浪漫主義歌劇中詠嘆調在西方音樂史的發展

徐禮香（廣西藝術學院）

在西方浪漫主義歌劇中離不開詠嘆調的身影，詠嘆調是指抒情獨唱歌曲的意思，這種歌曲具有完整的結構，曲調可以結合歌曲不斷開展，給歌唱者無限的發揮空間。在西方浪漫主義歌劇中，詠嘆調主要被運用表現人物的內心情感，與我國戲劇中的大段唱腔類似，能夠達到將戲劇人物的情緒推向高潮的效果。在歌劇學習中，詠嘆調是學習者最高的追求，是獨唱歌曲的“天花板”，因而，很多人會將詠嘆調作為鑒定歌唱者演唱水平的重要標準。歌劇詠嘆調的演唱具有非常高的難度，演唱者不僅需要具備扎實的演唱技巧，同時，還需要具備豐富的想象力和表現力，這樣才能將戲劇中人物復雜的內心活動和思想變化充分表現出來。而詠嘆調也為西方浪漫主義歌劇演出增添了很多色彩，加強對浪漫主義歌劇中詠嘆調在西方音樂史中的發展，對于人們了解西方音樂具有重大意義。

一、詠嘆調的形成與發展

詠嘆調的詞義為曲調，其含義可以這樣進行解讀，即一個聲部或幾個聲部的歌曲，現在被運用于獨唱歌曲。17 世紀末人們不再滿于歌劇中宣敘調的平淡，渴望出現一種富有情感色彩的演唱表現形式，詠嘆調便應運而生。詠嘆調與宣敘調存在較大的差別，詠嘆調脫離了語言音調，更具歌唱性，可以充分表現出戲劇人物的內心情感，而非簡單地敘述情節，同時，詠嘆調對于伴奏非常講究，其有特定的曲式，這一點是宣敘調沒有的，而且，宣敘調的結構也更為的松散。另外，詠嘆調的音樂篇幅相對較大，并且，結構和形式完整，可以給作曲家和歌劇演唱者無限的發揮空間，很多著名的歌劇作品中，主角的詠嘆調都非常的出彩。

直到18 世紀詠嘆調幾乎完全統治了歌劇，這一時期也被稱之為“浪漫主義時期”，與前一個時期相比，浪漫主義時期的歌劇更加崇尚自由，也更加注重戲劇人物內心情感的表達，可以充分體現音樂創作者和歌劇表演者的自我感受，因而，更能引發人們的情感共鳴。但這一時期的浪漫主義歌劇在一定程度上受到古典歌劇的影響，為了強化整體歌劇的藝術情景和情感表達，歌劇創作者們往往會將整個音域擴大，音樂的旋律也會顯得更加開闊，戲劇內容和戲劇沖突會變得豐富起來。到了現代，隨著浪漫主義歌劇的發展，詠嘆調也有了很大的變化，創作者不再像古典歌劇一樣拘泥于形式，甚至還會將詠嘆調和宣敘調融會貫通，成為聲樂線條，并在歌劇表演的過程中自由運用，使得歌劇更具靈活性和感染力。

二、浪漫主義歌劇的流派

從西方音樂史發展情況來看，可以將浪漫主義歌劇分為四大流派，其中，最具代表性的為意大利歌劇，這是因為意大利使歌劇得到了誕生地。而普契尼和威爾第是意大利歌劇中最具代表的人物，尤其是普契尼，他是意大利歌劇的作曲大家，并且，在他的家族中也出現過很多杰出的音樂家。在普契尼18 歲時，觀看了威爾第作曲的歌劇《阿依達》之后，就深深被歌劇所吸引，自己也開始嘗試著編寫歌劇，并將其作為自身畢生的追求和事業。他真正被大眾所熟知是在1893 年，他創作的歌劇《曼儂·萊斯科》在都靈正式上映，獲得了非常好的反響。

普契尼一生中總共創作了12 部歌劇，他的晚年時期創作的《圖蘭朵》更是被奉為經典，流傳至今。在意大利歌劇流派中，還有一位具有代表性的人物威爾第，他是一位非常偉大的歌劇創作者，他一生總共創作了26 部歌劇作品，《茶花女》一直被奉為經典，深受各國人民的喜愛，并在某種程度上將意大利歌劇推向了一個全新的高度。

隨著意大利歌劇的不斷發展，衍生出了很多新的歌劇流派，主要包括法國歌劇、俄國歌劇和德國歌劇，這三大歌劇與意大利歌劇并成為四大歌劇流派。其中，法國歌劇比較嚴肅，并且場面宏大，歌劇的語言和表現方式相對含蓄，更能體現出浪漫多情的特點；俄國歌劇主要是在俄羅斯國內盛行，其中，最具代表性的作品有《魯斯蘭與柳德米拉》 《依凡·蘇薩寧》，不過由于俄國歌劇的流行范圍相對較窄，其對于世界音樂的影響力也相對較小；德國歌劇是通過對意大利歌劇進行本土化創新的基礎上發展起來的，韋伯是德國歌劇中最具代表性的人物，其創作的歌劇《自由射手》更是被稱之為德國浪漫歌劇的開端。

三、浪漫主義歌劇詠嘆調的藝術表現形式

歌劇詠嘆調和藝術歌曲都同屬于藝術范疇，二者都具有獨特的音樂藝術魅力，與藝術歌曲相比，歌劇詠嘆調的藝術表現形式更具特色，具體表現為以下幾點：一是更具戲劇性。與藝術歌劇相比，浪漫主義歌劇詠嘆調更具戲劇性。詠嘆調可以歌劇表演者更多地發揮空間，歌劇主人公是在一定歌劇情境下，通過連續戲劇變化，表達自身情感，因而，歌劇詠嘆調表演具有非常強的情節性和故事性，能夠予以觀眾強烈的心理震撼。二是聲音表達更徹底，與藝術歌曲相比，歌劇詠嘆調更加講究聲樂的表達。在歌劇詠嘆調中，會出現各種伴奏，并且，歌唱和伴奏處于一種主從關系，伴奏只是音樂表達的一個附屬部分，真正占據主導地位為演唱者的聲樂演唱，因而，歌劇詠嘆調對于演唱者的聲樂基礎和演唱水平有著非常高的要求。三是音域更加寬泛。與藝術歌曲相比，歌劇詠嘆調的音域更加寬泛，這一點主要體現在整體隱喻的表達上。正因為這一特征，歌劇詠嘆調有著較高的演唱技巧，表演者需要通過對胸腔和頭腔共鳴的合理把控，表現出戲劇沖突。但藝術歌曲的整體音域就相對較窄，演唱比較含蓄。

四、浪漫主義詠嘆調的演唱技巧

（一）突顯聲音特色

浪漫主義歌劇詠嘆調的演唱對于聲音表達具有較強的要求，在演唱過程中，表演者需要體現“寬、厚、豎、亮”的聲音特色。首先，演唱者在演唱的過程中需要充分感受“后嘴”的感覺，并且，演唱口型應以豎型為主，這樣可以使得聲音的傳達更具立體感、垂直感。其次，在歌劇詠嘆調的彈唱過程中，演唱者一定要保證聲音洪亮、厚實，這樣才能使得聲音的傳達更具穿透力和堅實的共鳴。最后，不同風格的歌劇演出中，演唱者應采取不同的詠嘆調演唱技巧。比如，在對莫扎特歌劇《魔笛》這一詠嘆調的演唱過程中，表演者的詠嘆調應更具靈活；在歌劇《佳妮·斯基基》的詠嘆調的演唱過程中，為了與羅萊卡這一少女形象貼合，表演者的詠嘆調不能過于濃厚，聲音應更具朝氣。

（二）體現歌劇人物的感情特色

詠嘆調是歌劇表演中表現戲劇人物內心活動和情感變化的重要方式，在歌劇表演過程中，表演者需要通過歌唱速度的快慢去表現人物內心的情緒變化和對比，因此，在歌劇詠嘆調表演者在演唱之前必須要對歌劇故事情節的發展進行深入剖析，了解和掌握哪里是戲劇的矛盾沖突，應該表現哪種情感等，只有這樣才能在表演的過程中，通過聲音的強弱的變化，將戲劇人物的內心情感細膩的刻畫出來，達到最完美的呈現效果。以《為藝術，為愛情》中托卡斯的詠嘆調演唱為例，從開始到轉調前，表演者都需要采取平穩、鎮定等語調進行演唱，體現出托卡斯為了愛情和藝術獻身的堅定決心；到轉調后，表演者的聲音應更加的真切，體現出托卡斯的內心渴望之情。這一歌劇演唱對于演唱者的演唱技巧有著較高要求，為了體現主人公情緒的層層遞進，演唱者需要對聲音的強弱進行準確把控，在后半段更是需要唱出內心的激動，并逐漸進入到絕望的情緒中，語調也被渲染上悲涼的色彩，唱出絕望、哀求的心情。

（三）咬字清晰

浪漫主義歌劇詠嘆調與藝術歌曲不同，其更具戲劇性，因而在演唱過程中，不斷需要追求音樂旋律的優美，同時還要求發聲圓潤，吐字清晰，這樣才能讓觀眾了解到歌劇內容，并達到傳情的效果。因此，歌劇詠嘆調的演唱過程中，表演者必須要處理好字和聲的關系，運用多種變化的咬字吐字方式，準確的歌劇內容傳達出來，并塑造出人物形象特征，深化作品內涵。比如，在表演過程中，表演者可以將輕咬、緊咬和緩咬等咬字方式相結合，將戲劇人物的情感清楚地表達出來，產生感人的藝術效果。在歌劇《波西米亞人》“咪咪”的詠嘆調表演中，為了凸顯“咪咪”嬌柔的性格，表演者需要唱清、唱松，并且咬字吐字一定要輕巧、靈活；在歌劇《蝴蝶夫人》“巧巧”的詠嘆調表演中，為了表現出小孩子的嗲聲，表演者采取輕咬、緊咬和緩咬的方式，將字咬活唱美。另外，詠嘆調的咬字是建立在有力的氣息和良好的共鳴基礎上，因此，在演唱的過程中，表演者一定要保證字頭和字身寬度的一致，簡單來說，就是保持聲母和韻母的一致，并且，在吐字之前應從喉嚨中擠出，面部應處于興奮狀態。同時，字尾不應過重，過長，保證字身的穩定、寬松和豐滿，這就要求表演者在收音時應放松牙關、下唇和舌頭，保證字和聲的連貫性與統一性。

（四）舞臺表演技巧

歌劇表演的主要任務為創造形象，戲劇人物形象創作是否成功也是驗證歌劇表演是否成功的重要因素。因此，在歌劇詠嘆調表演過程中，表演者除了要具備扎實的演唱功底外，還需要具備超高的舞臺演繹能力，能夠通過對作品背景和內容的分析，準確把握人物內心的情感活動，并通過藝術處理，將人物形象生動的演繹出來。以《姑娘的秋波》的1-12 節為例，在表演的過程中，演唱者需要合理的運用道具“書”，并在歌曲伴奏響起前，舒展身體，臉部伴有淡淡的微笑，表情自然，整個形象看上去從容、自信，利用輕柔的歌聲，向觀眾講述書中的故事，同時，與觀眾形成眼神交流，這樣才能得到良好的演出效果。

五、浪漫主義歌劇中詠嘆調在西方音樂史中的發展—以《蝴蝶夫人》為例

（一）《蝴蝶夫人》的創作簡介

《蝴蝶夫人》是意大利著名作曲家普契尼所創作的經典歌劇，該歌劇具有強烈的悲劇色彩，其主要是以日本為背景，講述了巧巧桑和美國海軍軍官克爾頓結婚后，不僅獨守空房，并且還遭到了丈夫的背叛，最終以自殺慘敗告終的故事。實際上《蝴蝶夫人》在首演時并未引起熱烈反響，甚至演變成了觀眾的鬧劇，中途停演，這令普契尼非常的失望，不過他并未因此對該歌劇失去信心，而是總結方面原因，并對歌劇進行了大量的刪改，使其更加符合觀眾的審美。經過改編后，在1904 年的意大利布雷西亞的公演中《蝴蝶夫人》取得了空前反響。時至今日，《蝴蝶夫人》依舊在世界歌劇舞臺上大放光彩。

（二）藝術表達特性

法國巴黎歌劇院大廳穹頂

《蝴蝶夫人》是浪漫主義歌劇的重要代表，其詠嘆調也極具個性，具體表現為以下幾點：一是情感表達。情感是歌劇的靈魂，在歌劇詠嘆調表現過程中，只有對歌劇的情感有著深刻理解，才能將歌劇的內容完全詮釋出來。但不論任何一種情感，只有得到充分的情感體驗后，才能表達出來。因此，在歌劇詠嘆調表演的過程中，演唱者一定要了解作品的創作時代背景，體會戲劇人物的內心情感，這樣才能做到聲情并茂。以《蝴蝶夫人》為例，該歌劇并沒有追求復雜的劇情或是舞臺效果，而是更加注重對女主人公內心活動的刻畫。比如，在歌劇中就巧妙地運用了詠嘆調，將蝴蝶夫人堅信克爾頓會歸來以及重逢時的心情細膩地表達出來。而為了更好地把握歌劇情感，表演者一定要提前對作品的創作時代背景進行了解，并對主人公的經歷和命運形成自己的情感認知和體會；二是舞臺表現。在歌劇詠嘆調表演過程中，舞臺表現是非常重要的，因而，歌劇表演者不僅需要具備扎實的演唱基礎，而且還需要具備超高的舞臺表現水平，可以通過舞臺表現的方式為觀眾帶來直觀的藝術感受。在《蝴蝶夫人》表演過程中，表演者就需要通過眼神、肢體、神態和動作等，將整個歌劇的表現融入舞臺表演中，呈現出歌劇所表達的戲劇整體。

六、結語

綜上所述，詠嘆調在西方浪漫主義歌劇中具有非常重要的地位，詠嘆調也使得浪漫主義歌劇受到了更多人的喜愛和青睞，推動浪漫主義歌劇的發展。因此，相關人員應加強對這一方面的重視，通過對浪漫主義歌劇詠嘆調的探究，加深對西方音樂史的認知和了解，并在此基礎上進行創新，促進世界音樂的傳承。