未名河

崔崔崔

?陳維，《新漆》，2017，攝影，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

“未名河”展覽試圖從影像本體的角度出發(fā)，以空間視覺的感性體驗為通道，為今天均質(zhì)而單一的社會時間和以瞬間為導(dǎo)向的影像觀念提供反思和詰問的空間。在展覽現(xiàn)場，一條紅色水平激光線橫穿整個展廳，均質(zhì)地投射于展廳中的地面（河面）上。這條覆蓋全場的基準(zhǔn)線可以被視作當(dāng)代社會中以時鐘刻度為代表的線性時間，它無差別地影響所有人的步履，投射在進入展廳的每一位觀眾腳下。這條細細的紅線，如一條裸露的警戒線，是現(xiàn)實時間的癥狀，而它背后所折射出的線性歷史觀也是展覽的重要對話對象。

?汪嘉欣，《半日世界》（截幀），2019，彩色數(shù)碼單屏影像，18分34秒，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

?尤達任，《混沌系列-雨夜》，2016 ，攝影，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

?康凱雯，《圖像紀(jì)念碑》（截幀），2020，3頻同步影像，11分43秒，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

?李舜，《花和叉叉——霍亂時期的愛情》，2021，書籍頁面上油彩，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

“未名河”展覽以影像的時間觀為探討對象。之所以選取“河”這個意象，是因為通常我們談到時間，就會說時間是一條滾滾向前的河流，一條線性的長河。本展覽希望與這種線性的時間觀念展開對話，我們強調(diào)的“未名河”并不是一條線性的河流，而是一條無岸之河。為什么叫“未名”呢？在線性的時間觀之下，影像往往被認為是一種有命名作用、能夠標(biāo)記被拍攝時刻和事件的解釋性功能的事物。我們的展覽想要回看這些已經(jīng)被蓋棺定論的歷史影像，把他們置于一種非固定的、封閉的，擁有很多種可能性的開放狀態(tài)中。在第一個章節(jié)中，藝術(shù)家的創(chuàng)作超越了攝影的瞬間性，并由此導(dǎo)向一種綿延懸置的時間。第二章節(jié)使用蒙太奇的手法，擾亂線性的時間軸，將圖像從原本的語境中剝離出來，并賦予其新的時間意義。第三個章節(jié)強調(diào)共時的時間感受，三個章節(jié)是逐步遞進的過程。

?蔡東東，《障礙》，2019，明膠鹵化銀照片、繩，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

腳下的紅色激光線，象征著無差別地穿過所有人以及一切事物的線性時間，同時紅色激光也是對未名河的河面的一種隱喻。紅色的激光也有另一層含義，攝影作品最初都是在暗房中用紅光顯影出來的，在我們展覽當(dāng)中的另一個動機也是希望以當(dāng)代影像實踐的視角去顯影歷史影像，重新理解和認識它們，而不是從歷史中蓋棺定論的敘述角度理解它們。

展覽第一章節(jié)“圣拉扎爾車站后景”，我們可以看到章節(jié)墻的側(cè)面鑲嵌著一幅布列松的同名作品。該作品選自布列松的著名攝影集《抓拍的瞬間》，該攝影集的名字在英譯版中被編輯改成了《決定性瞬間》，而“決定性瞬間”從此也成了攝影理論中一個重要的美學(xué)概念。《圣拉扎爾車站后景》捕捉到了男人“起跳”和“落地”兩個動作之間最具張力的時刻，也就是所謂“歷史性的時刻”。策展人重新去理解“決定性瞬間”，將它視為一種以人的感受為尺度，無限放大和綿延的時間。第一章節(jié)包括汪嘉欣的作品《半日世界》、陳維的作品《新漆》和《金屬圓片 No.2》以及尤達任的作品《混沌》，三組作品都讓我們對攝影的認知脫離了布列松“決定性瞬間”的攝影觀念。

?唐潮，《鱗片閃爍，像樹略過火》（截幀），2019，4頻同步有聲影像， 4K，3分19秒，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

?陳蕭伊，《他鄉(xiāng)異客：當(dāng)我孤獨盛開時，世界還在沉睡》，2018，攝影，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

展覽第二章節(jié)“波坦金階梯”，取自謝爾蓋·愛森斯坦導(dǎo)演的電影《戰(zhàn)艦波將金號》中的一個剪輯段落。就像布列松“決定性瞬間”對攝影理論的影響一樣，愛森斯坦在這部電影中對蒙太奇手法的使用也是開山鼻祖級別的，是電影史中一個繞不開的存在。在這個片段里，愛森斯坦用 150 多個鏡頭將時間軸剪碎，很短的臺階，在他的剪輯之下卻仿佛永遠都走不完。愛森斯坦正是使用了蒙太奇手法不斷剪輯臺階上的各種特寫鏡頭，強化了視覺張力，使影片達到了情緒緊張的高潮。通過對時間的打碎、重組，不斷生成新的時間感受。第二章節(jié)包括李舜的作品《花和叉叉——霍亂時期的愛情》、蔡東東的《照片游戲》以及康凱雯的三屏影像裝置《圖像紀(jì)念碑》，這些作品也采用了當(dāng)代的蒙太奇方式，賦予圖像新的意義和時間感。

?于航，《追太陽 2.0》（截幀），2022，影像裝置，圖片由藝術(shù)家和三影堂攝影藝術(shù)中心提供

展覽第三章節(jié)“邁布里奇的馬”也是攝影史中的一個重要實驗。邁布里奇希望研究馬在奔跑時的腿部形態(tài)，究竟是四腳離地，還是只有兩腳離地。于是他在賽馬的賽道上等距離架設(shè)多臺相機，從而捕捉到了馬在奔跑時腿部的分解運動形態(tài)。這一實驗可以被視為對線性時間的分刻度丈量。在“未名河”中，12幀并置的圖像被視作在循環(huán)往復(fù)的日常時間中，每一個已經(jīng)發(fā)生、正在發(fā)生或?qū)⒁l(fā)生的動作的隨機顯影與共時性存在。這個章節(jié)探討的是對共時性的理解。馬在奔跑時腿部的動作循環(huán)往復(fù)，正如同循環(huán)往復(fù)的日常的時間。生活中最常見的循環(huán)時間就是太陽的東升西落，每天不斷循環(huán)。第三章節(jié)包括唐潮的四屏影像《鱗片閃爍，像樹略過火》、于航的作品《追太陽 2.0》、胡佳藝的《曬海》以及陳蕭伊的作品《他鄉(xiāng)異客：當(dāng)我孤獨盛開時，世界還在沉睡》。