粵西杖頭木偶戲劇本初探

林瑋 龐晶晶

摘要：杖頭木偶戲是中華民間戲劇中珍貴的非物質文化遺產，經歷了上千年的歷史演變。粵西杖頭木偶戲極具傳統韻味，多演歷史劇目、風俗民生、人情悲歡離合等故事。廉江市石城鎮飛鼠田村李世木偶班作為粵西杖頭木偶戲戲班一員，其劇本類型主要有歷史傳說劇、愛情婚姻劇。劇本在內容上貼近百姓生活，在形制、人物、語言等方面具有雅俗共賞的藝術特征，體現出粵西杖頭木偶戲劇本的藝術風貌。

關鍵詞：粵西杖頭木偶戲? 廉江? 李世木偶班? 劇本

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0152-03

杖頭木偶戲是中華梨園中獨樹一幟的文化珍寶，經歷了上千年的歷史演變，是活躍在戲曲藝人方寸掌間的獨特藝術。粵西杖頭木偶戲經歷了單人木偶班、中型木偶班、大型木偶班等三個階段，目前主要分布在高州、茂名、吳川、電白、廉江和化州等地。20世紀80年代以后，杖頭木偶戲的足跡遍及粵西，上達北京，下至港澳臺、甚至遠涉大洋彼岸，到羅馬尼亞、美國等地進行演出交流。關于粵西杖頭木偶戲劇本，總體留存現況不佳，不少杖頭木偶戲只見劇目，不見劇本，僅憑藝人相互之間口授意傳。

李世木偶班原名石城木偶班，最初成立于清朝末年。民國時期戲班受當地名門望族的青睞，繁盛一時。后期受戰亂及文革影響，發展一度停滯，直到改革開放后改名李世木偶班才重回當地百姓視野。目前戲班隸屬廉江市飛鼠田村杖頭木偶戲藝術團。該木偶班在當地謀生已有將近兩百年的歷史，在粵西杖頭木偶戲戲班中很有代表性。李世木偶班祖師爺葉盛齋乃第一代傳人，第二代傳人為黃達盛，第三代傳人為羅美英和羅美芳。目前戲班成員主要有第四代傳人林秀云，及其徒弟楊偉芳、凌愛群、劉月英。據林秀云師傅回憶，20世紀50年代之前，戲班仍留存二十余部紙質劇本，因時代變遷，加之未受到重視，現僅存九本紙質劇本，即《梁山伯與祝英臺》《重臺別》《薛平貴與王寶釧》《王寶釧跑坡》《王寶釧殺四門問情由》《轅門斬子》《大賀壽》《二十四孝》《高文舉》，其余皆以口授意傳的方式留存。九本紙質劇本中，老劇本《重臺別》由第一代傳下，紙張早已殘破不堪，經師傅抄寫才得以完整保存。其余紙質劇本多由二代傳人編纂，二代原劇本多遺失，僅剩重印的八本。因此，木偶班現有紙質劇本九本，除《重臺別》外，其他皆為重印本。李世木偶班的劇本分兩種形式，即正戲和散段。正戲，即具有完整故事情節的劇本;散段則為節選本，演出時藝人除按劇本演唱留存的節選內容外，其余情節由藝人即興發揮。其中，《王寶釧跑坡》《王寶釧殺四門問情由》《轅門斬子》《大賀壽》《二十四孝》為散段。李世木偶班的杖頭木偶戲劇本大多套制冗長，在內容上和形式上與粵西地區其他杖頭木偶戲劇本如出一轍，如《重臺別》《二十四孝》《高文舉》等劇目，劇本內容與化州、高州、安鋪等地相應的杖頭木偶戲劇本無異。

一、李世木偶班杖頭木偶戲劇本類型

李世木偶班現存九本紙質杖頭木偶戲劇本，均由木偶班傳承人林秀云師傅保管，其他紙質劇本早已在20世紀80年代前遺失。李世木偶班劇本皆不外傳，為了保持劇團的特色，舊時劇本的原版內容被保留下來。

一是歷史傳說劇。古今百戲，句句不離正史。據林秀云師傅回憶，杖頭木偶戲的歷史傳說劇又可稱為歷史正劇或歷史正傳，李世木偶班的歷史傳說劇專門講述家喻戶曉的歷史事件和歷史傳說，例如《王寶釧跑坡》《轅門斬子》。這些劇目或改編自歷史小說，或取自中國傳統戲曲劇目，或摘取野史傳說資料杜撰成戲。歷史傳說劇作為李世木偶班杖頭木偶戲劇本的主要類型，至今仍發揮著重要作用，它能夠將大篇幅的歷史故事簡化成生動淺顯的戲劇，讓文化程度有限的民眾也能近距離接觸歷史，了解歷史。

二是愛情婚姻劇。從古到今，愛情婚姻劇是戲劇表演中的重頭戲。李世木偶班杖頭木偶戲劇本中亦不乏愛情題材，有很多講述古代及當地民間流傳的愛情故事。例如《重臺別》《梁山伯與祝英臺》《薛平貴與王寶釧》《高文舉》《王寶釧殺四門問情由》等。李世木偶班的愛情婚姻戲多為有情人終成眷屬，例如《梁山伯與祝英臺》改編了雙雙化蝶的悲劇結果，轉化成梁山伯死后魂魄下游十王殿，經歷勾魂相遇、壇場分別、閻王審判、還陽配合后，二人陽間重逢，最終有情人終成眷屬，是一個大團圓結局。

李世木偶班杖頭木偶戲劇本類型主要是歷史傳說劇與愛情婚姻劇，且兩種類型的劇本往往以善惡終有報為警鐘，敲醒被貪、嗔、癡、欲蒙蔽的世人。千禧年后，李世木偶班在傳統劇本的內容上做改動，針對傳統道德倫理觀方面，取其精華，去其糟粕，向人們傳達劇本中正確的人生觀、價值觀，以此明智受眾，啟迪智慧，達到教育人心的目的。例如《二十四孝》是杖頭木偶戲劇本弘揚優秀道德的經典劇目，通過講述古代二十四位孝子行孝感天動地的故事，成為民間勸孝典范。

另外，劇本還包含少量神仙劇，講述神仙下凡點化沉浮在困苦之海的有緣人。例如《大賀壽》是《天仙配》后傳，講七仙女喜獲麟兒，眾神仙姐妹下界祝賀的故事。神仙劇在李世木偶班的占比不多，但也為人們的樸素生活平添一分趣味。

二、李世木偶班劇本的藝術特征

（一）劇本形制

李世木偶班劇本在形制上具有鮮明的特點。首先，劇本的首頁為目錄，劇本一般為一本兩卷或一本四卷，戲份均衡分布。一本四卷的劇本因時代需要，后期一般刪減成一本兩卷或直接被棄用。以《梁山伯與祝英臺》為例，上卷有十四回，下卷則有十五回。整本戲戲量宏大，內容充實，一本戲可以從傍晚六點唱到深夜十一點。首頁還包含一個小序，簡述故事大概：“這是流傳在我國各地的一個古老的民間愛情故事，梁祝二人相識相愛卻遭家人反對，梁因此吞情書而死，后英臺出嫁下轎祭奠梁山伯竄墳而死，二人地府相遇，得閻王相助還陽團圓，作者歌頌二人反抗封建包辦、追求婚姻自由的堅強意志。”且每一節戲前備注一個小標題，簡潔鮮明，點出接下來節段發生的故事中心。

劇本會用括號標注行當及出場形象，如旦唱、生白、武生出等字眼，出場的人物角色對應的木偶雖沒明確寫出，但做戲師傅心中自有一套早已背得滾瓜爛熟的操作規則。劇本還會備注部分打斗戲場面的陣勢安排，如附頁中描述，“旦出，武出，呈八字或V字行列排開”，顯得排面氣勢恢宏，旦角人物形象英勇威武。在個別劇目中，如《薛平貴與王寶釧》一段要用到粵劇唱法，選段附近就會用括號備注“快板、中板、七字清”等字眼，這三類皆是粵劇唱腔。另外，還會在恰當位置標上具體音調符號。

從出場設置來看，劇本附頁里還會詳細點明杖頭木偶戲演出時的各項布置。例如“采竹子搭棚，高約三米，呈四方狀，掛幕布，臺前敞開，箱櫥置于中間，隔開臺前臺后。臺后竹梁插豎起粗鐵枝安插木偶，箱櫥為界掛幕布遮擋，右出將，左入相，戲牌掛觀眾席正對的左側。”特定而簡潔的出場設置，在劇本中皆有標注，方便人們了解出場人物，加深對劇本所述故事的理解。

（二）人物設置

李世木偶班杖頭木偶戲劇本里的角色眾多，主要行當有紅臉、白臉、黑臉、花臉、紅鼻和白鼻。紅臉主要角色定位以武將居多，如關羽、趙子龍、岳飛等。白臉的角色有正旦（皇宮妃嬪、大家閨秀）、小生（狀元郎、讀書郎）、武生（用來裝神替的皇帝、鄉紳、師爺、財主佬）、丫鬟（宮女、紅娘）、散發（寡婦、瘋婆娘、乞丐婆子、番豆婆）、副雜。黑臉則充當正義角色。花臉主要扮演番邦角色和神替角色。紅鼻和白鼻代表的多是偷雞摸狗、狡猾奸詐、詭計多端、伶牙利嘴的角色。

李世木偶班劇本中的人物形象往往品質鮮明，比如有的剛正不阿、威猛正義，有的聰慧伶俐、德才兼備。例如劇本《重臺別》中，兩位才子佳人德才兼備的形象深入人心。《重臺別》講述了唐代才子梅良玉與大家閨秀陳杏元二人以詩詞定情，結為姻親，后遭奸人暗算，陳杏元被迫出塞和番，梅良玉與陳杏元盟誓告別的故事。“我父一見心中惡，告老辭官回揚州，一路上觀山玩水流連詩和酒，名山古剎滴遨游大宏寶殿相邂逅，見郎君手捧香茶面含羞，見郎君談吐不俗雅人秀，我父才把你收留”，描述了梅良玉德才兼備之品質，溫溫公子之形象。

（三）語言特色

1.以廉江白話為主，俗語為輔

李世木偶班的表演以廉江白話為主，一音押全戲，韻律上保留抑揚頓挫的音調風格。由于廉江白話與粵方言具有一定差異，從而形成了別具特色的唱腔。廉江白話至今仍保留著大量古音，詞匯豐富，俗語生動。例如，在稱謂用語方面，廉江白話稱丈夫為夫郎或夫娘公，稱妻子為夫娘婆，外祖父為姐公，外祖母為姐婆，嬰兒為蝦仔。以《王寶釧殺四門問情由》為例，其中一段：“謝過了，萬歲爺。抽身觀看，為什么不見奴地夫郎？”“抽身”意為轉身，“夫郎”意為丈夫。又如《王寶釧殺四門問情由》中：“皇天做事不公當，虧了黃門一爐香。”“不公當”即不公道、不公平之意。“這一陳，激得我魂飛不在。”“激”即為“氣”，廉江話中的生氣只需一個“激”字便能將內心的五味雜陳形容到位。

2.夾雜少量民間諺語、罵戲、民歌

廉江民間諺語豐富，多來源于本地人的日常生活。例如傳統諺語：“教會徒弟，餓死師傅;皇天做事不公當，虧了黃門一爐香……”李世木偶班的杖頭木偶戲劇本中諺語的使用更是妙趣橫生。其中《王寶釧殺四門問情由》一段：“皇天做事不公當，虧了黃門一爐香。”意為皇天不公平，虧待了王寶釧。劇本記載的諺語大體上與中國傳統諺語無差，在繼承中國傳統諺語的基礎上，它添加了許多本地方言的句末語氣詞，例如：呀、喂、嘢、嗲、啰、咯、噯等。例如《王寶釧跑坡》回窯段：“那我夫呢？食糧啰！”《王寶釧與薛平貴》中：“我文文攢成十，十十攢成百。所以我有錢生借，你都無錢賠馬咯。”“文文攢成十，十十攢成百”一般形容人有節儉品質。還有結合實際情況對一些傳統諺語進行改造，多改成罵戲、爆肚戲，一般杖頭木偶戲中出現的人物對罵的戲份，或夾雜粗俗話的戲份，都可稱為罵戲。爆肚戲則不然，它沒有固定唱白和劇本，一般只有提綱，甚至有的連提綱也省略了，直接由藝人即興添加。例如《轅門斬子》一段爆肚戲：“馬屎忽都有功，無話講情就連放個屁都難。要斬你個紅番爵頭，又要斬我個黑水龍頭。”這種即興演出方式令觀眾高呼喝彩。

李世木偶班的劇本不僅夾雜傳統諺語，還包含了少量民歌、山歌句子，如當地民歌《團團轉》一般出現在即興戲，唱作“團團轉，菊花圓，炒米餅，糯米團，阿哥擔柴上街賣，阿婆在家繡花鞋，花鞋靚換紙錢。”其次，還夾雜少量咸水歌和情歌內容，例如《重臺別》中最具代表性的一段母女咸水歌對唱：“妹誒，大海護船望月光，家中無米望稻熟。哥誒，有水護船無水食。”除傳統諺語、民歌、山歌外，還包含少量吟詩作對的句子。最常見的才子佳人模式的杖頭木偶戲劇本，例如《梁山伯與祝英臺》中書童與梁山伯吟詩作對：“有時快活有時愁，春耕秋種田上走。”無論是傳統諺語，還是民歌、山歌、吟詩作對，一定程度上反映了李世木偶班杖頭木偶戲劇本內容豐富、用語淺顯、雅俗共賞的特點。

綜上所述，李世木偶班的杖頭木偶戲劇本流傳已久，內涵豐富。歷史傳說劇著重歷史評說，展示歷史風貌下的人物形象和人物品質;愛情婚姻劇則抒懷傳情，體現民眾感情生活的愛恨情仇，傳遞天下有情人終成眷屬之愿景。李世木偶班的劇本往往通過生動形象的故事，以道德事理勸導世人，在內容上貼近百姓生活，在劇本形制、人物設置、語言方面具有鮮明的藝術特征。經過歷史長河的錘煉，粵西杖頭木偶戲至今仍未淡出百姓日常生活，但其劇本總體留存現況不佳，面對當前紙質劇本缺失的困境，及時搶救、整理劇本已經刻不容緩。

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