秦詠誠《海濱音詩》之民族審美認同感

摘要：《海濱音詩》是秦詠誠先生于1962年創作的小提琴獨奏曲，整首作品情景交融，富有中國傳統音樂的審美特征，表達出對祖國的深情、眷戀。《海濱音詩》的創作無論是情感上的天人合一，還是演奏技巧上的虛實結合都讓整首作品在情與景、民族審美與認同上達到了非常和諧自然的體驗。本文從音樂本體和樂曲演奏出發，簡要分析《海濱音詩》所體現出的民族審美認同感。

關鍵詞：秦詠誠;海濱音詩;審美認同

秦詠誠先生是我國著名作曲家、音樂家，他的代表作有《我和我的祖國》、《歡樂的草原》、《二小放牛郎》、《海燕》等等。秦詠誠先生的作品直擊人內心的深處，優美的旋律與富有民族氣息的織體蘊含著他對于祖國、對于家鄉的熱愛，歷久彌新，久唱不衰。本文共分為四點，第一點分析《海濱音詩》曲式中所蘊含的民族審美意趣;第二點分析《海濱音詩》在演奏上所體現出的民族審美意趣，第三點簡要分析《海濱音詩》中的民族審美認同感，最后進行總結。

一、曲式中所蘊含的民族審美意趣

《海濱音詩》是一首采用了西洋曲式技法，把中國傳統音樂素材融入創作的一首小提琴獨奏曲，整首曲子分為三個部分，其結構圖示如下：

（一）審美意趣之一——調式調性之使用

《海濱音詩》主旋律在A大調上進行，第一部分的三個樂句首尾呼應，中間樂句低八度進行。整個第一部分的三個樂句均是A大調，采用中國傳統五聲調式創作，最終結束于主音la上，給人以“合”的感受。

第二部分的情緒在第一部分上有所推進發展，從A大調變成e小調，在情感上給人以向前推進的發展感受。第二部分以la—dol為動機展開，形成三段變化，并以五度向前發展，后又以四度進行疊加。譜例如下：

第三部分，采用五度疊加的方式不斷的再現主題旋律，加深接受者對于旋律記憶的同時也增強了民族色彩，引起接受者民族審美意趣的認同感和歸屬感，譜例如下：

（二）審美意趣之二——旋律節奏之特點

《海濱音詩》第一部分主題是從貼近女高音的音區開始，這一音區是小提琴感染力最強、情緒表達最強烈的音區，這里的旋律的進行如第一點所說多有四度進行，在旋律音程進行上是四度、五度、六度、八度這樣級進大跳進行，像是小波浪一般的旋律與在弓法上多用連弓的處理，使得樂匯與樂句極具起伏感和歌唱性。第二樂句（17—24小節）的發展是處于小提琴中低音區，以相同的旋律進行。這一音區的音色多渾厚穩重，適合于人聲的吟唱，像是低沉的傾訴，又像是大海深處我們所看不到的水流漩渦，亦是民族所具有的對于這片土地的深沉眷戀。整個第一部分每一小句旋律的發展都是不斷向上推進，然后返回主音;再繼續向上推進，再次返回主音，三漲三落渲染海浪翻滾的景象。

第一部分在節奏上的特點是以9/8和6/8組成的混合節拍，這樣的節拍在演奏起來的時候更加的自由活躍不受約束，像大海的波濤一樣此起彼伏，畫卷感豐富，與音區相結合更使得其歌唱性更加明顯，同時有著圓舞曲風格的三拍子隱伏其中，在旋律渲染著海浪起伏的同時給予了一絲輕盈感，給人以自由輕松的審美感受，譜例如下：

第二部分的旋律由la—dol為動機展開（見譜例1），為6/8拍的節奏，在保留著舞蹈性歌唱性的特點之外，速度上加快、情緒上呈遞進趨勢。旋律五度進行貼合中國傳統調式特征。la—dol五度發展時進行了四度的和弦疊加，具有著鮮明的民族色彩的描繪意義。

第二部分的56——64小節推向全曲高潮部分，旋律八度進行，節奏上極為寬廣，情緒上極為昂揚，與第一部分的抒情性歌唱式的主題形成了鮮明的對比。在第一部分引接受者的情感共鳴之后，逐漸發展至第二部分的高潮部分給人以劇烈的審美與情感的沖擊，使人的情緒與旋律融為一體，與整個樂曲所營造的海浪擊岸融為一體。

第一部分與第二部分無論是在旋律上還是在節奏上都有很大的差別，這樣的差別形成了樂曲情緒與接受者情緒上的對比。秦詠誠在創作的時候利用了小提琴表現力豐富的高音區和渾厚的中音區銀色的特點，首先把接受者帶入這樣的情感接受之中，形成共鳴，然后利用旋律遞進和節奏上的變化引領接受者的情緒走向高潮，這是《海濱音詩》在旋律與節奏上所體現出來的審美意趣。

（三）審美意趣之三——樂曲結構之特點

“起承轉合”是中國傳統音樂的特點，它最初應來源于我國傳統音樂中的民歌，在這樣的結構之下可以使得作品的結構更為緊密，在表達情感的自由的同時也賦予了樂思嚴謹的邏輯性。《海濱音詩》的樂曲結構符合中國傳統音樂“起承轉合”的結構特點。

《海濱音詩》“起”為A大調，其色彩清澈安靜，再與中國特有的傳統調式相結合，讓接受者在傾聽的過程中找到了民族審美的共同感，與創作者的情感引起了共鳴，奠定下整首作品的感情基調。

第二部分是“承”，先以a小調進入，圍繞la—dol展開后又進行了五度的發展，在發展的過程中情緒不斷地推進，56小節進入C大調，達到了全曲的高潮部分“轉”，純八度進行，節奏平穩，與“起——承”的自由歌唱構成了鮮明的對比，給人更加寬廣遼闊而富有激情、穩定踏實的審美感受。“起承”所塑造的是海邊沙灘，石巖海浪翻滾拍擊礁石的景色，而“轉”則像站在甲板上放眼遼闊寬廣的海面，海鷗嘶鳴翱翔，目光所觸盡頭海天一色，海風吹拂，打開心扉暢快自得。

第三部分是“合”，回到A大調再現主題旋律，mi—la—dol的主題在各個音區的不斷反復加強了“合”的情感——從遼闊海面回歸地面，腳踏實地。整首樂曲的首尾呼應，環環緊扣，整首樂曲在動靜結合、起伏自由中毫不松散，在樂思的邏輯上清晰明了。同時主題旋律的不斷反復再現加深了接受者的記憶，第一部分和第三部分每一樂句的結束音都結束于主音，這不僅是理論上的要求，同時也有著“中心音”的意義。

《海濱音詩》在結構上按照中國傳統音樂審美的“起承轉合”來創作，貼合了中華民族的審美習慣，接受者可以在這樣的結構之中找尋到民族認同感與民族歸屬感，更加的親切。

（四）審美意趣之四——樂隊襯托之意境

小提琴曲《海濱音詩》是一首獨奏曲，但其樂隊編配、和聲織體進行同樣具有審美意趣。小提琴本身的旋律就已經把人們帶入到微風吹拂、波濤洶涌的海邊，樂隊的編制更加讓《海濱音詩》中的民族共鳴之感如火山噴發洶涌澎湃。

本文以盛中國先生《情濃中國》專輯中的《海濱音詩》為例進行分析。

第一部分的旋律特點是自由歌唱性，旋律聲部較高，所以再次部分樂隊的烘托的旋律深沉綿長，在小提琴旋律清澈明亮之中更增添了一絲來自大海的深沉。第一部分17——24小節用豎琴和長笛琶音的襯托可謂是天人合一——豎琴的音色如同山澗溪流叮咚淌過，與長笛金色明亮的聲音相互映照。豎琴加以琶音伴奏，讓這段中低音區適合吟唱的旋律栩栩如生的描繪出了海浪翻滾、生生不息的景象。第二部分56——83小節所描繪的是一望無際遼闊寬廣的海面，這里的樂隊與小提琴的節奏和旋律保持高度一致，把這片遼闊的海面描繪的更加壯美。第三部分的主題回歸首先是由木管樂隊來引入，小提琴主題再現時不再有整支樂隊伴奏，而是選擇了豎琴配合，依舊用五聲音階琶音與小提琴的主旋律交相輝映，音色干凈清澈，透亮安靜，體現著溫柔眷戀的情感。

秦詠誠先生在西方樂器與樂隊的編制中，體現出本民族審美傾向，尊重中國傳統的審美習慣，運用了小提琴、豎琴的音色特點進行了民族化的創作，在配器的過程中不追求奢華，突出主題，與民族的質樸感貼合緊密，更加讓接受者引起情感與審美上的共鳴。

二、演奏上所體現出的民族審美意趣

（一）演奏技法與潤腔之碰撞

“潤腔”與中國傳統聲樂緊密聯系。董維松先生認為：潤腔是民族音樂表演藝術家們，在演唱或演奏具有中國民族風格和特色的樂曲時，對它進行各種可能的潤色和裝飾，使之成為具有立體感強、色彩豐滿、風格獨特、韻味濃郁的完美的藝術作品。《海濱音詩》的創作借鑒民族音樂技巧，在旋律上進行了適當的“潤腔”，使其有了中國民族風味的音樂語言，在審美上更與中國傳統審美習慣趨同。

從譜例中可以看出，《海濱音詩》的“潤腔”方式多采用倚音（譜例3）、顫音、滑音、連頓、波音等，如主題旋律倚音的使用，自由舒暢的旋律之中有了一絲活潑俏皮;華彩部分人工泛音的使用營造出了海螺一般空靈絕妙的音響。第一部分第17小節最后兩拍的指法筆者采用了三指的滑音演奏（如譜例4，不按照譜例上的指法），這樣的演奏方式模仿民間戲曲中用于潤色的音腔，婉轉柔美，加強了旋律中的民族特色。

弦樂器有一種演奏技巧被稱為“揉弦”，可以輔助樂曲表現多種情緒和色彩。在西方樂器演繹中國題材的音樂作品中揉弦的處理要非常精巧，不可相同速度、相同力度一揉到底，需要考慮到中國傳統音樂中“潤腔”的特色和語音的特點。如主題旋律三個樂句的結尾揉弦的動作要“音聲停而揉弦不停”，好似中國傳統聲樂藝術“余音繞梁，三日不絕”的藝術效果。第二部分的揉弦要夸張宏大，動作要用“臂揉”，展現出更加寬廣的音色變化，與這一部分所營造的意境契合。

《海濱音詩》在演奏技法上同樣尊重了中國傳統音樂審美——“潤腔”的處理方式，把《海濱音詩》的審美意趣朝著民族審美習慣又推進了一步。

（二）華彩部分與留白之意境美

“留白”本是中國傳統繪畫中營造意境的一種技巧，筆者認為“留白”也適用于音樂的意境之美。西方音樂創作常有華彩樂段，這些樂段大多作為樂曲一段極為自由的發展，同時也是炫技的部分。《海濱音詩》華彩樂段的前一部分正是整首樂曲的高潮“轉”所在，在情緒到達頂點的時候樂隊停止演奏，只留小提琴的音響，形成了“留白”，所體現出的民族審美意趣值得品味一番。

我們不能簡單地把音樂中的“留白”理解為作品譜面上所標注的休止符，若僅把“留白”理解為休止符，那音樂就無意境可談了。《海濱音詩》華彩部分的極致純凈與第二部分的極致熱烈形成夸張的對比，如果說《海濱音詩》是一幅水墨畫，那第二部分就是整幅畫最為濃墨重彩之處，華彩部分則是最清麗淡雅的部分——小提琴琶音的行云流水、泛音的虛實結合、散板的自由不受拘束與第二部分的寬廣激昂形成了以柔克剛的鮮明對比，有一種天人合一之后的返璞歸真。

華彩部分的“留白”為第三部分回歸歌唱自由的主題嫁接了橋梁，并且一直貫穿到了整首樂曲的結束，豎琴與小提琴的交相輝映、主題的不斷再現勾勒出了《海濱音詩》這幅濃淡適宜山水畫的絕美畫卷。

三、《海濱音詩》中看民族審美認同感

《樂記》道：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲;聲成文，謂之音”。音樂是表達情感的藝術，同時也是聲音的藝術，人的情感來自于自身的生活體驗，來自于社會大熔爐的歷練，更來自于本民族幾千年來的里歷史積淀。

秦詠誠先生出生于20世紀三十年代，正是社會動蕩的時期，他經歷過抗日戰爭的民族危機時代、新中國的艱難困苦、改革開放的朝氣蓬勃，在那個艱苦的年代，包括秦詠誠在內的老一輩藝術家們勒緊了褲腰帶發展民族化的音樂，“民族”二字的分量格外的沉重而富有使命感。如果不是對于這個民族的熱愛，不是對于這個民族審美的深刻體驗，這樣渾然天成的旋律又怎會廣為傳唱呢？

藝術接受是整個藝術活動的完成階段，接受者的接受程度很大程度上衡量了一部作品是否具有很強的生命力，故創作者的創作，無論是基于使命感還是責任感，都要尊重民族審美認同。《海濱音詩》中所包含的中國傳統音樂素材、起承轉合的音樂結構都引起了接受者的情感共鳴，創作者在創作的時候是情感飽滿豐富的，并且有意識的把中國民族色彩融入，接受者可以捕捉到作品內在的情感，會自然地聯想到中國遼闊的海面、一望無際水天相接的景象，使《海濱音詩》具有了豐富的審美價值。

秦詠誠先生在《海濱音詩》的創作中演繹著詩化的音樂、詮釋著音樂的詩化，它富有詩意的音樂旋律讓接受者在其中找尋到了“鄉音”。委婉、自由、含蓄、簡約是《海濱音詩》的特點;情景相融，天人合一也是《海濱音詩》的特點，這些特點營造出了樂境、詩境、意境三者合一，也達到了民族審美的認同感與歸屬感。

四、結語

各民族有著各自的審美傾向和審美習慣，無論在何時，我們總是在不斷地尋找認同和歸屬感，在藝術接受時也同樣需要民族審美認同。在歷史長河中，永恒不變的是本民族留給我們民族審美認同感與歸屬感。《海濱音詩》的創作不僅僅代表的是秦詠誠先生對于民族審美認同的尊重，也代表一個時代藝術前輩們的創作追求。立足一個民族的歷史，尊重一個民族的審美，追尋一個民族的認同感與歸屬感——這就是《海濱音詩》為何廣為流傳、為何能與接受者產生情感共鳴、為何讓接受者在審美上有強烈的認同感和歸屬感的原因所在。

參考文獻：

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[5]高京偉，《樂韻“留白”：談音樂休止的意境之美》，語言文學藝術研究，2019年，第10期。

作者簡介：賈思卓（1997.10—），女，漢族，籍貫：山西晉城人，中國藝術研究院研究生院音樂系，19級在讀研究生，碩士學位，專業：音樂學，研究方向：中國傳統音樂文化研究。