《七宗罪與最終四事》圖像學研究

李晨

摘要：希羅尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）是15至16世紀著名的尼德蘭畫家，其神秘的“超現實主義”畫作在內容和象征意義上都具有道德訓誡特征。《七宗罪與最終四事》是希羅尼穆斯·博斯于1500年至1525年間創作的一幅木板油畫，長約120×150厘米，現珍藏于馬德里普拉多博物館。本文基于圖像學研究方法，通過此畫中的許多場景和細節，與尼德蘭民間的習俗和宗教寓意相結合，探討此畫的內在意蘊。

關鍵詞：希羅尼穆斯·博斯? 象征? 荒誕

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0040-03

潘諾夫斯基將藝術家定義為“充滿圖像的人”。他特別關注不同時期的圖像學研究，他通過藝術史中固有的主題、符號和思想來研究和解釋作品。他于1939提出了最具有影響力的圖像學理論，主要分為三個階段：第一階段從前圖像志開始，包括作品的視覺模式及其識別信息;第二階段是圖像志分析，轉向介紹作品的主題、故事和其中展示的人物。這種分析是觀眾對通過宗教、藝術來源或口頭傳統所傳達的某些概念所獲得的認知。第三階段是對圖像學的解釋，它與隱藏在作品中的象征價值有關。可以說這三個階段相輔相成，形成了完美的評價體系，至今仍具有重要的學術價值。

暴食、色欲、懶惰、傲慢、暴怒、嫉妒和貪婪，這是眾所周知的七宗罪，盡管我們現在似乎不太關注它們，但它們在中世紀歐洲人民的日常生活和思想中尤為重要。藝術家希羅尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）的《七宗罪與最終四事》創作于15世紀后期，該作品涉及圣徒與罪人、天堂與地獄、美與丑的并置，同時與藝術家特有的夢幻般品質和敘事結構相結合，雖然它已經有五百多年的歷史，并且在古老的歐洲繪制，但它的道德訓誡作用絕不僅限于時間或地點的限制。本文根據潘諾夫斯基的圖像學理論，將此畫分為前圖像志、圖象志和圖像學等三個階段，分別解讀此畫的主題、象征含義以及背后所蘊含的文化價值。

一、前圖像志描述

希羅尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）是尼德蘭文藝復興時期著名的畫家之一，他創造了許多以宗教題材與民間故事為主的作品。他的作品以荒誕不羈以及充滿深刻哲理寓意的內容著稱于世。他的代表作《塵間樂園》《干草車》無不充斥著荒誕和怪異的象征隱喻。其中在最著名的《塵間樂園》中，右邊構圖被稱作“音樂地獄”的畫板中就有表現每一種欲望對應不同懲罰的畫面，而在《七宗罪與最終四事》中，也可以看到典型的博世式畫作的奇幻景像。

首先，《七宗罪與最終四事》的畫面被五個不同的圓形圖像組成，在畫面的中心，圓形圖像以上帝之眼的瞳孔為特色，圍繞在他周圍的是七種致命的罪惡，當場景從頂端順時針移動，從暴食開始，到貪婪結束。在《七宗罪與最終四事》的畫面布局中，正中間的圓形最大，由中心的小圓和外面的三個環形組成。中央的圓圈被描繪成藍色的背景，看起來像一個瞳孔。里面有一個立于藍色背景前的男子，他頭上的圣光形成一個十字架，代表了耶穌的形象。類似的圖像也可以分別在拉斐爾和馬提亞斯·格呂內瓦爾德的《基督復活》中看到。中間的內側金環上有一行文字，是拉丁銘文“Cave Cave dns Videt”，意思是“小心，小心，上帝在看”。

其次，中央圖像的上下各有一幅卷軸飄浮在空中，其中的拉丁銘文出自圣經《申命記》32章的28節和20節。頂部的拉丁銘文是“Gens absque consilio est et sine prudential. utinam saperent et intelligerent ac novissima providerent.”意思是“一個毫無謀的國家，沒有一點見識。如若他們有一點智慧，定能必能明白此事，便能看清未來的局勢。”底端的拉丁銘文是“Anscondam faciem meam ab eis et thinkingabo novissima eorum.”意思是“我會向他們隱藏我的臉，我會看到他們的結局是什么。”這些文字強化了這張作品的道德訓誡作用。

畫面的四個角顯示了人們在臨終前要面臨的最終四件事情的圓形圖，分別是關于“死亡”“最后的審判”“地獄”和“天堂”的畫面。

死亡描繪了一個人正在接受最后的臨終禱告。房間里的人們沒有注意到他的床，后面是骨架、魔鬼和天使。骷髏頭上的箭頭指向垂死的人。他身邊的魔鬼和天使在耐心的等待著，死后將會由誰帶這個男人的靈魂？在《死亡與守財奴》中博斯描繪了類似的場景。

在最后的審判畫面中，與米開朗琪羅所創造的《最后的審判》具有相似的元素。耶穌在畫面中央顯現，天使吹響了號角，亡靈從墳墓中復活，等候著耶穌的審判。

在天堂的畫面中，進入天堂的人們正在通過天堂之門進入。在入口處，一個天使阻止魔鬼俘獲一個女人，耶穌和許多天使正在天堂中等待著選定的人。

而在描繪地獄的場景中，進入地獄的人會受到幾個惡魔的懲罰。在“地獄”中，七宗罪再次出現，畫面中也分別表現出了相對應的懲罰：傲慢者的身上爬著蟾蜍，魔鬼在她身前手持鏡子;懶惰者的屁股被鐵匠錘打;憤怒的男人受到魔鬼的威脅;貪吃的暴食者坐在一張滿是老鼠、蟾蜍和蛇的桌子旁，嫉妒被野狗攻擊……

以上便是這幅畫的大致場景，不同于博世的許多作品（博世大多在作品中使用復雜的象征意象來代表他的意思），《七宗罪與最終四事》字面上就代表了罪惡、刑罰和上帝注視一切。有趣的是，即使按照他最直白的話，博世仍然能夠在他對這七種致命罪行的描繪中包含大量象征意義的畫面——在整個畫中使用了一些符號。例如：金罐被用來煮那些因貪婪而下地獄的人，惡魔將一面鏡子放在一個傲慢的女人面前，以懲罰吞噬她的一切……此作品不僅僅是對每種罪惡及其懲罰的描述，并且還帶有明顯的宗教觀念與道德訓誡作用，以提醒大眾審視自己的生活，達到一種警醒世人的作用。

二、圖像志分析

在畫面中心，最里面的圓圈被延伸至外環的鍍金光線包圍，分為七個大小不等的畫面，分別描繪了七宗罪中的一種，并通過銘文加以確認。從頂端順時針移動，方向展示依次是“暴食”（Gula）、“色欲”（Luxuria）、“懶惰”（Accidia）、“傲慢”（Superbia）、“憤怒”（Ira）、“嫉妒”（Invidia）、“貪婪”（Avaricia）。 很明顯，博斯想要通過涉及不同社會階層人的日常生活，從而傳達這一道德教誨，這些人都是在上帝的注視下生活的，其中許多的場景都標志著博斯作為風俗畫的先驅而存在著。

暴食（gula）：右邊的瘦男子縱情飲酒，而坐著的肥胖者饕餮暴食。他們在骯臟的房間里。坐著的那個人的孩子正在向他肥胖的父親乞求一些食物，左邊是女子端著更多豐盛的食物走向他們。兩名男子衣著簡素襤褸，腳趾從鞋子的破洞中露出，畫面中隨意擱置的炊具，以及桌面上散亂的食物，都表示了一種過度的放縱食欲、酗酒，貪圖逸樂。

色欲（luxuria）：兩對穿著考究的男女在豪華帳篷內野餐。前面有一對情侶，女子頭戴頭巾代表已婚，女子手握著一朵紅色的花（玫瑰或者薔薇）象征沖動、熱情與欲望，后面的一對情侶，女子沒帶頭巾代表未婚，男子似乎在挑逗著她的下巴，畫面右邊是兩個分別做出愚蠢姿勢的小丑。畫面中愚人是情欲的象征，樂器、水果和美酒都是歐洲中世紀傳統中歡愛樂園的諸多象征物。這些奢華的野餐、樂器、帳篷同時也代表了他們屬于富人階級的身份。

懶惰（accidia）：一名懶惰的人在壁爐前的椅子上熟睡，腳前是一只蜷臥而眠的小狗。旁邊的修女右手持念珠與黑皮書，有可能是某種虔誠的經文書。昏睡的男子手中以及墻邊醒目地放著合起的書，墻上的壁龕中放著裝有紡錘的破罐子，無論是書或紡具還是修女都被忽視，暗示了懈怠與懶惰，而在地獄中他將要被惡魔捶打。

傲慢（superbia）：一名正在打扮的女子在魔鬼手持的鏡子中欣賞自己。房間里布滿了昂貴的物品，如金、銀、寶箱和陶瓷等，都暗示了主人的愛慕虛榮，畫家用戲謔的手法給魔鬼畫上了與女子一樣的頭巾，在中世紀，鏡子也常常作為道德文學中諷刺的工具，提醒主人公他們的罪惡和驕傲本性。而在畫面右上端的暗面部分可以看見一只老鼠和一個身披黑色褂子的女人正在看著鏡中的自己，或許也可以理解為是對此場景的一種折射。

憤怒（ira）：兩名穿著衣衫襤褸的男子在破舊的旅館前喝醉酒發生爭吵，左邊的男子已經被凳子撞了，他的頭在流血。右邊的男子一手執壺，一手持刀，呈現出非常暴躁的樣子。一名婦女試圖阻止右邊的男人。散落在地的斗篷、帽子、木屐、刀鞘以及傾斜的桌子都顯示出此前激烈的打斗畫面。

嫉妒（invidia）：在畫面中間部分，一對夫妻羨慕地看著外面獵鷹的有錢人，而獵鷹人的目光卻看向畫左側一名男子給室內的一名女子獻上玫瑰花的場景。在木門前有兩只狗，白色的一只正在吠叫，它不僅想要強占身前的幾根骨頭，目光還虎視眈眈的盯著那一對夫妻中的男子手中所握的骨頭。而棕色弱小的另一只則投以忌妒而憤怒的目光。骨頭在此處隱喻了忌妒的誘因，并且對應了尼德蘭的一句俚語“一根骨頭，兩條狗很能達成協議”。在畫面最右側，有一人背著巨大而沉重的口袋，這意味著忌妒只會造成精神上的負重，增添忌妒者內心的負累與煎熬。此處警示人們——忌妒往往并不是因為一無所有，而是因為人心的不滿，要試著學會滿足，克制不必要的欲望。

貪婪（avaricia）：一名腐敗的法官坐在長凳上假裝聽取左邊男人提起的訴訟，同時接受右邊男子的錢財。坐在板凳上的另外兩個人看見了這樣的場景似乎無動于衷。從畫面中法官身邊兩人的衣著可以判斷他們各自的經濟狀況，藍衣人顯得寬裕，褐衣人則拮據，藍衣人手中與帽子攥在一起的錢袋，以及法官腰間碩大飽滿的錢囊與褐衣人身側樸素的錢包形成強烈的對比。在此場景中可以推斷出法官在調解的過程中貪婪的接受行賄，而法官背后的大樹是傾斜著的，在中世紀的尼德蘭，大樹下常常被認為是進行公正審判的地方，傾斜的大樹則象征著不公。

三、圖像學解釋

博斯在《七宗罪和最終四事》將天主教中認定的七宗罪做了寫實性與象征性的描繪。在《七宗罪和最終四事》所描繪的場景中，博斯以日常生活為依據，巧妙地把大量人文、民俗信息融入到宗教、道德的訓誡之中。類似于中世紀世俗道德文學的彩繪手稿中用來展示道德例證的圖像，就像是以一本“反面教材”訓誡世人：我們生活中的種種，不過是粉飾太平的障眼法，其實人性的丑惡近在眼前，博斯正是想通過描繪世間的“惡”，喚起潛藏于人人心中的善，以及對美好生活的向往。

在北方畫派中，大多數人以繪畫技巧的精湛以及細膩精致的畫風被人們所知，例如揚·凡·艾克、羅吉爾·凡·德爾·維登以及漢斯·梅姆林等，這些人對細節的刻畫無不追求極致的寫實主義，在人物塑造中追求華麗莊重，還沒有完全擺脫中世紀以來祭壇畫風格的影響。與他們相比，博希的風格顯然與他們截然不同，他通過相對頹廢的色彩和與傳統相反的粗略筆觸進行繪畫，當尼德蘭的藝術家們特別關注繪畫的技法、寫實時，博斯已經是較早有意識地、理性地運用荒誕、奇異的場景與抽象的形象闡釋道德和宗教思想的畫家。例如在《干草車》《塵世樂園》等作品中，博斯通過改變實物比例的水果器物、禽獸魚蟲，人物與動物、半人半獸的異化結合以及對痛苦的懲罰場景描繪，影射出人類的恥辱與罪惡的警示。

他奇幻的繪畫風格對北方的藝術家產生了巨大的影響，老彼得·勃魯蓋爾無疑是博斯的追隨者之一。例如在《尼德蘭箴言》《死亡的勝利》《狂歡節與四旬齋之戰》等作品中都采用了與博斯相同的敘事構圖方式，在廣闊的畫面中充滿了大量人文主義精神，并且也同樣側重于宗教故事與對日常生活的描繪，展現出一種滑稽、怪誕的象征意象，反映了尼德蘭諺語中的現實快照。

博斯創作的許多畫作與幾個世紀后超現實主義者創作的作品也具有相似之處，這些方法在后世直至今天一直被延用。著名藝術家薩爾瓦多·達利以其超現實主義作品而聞名，他深受博斯作品的啟發。達利怪誕的畫風無疑是博斯的繼承與發展，在超現實的世界里充滿了奇跡，達利運用抽象的圖像與革新性的象征主義手法，以一種亦真亦幻、時空交錯的藝術形式隱喻現實生活。例如在《欲望的容納》《醒前一秒蜜蜂繞著石榴樹飛舞引起的夢》中可以看見博斯式違反常理的組合——漂浮的動物、扭曲的物體、腐爛的生物以及博斯式夢幻世界的亮點與標志——神秘、荒誕與象征主義。

按照那個時代的標準，博斯的繪畫技巧雖然不是最突出的，但他不僅在畫面中重現了圣經中的故事，并且通過自己的想象將它們轉化成充滿象征意象和潛意識荒謬的新世界。他沖破了尼德蘭傳統繪畫中虔誠的宗教氣息，用黑暗壓抑的題材將人性的丑惡一并呈現，這些關于道德的視覺警示故事，充滿了異化形象，以及一系列真實和虛構的角色，這是有史以來第一次由藝術家摒棄已知現實的界限，呈現出一種全新的繪畫觀念。

四、結語

博斯以一種娛樂的方式揭示惡行，這與那個時期典雅、含蓄的宗教題材風格形成了鮮明的對比，因此他的作品也具有了更強的視覺沖擊和心靈震撼。所有那些荒誕怪異的畫面和充滿象征意義的神秘恐怖場景，都是為了證明信仰和道德對社會和個人生活的重要性，體現的是畫家對社會現實的嚴厲審視和道德評判。

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