愛如葵花向日傾

我的故鄉位于長江之濱，江堤邊盛長著大片棉苗，嫩葉泛著油亮的青光。仲夏，滿眼的碧綠，遍地五色花，預示農家稔歲必豐年。脈脈的田埂間，總能見到幾株向日葵頂著花盤隨著太陽轉動。它落生結草于江濱，做著圓潤的夢。

鄉村的校園儉樸溫雅。教室窗外也有斜倚的葵花，顏色是畫家筆下的橙黃，淺淺的，淡淡的，透著清新。學校文藝宣傳隊演出，文體班女生換上統一服裝，捧著自制的葵花模型翩翩起舞：“長江滾滾向東方，葵花朵朵向太陽……”激越的旋律飽含向日葵追逐日光的本心，忘情的舞步充滿那個年代的虔誠。然而，道具背后的內涵及深層次的意義，我當時還沒有深刻理會。若今天重新審視那幕熱烈的場景，我還能從鮮亮和恣意開放的向日葵模型里，窺見俗世里的希冀和力量。

除演出外，報刊、墻報、板書都無一例外地印刻著向日葵圖案。那些圖案也印刻著我們這代人的生命成長和歷史情懷。如今，每每遇到一片夕陽下的葵花，就想起曾經的向陽花開，仿佛看到站在季節邊的自己，既遙遠又熟悉。

向日葵明麗的黃一直留在我的記憶里。

女兒從小習畫，她對色彩很有感覺，線條、結構也好。畫得最多的就是臨摹梵高的《向日葵》。那時我家的門背后、墻壁上、臺板下都貼有女兒畫的《向日葵》，到現在我還珍藏著。我最喜歡看她繪畫：一筆下去，是綠的葉，再勾勒一筆便是黃的花。那些開在葉間的花，明媚地笑著，把我牽引至學生時代捧花跳舞的日子。仔細端詳又覺得那畫中的葵花仙子，像在翹首等待遠方的愛人。畫面泛起的油彩交織堆疊，映照的不就是我庸常日子里濃得化不開的情嗎？

日子如水，生活如詩。

女兒旅德十一年。她筆下的人物溫暖，安靜平和。跳躍的線條帶著無限動感，靈氣充盈。年少時鐘情梵高的向日葵，那種微妙的感受，抑或依賴圖片去悟想另一個時空，會意存留于畫間的一墨一色，一情一景，以及揣摩作者隱而不彰的心路。這一切形成印痕，銘記著兒時的繪畫之愛。然而沒想到梵高的《向日葵》真跡居然那么近距離地存在著，似乎走近便能真切地觸摸到纖細的脈動，抬頭即“可見光云圖”啊。

德國的吉森至荷蘭的阿姆斯特丹很近，乘快車四個小時即可到達。記得那年女兒帶我欣然前往，郁金香已開至荼蘼。流連梵高博物館前的廣場上，排隊遲遲未到。望著博物館實虛相融的銀色建筑，尤其是加蓋的新側翼，從外即可觀其燈火通明，人頭攢動。鴿群低低飛翔，紫色的古老街道，如同19世紀的風吹過。

站在《十五朵向日葵》前，似曾相識，擠密的花朵，仿佛都在孤獨地呻吟。輻射的金色，挺拔的莖稈，襯著一片淡淡的檸檬黃，象征充沛的生命。而那些深淺交錯的暖調，就是梵高用他對生命的熱情，向觀者投以友善而寬容的微笑。旋轉的太陽之花留給世界一片燦然，而梵高的靈魂卻墜落麥田的旋渦而難以自拔，自然的物象承載他年輕人生的主觀情感，借助于此寓情于景。然而他追逐日光的熱情，知其不可為而為之的勇氣，與希臘神話伊卡瑞斯奔日有著異曲同工之妙。

也許，只有來到阿姆斯特丹，才能體味梵高的孤獨與決絕。他立于時間之內，裹挾時間刺扎自身，一路行吟，與自己對話。無論是《收獲景象》，還是《夕陽和播種者》等多幅作品，一種破空而來的谷穗正朝著最后的成熟而綻開。畫面那么冷，情緒卻又那么熱。他用冷色安慰孤清的心，卻又渴望溫暖。我以為，女兒對梵高向日葵的迷戀，不僅僅因為那個時代的情懷和見聞，還有一種動人的凄傷吧。梵高選擇的孤獨，竟是現代真正陌生的東西。

那個夜晚我倆坐在街邊的咖啡屋，接主人一杯咖啡，把疲憊泡入杯中。側目便看見墻角的黑色鑲板與閃亮的銅爵，低沉的管風琴聲從遠處傳來，美妙、浪漫、懷舊。窗外臨河，凝望縱橫交錯的河道，緩緩前行的小舟，就像沉湎梵高的畫中，檸檬黃的燈光映照水面，澄澈天空下落滿星光，思緒便從云縫里一絲一絲地透出來。這黃和藍、冷和暖，各自鋪開又如此和諧。似乎來不及過多回味，卻因為珍惜而變得恒久綿長。

更無柳絮因風起，惟有葵花向日傾。

多年以來，我與向日葵相親相惜，一生都活在它的陽光下。明媚，照亮，淺喜深愛。我所保存的閑散筆記、繪畫，以及女兒留學的信件，以一種極貞靜的氣息，潤澤著冗長的日子。我習慣在零散的生活中尋覓有關它的文字，用一根珠線連綴起來，讓它閃耀歲月的光芒。

故鄉江邊高樓漸起，堤下已不見綠的棉苗粉的花，也不見搖曳的向日葵。江水豐沛，延展兩岸的深度和廣度。時日變遷，帶走的不僅是對棉花豐年的懷想，還有我年少的一抹抹耀眼的橙黃……

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方華敏：江蘇省作家協會會員。作品入選《散文選刊》《雨花》《中學生閱讀》《新作文》等，著有散文集《年年此時》。

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