生活日常的一些變化，如拄杖行走、依坐及側臥等，人物神情更加活潑而閑適，使得肖像畫整體具有動態效果，打破了傳統肖像畫人物靜態拘謹的程式。對于筆墨的處理，波臣派運墨流暢，以暈染呈現自然淡雅的閑適感，整體色彩清淡古樸。在背景與環境描繪中，將自然景觀的描繪與人物動態閑適的特征相結合，整體觀感更為悠遠淡泊。波臣派畫筆下的人物動作比較靈活，而且少有正前方視角，而是以稍側視角描繪人物，抓取運動的瞬間進行刻畫，增強了畫面的生動性。波臣派的留白也是特征之一，畫面的動態性與留白及題字相結合，富有明代文人畫的韻味。

文人肖像畫的審美特點是能夠較明顯的以個性表現個人主體性趣。明代除江南派、波臣派、西法派之外，還出現了許多各具特點的文人肖像畫，盡管未能構成畫派，但卻獨具個人特點，這些文人肖像畫藝術個性鮮明，且格調高雅。明代的文人肖像畫以表達文人主觀情調為主，同時畫家的個人特征亦空前突顯，這一點影響了明代及后世的肖像畫。這種以表達主觀情趣為審美特征的肖像畫，主要產生于清代雍乾期間，如華苗、金農、羅聘、高風翰、虛谷等，他們將花鳥畫中形成的獨特畫法與風格融入到肖像畫的創作中，形成了一些不同于以往肖像畫的新穎獨特的肖像畫作品，這種肖像畫的特點是，“不求形似”，但求“意似”。利用環境、背景、服裝、道具等，襯托描繪對象的氣質與精神，強化神形兼備表達的同時，也使肖像畫更具有文學化氣質。

（四）寫實性

明代肖像畫具有寫實性特點，其創作題材大多是歷史人物、明賢高示，加之受中國古代傳統人物繪畫特點，明代人物肖像畫創作風格具有高尚意境、自由灑脫、注重個人性情抒發等繪畫特點。肖像畫作為人物畫中的一個門類，中國傳統肖像畫可稱其為“寫真”“寫實”，而明代人物肖像畫有效結合該繪畫理念，使得明代肖像畫具有一定的寫實性，這也要求相關畫者在肖像畫作品繪畫過程中，要注重將人物臉部的線條一一表現出來，對于人物的衣著特點也要加以描述，可運用單線平涂的方式將其進行繪畫，而這也在一定程度上較好地詮釋了明代肖像畫的寫實性特點。

六、明代肖像畫對當代工筆人物繪畫產生的影響

（一）目識心記的觀察方式

明代繪畫學者在進行肖像畫繪畫過程中，一般會先觀察人物樣貌，歸納、總結出人物的總體形象特點，這種繪畫方式也被稱為目識心記，即在進行肖像畫繪畫過程中，相關繪畫學者要做到心想神會。由于肖像畫制作過程是一個較為繁瑣的制作過程，無論是人體構圖、線稿、人物顏色設計等都需要花費較多的時間進行揣摩、制作，進而將人物形象有效刻畫在紙上。隨著科技的不斷發展，當代繪畫學者在進行工筆人物畫制作過程中，其常常借助高科技發展技術，觀察人物特點，例如，在對某人展開肖像畫制作時，其可借助攝像機、手機等產品，對其進行相貌拍攝，然后針對其照片進行復刻，這一方法雖然在一定程度上節省了作品制作時間，但是缺少了畫家對于人物形象的藝術化、主觀化特點歸納，如果當代畫家能利用目識心記的觀察方法進行繪畫，可使得人物形象從客觀實體反映在實體畫面中，此舉也為畫家進行肖像畫創作提供了更為廣闊的創作空間。

（二）以線為主的造型方法

以線為主的造型繪畫方法是明代肖像畫創作的主要造型方法，相關畫家通過運用簡練的線條，勾勒出人物的大概輪廓形象，進而對其進行深入創作。中國傳統肖像畫的寫實性特點自東晉時期已經初見端倪，到了隋唐時期逐漸成熟，元代更是通過壁畫的創作形式將其進行展現，但由于中西方繪畫方式存在一定差異，這也使得中國傳統肖像畫與西方人物肖像畫有著本質上的區別，但是，不得不說，西方人物繪畫特點對于中國傳統肖像畫產生了一定影響，明代影響的更深。

當代人物畫家陳子的《花季》系列、《花語》系列，較好地詮釋了以線為主的造型設計方法，其肖像畫繪畫線條并未遵循傳統人物畫線條進行體現，而是將人物線條重新進行設計變化，并對其采用沒骨法，加以線條渲染，加大色彩使用力度，這也使得其作品極具表現力與現代感，進一步將女性內心的柔美、細膩表現得淋漓盡致。

（三）多樣化的題材選擇

肖像畫對于繪畫題材的選定較為嚴格，而明代肖像畫的表現極為豐富，加之不同的繪畫題材對于繪畫風格也有著一定要求，例如，帝王畫像要突出其氣勢恢宏、端莊華貴的特點，庶民畫像要突出其樸實、貼近生活的特點，而這些多樣化的題材選擇對于當前工筆人物繪畫也有著一定的啟發性影響。例如孫震生的《雛》、張見的《襲人的秘密》等作品，將人物性格深刻表現出來，也進一步提升了畫面的視覺效果，其將中西方的肖像畫繪畫特點相結合，使得創作出的作品獨具風格。

七、結語

在明代肖像畫的發展中，其客觀性、真實性、生動性、專一性是肖像畫的基本屬性。在明代商品經濟發展、經世致用思想及傳教士外交等歷史背景下，明代肖像畫逐漸開始中西融合發展。明代肖像畫的形式表現主要包括造型融西興中、技法風格多樣、文人意趣提高。肖像畫在明代的發展極大程度上突破了傳統畫法的限制，創新了肖像畫的表現方式。

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