藝術家的個展

崔崔崔

主辦：武漢影像藝術中心

展期：2022.4.23. - 2022.6.20

武漢影像藝術中心（WPAC）開館首展將呈現著名攝影師嚴明的大型個展，本次展覽匯集了嚴明在《大國志》《昨天堂》系列中的代表作，主要以銀鹽手工制作形式呈現。同時展出的嚴明彩色新系列作品為首次在國內亮相。屆時嚴明將會在武漢影像藝術中心舉辦講座、簽售會及論壇等活動。武漢影像藝術中心將于 2022 年 4月 23 日正式開館，致力于推廣、普及影像藝術，以展覽為核心，同時重視影像出版與理論文獻的重要作用，以公共教育為根本，開展放映、映后分享、講座、論壇等一系列工作與活動，推動影像藝術走向公眾。

主辦：木木美術館（北京798館）

展期：2022.2.13 - 2022.5.8

展覽是奧斯汀·李迄今為止規模最大、最全面的展覽，匯集了藝術家在 2019 - 2022 年的新近創作——包含繪畫、動畫、大型裝置以及一件委托創作的特定場域作品。奧斯汀·李代表了一種新的藝術實踐方式和表現形式：他首先在虛擬現實軟件中進行創作，隨后將其以繪畫、裝置和雕塑等實體的形式呈現。奧斯汀·李認為，藝術與科技交匯的過程是非常自然的。視頻動畫是奧斯汀·李近期嘗試的一種新的藝術形式，從制作到配音均由藝術家親自完成。“成長”作為本次展覽的核心主題，不僅體現在他的作品之中，也貫穿于整個展期內。他將在展覽期間持續創作新的動畫作品，并在展廳內循環播放。

主辦：余德耀美術館（上海）

展期：2022.3.5 - 2022.9.4

展覽是日本藝術家奈良美智在中國大陸的首次個展，也是他在世界范圍內首次大規模回顧巡展。奈良美智是最受歡迎的當代藝術家之一。他刻畫的肖像深入人心，有眼神凌厲、隱約不懷好意的人物，偶爾還揮舞匕首或叼著香煙，也有懸浮在夢境般景色中的頭像和人像。奈良美智長久以來都酷愛音樂，本次展覽也將透過音樂的視角來審視藝術家橫跨 1984 年至 2021 年的作品。音樂富有感染力，能夠傳達深刻的情感，奈良的藝術創作結合視覺、情感和文字，也呼應了這種力量。2011 年東日本大地震后，奈良的創作發生了戲劇性轉變。情感上深受災后創傷觸動，奈良轉向一種更加沉思內省的創作模式，開始制作陶器并鑄造圓形或橢圓形的大型青銅頭像。

主辦：上海復星藝術中心

展期：2022.3.23 - 2022.5.29

展覽通過具有代表性的 7 大系列作品，回顧這位法國著名藝術家開創性的藝術實踐，以其標志性的挪用藝術探索繪畫與雕塑、表現與抽象、生活與藝術之間關系的同時，通過“場景構建”（construction site）理念為觀眾打造顛覆既有觀展體驗的奇思妙想世界。貝唐·拉維耶 1949 年出生于法國塞納河畔沙蒂隆市，1976 年開始在威尼斯雙年展上受到國際廣泛關注。作為 20 世紀八九十年代挪用藝術運動的開創性人物，貝唐·拉維耶革命性地大膽挪用藝術史、大眾流行文化以及日常生活中常見的物品和圖像作為創作元素，通過組合、疊加、拼貼等創作手法對人們根深蒂固的視覺習慣、藝術的本質和價值，以及藝術品的呈現方式展開了具有創見性的積極探索。

主辦：奧賽博物館（巴黎）

展期：2022.3.15 - 2022.6.12

1978年，奧賽廣場和它的酒店空無一人，計劃中的博物館還沒有開始建設。就在這時，索菲·卡勒（Sophie Calle）選擇了一間廢棄的 501 號房間作為避難所。在去威尼斯之前，她在那里待了幾個月。在這段時間里，她感覺到一個地方的荒涼，就像一個考古空間，一切都被拋在了腦后。她拍照，邀請她的朋友，收集文件、物品、客戶記錄……展覽全部是索菲·卡勒的作品，在她的開始和整個創作之中編織了一種永久的回歸：她采用了多種形式，從攝影到詩歌，從現成到創作，再到合作，以及她編織故事的獨特能力，將一個地方、一段歷史和我們每個人的個人進步、多樣性聯系在一起。展覽將觀眾帶回到現在已經不復存在的酒店，就像索菲·卡勒在住完酒店后跳進博物館一樣。（圖：索菲·卡勒，奧賽，2020?musée d' Orsay / Sophie Crepy）