經典作品專題研究《曹操與楊修》

葉涵璐

中國戲曲是世界三大古老的戲劇文化之一，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲文化[ 1 ]。不僅要研究戲曲作品的藝術性，時代思想的反映和大眾的精神文明需求同樣有著重要的研究價值。

《曹操與楊修》是上海京劇院制作的歷史類京劇劇目，取材于古典小說《三國演義》。該劇目講述了赤壁之戰后，曹操力圖東山再起，他求賢若渴，重用名士楊修，最終卻因二人無法攜手共事而釀成悲劇的故事。對比傳統戲曲，新編歷史劇的故事結構緊湊，敘事節奏張弛有度，立意較高且極具思想深度?！恫懿倥c楊修》是新編歷史劇中的翹楚，在戲曲劇本的故事構思、編劇技法方面頗具典范性；演員出色的表演技巧也為京劇藝術的傳承與創新提供了全新的思路。

《曹操與楊修》作品綜述

創作背景簡述

《曹操與楊修》于1988年首演，由馬科、陳亞先分別擔任導演和編劇，飾演曹操的演員尚長榮獲第30屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎終身成就獎。

《曹操與楊修》創作于改革開放初期，全劇以“招賢”為重要線索貫穿始終。招賢者的角色在劇中反復出現，每一次出現都推動著劇情的發展，如何把握賢才是戲劇沖突的根源。曹操成也賢才，敗也賢才。改革開放初期，社會急需吸納人才，《曹操與楊修》就是在這樣的時代背景下創作出來的，“招賢”不僅是劇中決定曹操成敗的重要因素，也是在當時的時代背景下，對社會現狀的再現以及正確把握人才這一問題的思考。

劇本構思及人物塑造

《曹操與楊修》的故事取材自曹楊二人，他們的故事廣為人知并多次出現在文藝作品中。傳統戲曲在角色創作上容易受到臉譜這一藝術手法的限制，人物黑白分明、性格單一——曹操的白臉已成為一個既定的經典臉譜。而劇本的創作并不會受到“臉譜化”的限制，劇本的創作自由與戲曲表演上行當的限制并不相悖。通過歷史上曹操與楊修的幾個經典事件可以初步確定二人的人物形象。曹操是奸詐多疑的典型，而楊修雖是大眾眼中聰慧的代表人物，但經典的“雞肋”“一盒酥”事件讓他在聰慧中不乏狡黠，以這兩位人物為主角已初具戲劇沖突。而《曹操與楊修》通過對人物的完善和豐滿，使得故事的矛盾沖突合理發展，矛盾激化已成為必然：曹操渴望賢才卻不能很好地利用賢才的才能，楊修雖是賢才卻恃才傲物，有明顯的性格缺陷。不斷的猜疑讓二人漸行漸遠，最終曹操騎虎難下，不得不殺楊修，二人在刑場互相指責，又哭又笑，將故事的悲劇性體現得淋漓盡致。整個故事劇情合理，節奏緊湊，在尊重史實的基礎上進行了合理的改編，在不破壞京劇行當的前提下創新表演，取得了良好的表演效果，獲得了業內外的一致好評，為京劇的劇作創新和新編歷史劇的學習研究提供了重要的研究價值。

新編歷史劇

三并舉

“三并舉”是二十世紀六十年代初人民日報社論《戲曲必須不斷革新》中提出的政策，該社論將戲曲題材分為傳統劇、現代劇和新編歷史劇。新編歷史劇提倡在歷史唯物主義觀點下創作新的歷史劇目，以實現戲曲題材、風格的多樣性；整理改編傳統戲劇則從我國浩如煙海的傳統劇目寶庫中汲取財富，承載著中華民族的傳統美德和美學精神。《曹操與楊修》作為新編歷史劇的代表作品之一，角色的舞臺形象和人物行動都有歷史事實作為考據與支撐，是“三并舉”政策提出后首個獲得成功的作品。

劇本與人物

傳統戲曲中塑造的人物黑白分明，故事簡單，題材單一，注重舞臺表現。新編歷史劇在劇本的構思和人物的塑造上，要求人物和劇本具有科學性、歷史觀和藝術性。在《曹操與楊修》中，曹操求賢一片真心，但難忍自己的權勢受到威脅，他疑心孔文岱便即刻殺之；卻又為了讓楊修能繼續為自己所用，放低姿態彌補過失，殺妻嫁女。楊修才智過人，重情重義，為了孔文岱被誤殺一事對曹操步步緊逼，他不能忍受曹操對自己和身邊人有絲毫的懷疑，與曹操出現矛盾時多次點破曹操的意圖，不留回轉的余地，令曹操難堪不已；而在面對巨賈討要錢財時的威逼利誘，他強行壓價，在最大程度上緩解曹操經費不足的壓力，幫助曹操補給軍需，一門心思輔佐曹操，幫其鞏固統治。這種創作手法體現出人物性格的多面性，使得人物形象更加立體，該戲劇在文本創作之初已具有戲劇表現力，且作品對兩位主角的塑造讓觀眾很難單純地以好壞作為評定人物的標準。

舞臺表現

1.演員的表演

在《曹操與楊修》的舞臺表演中，飾演曹操的尚長榮在京劇表演上的創新十分亮眼，在不破壞傳統的行當特點的前提下，加入了各種小動作使得曹操的人物形象更加鮮活。在傳統戲曲表演中，曹操依據行當分類屬于銅錘花臉，銅錘花臉位高權重，舞臺行動穩定，多唱段而少動作。尚長榮在表演中加入的小動作增加了曹操的舞臺行動，呈現出了更好的表演效果：初見楊修交談甚歡，一拍大腿，誤殺孔文岱時雙手下意識地顫抖，被楊修點破心思時打的一個寒戰，種種細節性刻畫使得曹操這個角色在舞臺表現上更有張力。同時，尚長榮對道具的合理運用，也進一步強化了曹操的人物特征：曹操先前嘉獎楊修的披風，從矛盾出現時到矛盾整個激化，象征權力和信任的披風成了曹楊二人內心活動中互相懷疑、反復猜忌直至關系完全破裂的具象化表現。演員對人物內心的情感表現或是其他抽象性的表達會受到舞臺的制約，使得觀眾不能全然理解人物的內心變化，而一個顯眼的道具就成了演員表演的絕佳輔助。

招賢者作為每場登場的第一個人物，第一句臺詞都是“招賢咯”。人物登場即招賢，說明當時的情況，交代戲劇發展的進程。作品從招賢而起，到招賢結束。招賢者的出現巧妙地銜接了劇目，每一次出現都在推動劇情的發展。他的存在不僅符合戲劇藝術中的間離效果，人物在劇中的設置也極具符號性?！伴g離手法”作為一種戲劇理論和方法，是指在戲劇創作和表演過程中“突破觀眾與劇情之間產生的移情、內摹仿或感情共鳴效果，使觀眾更理性、更冷靜地分析判斷劇情和人物，從而獲得更深刻的審美享受”。這個人物不僅是劇中悲劇事件的親歷者，他也和觀眾一起由第三視角見證了這個悲劇事件的全過程。順應劇情的發展，招賢者的形象和唱詞也有變化：曹操與楊修惺惺相惜的時候，招賢者正值青年，意氣風發；曹楊二人逐漸離心，招賢者也隨著時間的推移，顯現出了衰老疲憊之態；在戲劇的結尾，曹操殺了楊修之后，招賢者進入暮年，依舊喊著“招賢咯”，并在戲劇的末尾，人物背身緩緩走入黑暗，這也象征著曹操的權力走到了末路。

2.舞臺美術

在戲劇服裝和人物造型方面，曹操的人物形象設計符合劇情中不同時間段人物身份的變化。曹操初見楊修時，喬裝成平民，放低姿態與楊修互相試探；逐漸接近權力中心時，頭上的冠帽開始有了繁復的裝飾且多為玉器；在權傾天下時，曹操服裝的顏色基調有了明顯的變化，轉用濃烈而明艷的色調：衣服的主色變成了大紅和明黃，并加以兩個藍色護腕點綴，展現了人物當時的尊貴身份，也貼合了人物精于軍事的特征。楊修的戲劇服裝大都挺闊飄逸，給人以高雅潔凈的視覺感受。在刑場臨刑時所著的一襲素衣，搭著長段的紅色飄帶，文人的風骨和氣度在生死面前展現得淋漓盡致，素色和紅色的碰撞也暗示了人物即將面臨的慘烈現實。在舞臺布景上，《曹操與楊修》不同于傳統戲曲“兩桌一椅”的寫意式簡單布景，舞臺上更多的是寫實式布景：兩人初次見面的月下高臺，后期戰爭場景中的戰車和糧草，這些是在傳統戲曲布景中從未出現過的。在舞臺的燈光設計上，通過燈光配合演員展現出虛幻的想象場景，是整部劇最出彩的部分之一。曹操在受到公孫涵挑唆，懷疑孔文岱背叛通敵時，舞臺的燈光變得迷離且昏暗，產生一種迷幻且不清晰的感覺，舞臺燈光的營造使得曹操憂思、疑慮的情緒在舞臺上有了更直觀的表現。而曹操懷疑孔文岱通敵復仇一事，本是人物的主觀想法且是人物的心理活動，在舞臺表現上頗具難度。而《曹操與楊修》通過舞臺美術設計和演員表演的結合，使得這段內心戲在舞臺上完整且精彩地呈現出來。音樂和音響的使用把曹操殺孔融的背景事件在舞臺上重新演繹：孔融臨死前悲憤不已，“自有我的后來人！”孔融翻身，變身孔文岱追殺曹操，曹操倉皇逃竄。這一系列的舞臺表演少不了舞臺美術的加持，而這段劇情在劇中十分重要并推動了劇情的發展，使得曹操對孔文岱的疑心有了根據，也為曹操誤殺孔文岱提供了行動依據。在孔文岱被緊急召回的時候，舞臺燈光又恢復了正常，此時曹操氣憤不已，早有準備?？孜尼吩俪鰣龅臅r候，裝束與之前完全不同，盡顯操勞疲憊之態，人物的裝束造型也體現出現在的孔文岱絕不是之前曹操想象中的孔文岱，暗示觀眾之前曹操所想之事并非現實。而曹操召回孔文岱，在幾句誘導性的盤問之后便將其殺死。而孔文岱之死所引發的一系列事件，是曹操和楊修兩人矛盾沖突的主要原因，曹楊二人不可調和的矛盾成為整個作品悲劇的根源。

《曹操與楊修》的社會影響

《曹操與楊修》自創作以來，幾經波折?；貞洰敵酢恫懿倥c楊修》的創排過程，尚長榮認為并不艱辛，最讓他難忘的是1995年上海京劇院帶了四臺戲進京，給首都高校學生演了十場，其中就包括《曹操與楊修》。在此之前，這部戲獲得了第一屆中國京劇藝術節的唯一一個金獎，但是能否讓年輕人坐住，讓大學生喜歡，他不敢確定。

“那年12月，我們在北理工開了一個文體部長和學生會主席的聯誼會，發票請大家看戲。參會的都是大學生，大家面面相覷，以為京戲都是爺爺奶奶的愛好。青年學生看京戲？那不是博物館的藝術嗎？”尚長榮覺得大學生有文化，如何才能讓他們聽懂京?。克敃r唱了周恩來總理的一段詩詞，“大江歌罷掉頭東，邃密群科濟世窮。面壁十年圖破壁，難酬蹈海亦英雄”，一下拉近了大學生與京劇的距離。

戲劇中的觀演關系是戲劇的重要部分，戲劇表演不能脫離觀眾。相對固定的觀眾群體和戲曲“老年感”“時代感”的刻板印象使得京劇藝術在觀演關系上比較乏力，難以吸引更多觀眾，尤其是青年觀眾的參與，這也是京劇傳承和發展面臨的困境之一。傳統戲劇作為民族藝術的瑰寶，具有很高的藝術價值，在留存百年后仍散發著強大的吸引力?！恫懿倥c楊修》的成功為京劇走向大眾提供了優秀的范例，為更多的人提供了了解傳統戲劇藝術的窗口，促使更多的觀眾走進劇場，體驗傳統戲劇的強大魅力。

近年來，社會上更多的群體開始關注傳統戲劇，但是審美的門檻會阻礙大眾對傳統戲劇的了解，這也對傳統戲劇的傳承產生了不利的影響，所以降低審美門檻是京劇傳承和創新的又一個重要問題。為了打破京劇藝術的受眾隔閡，不少綜藝節目、動漫作品等謀求給予京劇文化年輕化、大眾化的藝術表達。隨著現代社會和科學技術的發展，京劇的傳播有了更多的方式：京劇IP網劇、京劇改編話劇，以及將京劇的元素運用到日常的設計中等，這種碎片化的運用是京劇被現代人熟知的主要途徑之一?！恫懿倥c楊修》作為新編歷史劇的經典劇作，它在故事內容上的改革是其成功的重要原因：在保留了京劇藝術特點的同時順應時代發展的潮流，在故事和人物塑造上進行了創新，這不僅使得《曹操與楊修》在觀眾口碑和作品藝術性上獲得雙豐收，同時對京劇藝術的傳承和發展起到了積極的作用，為京劇藝術的傳承和發展提供了可研究的作品范本。順應時代潮流，在保留經典的同時不斷接受新思想，讓好故事成為京劇藝術的載體，讓觀眾通過故事了解京劇藝術，或是把京劇元素融入故事中，不失為讓大眾了解傳統戲劇藝術的好方法。

參考文獻

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