淺析《莫扎特D大調(diào)第一圓號協(xié)奏曲》

莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的杰出人物之一，他對歐洲音樂的發(fā)展起了十分重要的作用。莫扎特一生共寫過四首圓號協(xié)奏曲，都是為他的好朋友伊格納茨·約瑟夫·洛特格布寫的，《D大調(diào)第一圓號協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1782年，這個時期是莫扎特一生中最輝煌的創(chuàng)作時期，這首圓號協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯合理，十分符合當(dāng)時西方古典主義時期音樂的特征，還洋溢著一股歐洲古鎮(zhèn)田園牧歌一樣的韻味，簡單樸素而流暢。

一 作曲家生平和創(chuàng)作背景

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756年1月～1791年12月）。莫扎特于1756年1月27日出生于奧地利（神圣羅馬帝國時期）的薩爾茲堡，他的家庭具有強(qiáng)烈的音樂背景。

《D大調(diào)第一圓號協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1782年，當(dāng)時莫扎特在維也納居住，這個時期是莫扎特一生中最為輝煌的創(chuàng)作時期。此前莫扎特旅行和演出的一些經(jīng)歷讓他結(jié)識了不少演奏家，當(dāng)然也有圓號演奏家，也對他學(xué)習(xí)和了解各地音樂起了重要的幫助作用，也讓他對圓號這個樂器有了更深入的了解。該曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯合理，非常符合當(dāng)時西方古典主義時期音樂的特征，洋溢著一股歐洲田園古鎮(zhèn)牧歌一般的韻味，簡單樸素秀麗、優(yōu)美與歡快、如陽光般溫暖，展現(xiàn)了圓號獨有的魅力，所表達(dá)的情感平易近人。

莫扎特一生中總共為圓號創(chuàng)作過四首圓號協(xié)奏曲和一首五重奏曲，據(jù)大量的文獻(xiàn)資料推測，這些都是為他的好朋友伊格納茨·約瑟夫·洛特格布寫的。許多文獻(xiàn)上都記載了他們的一些趣事，莫扎特還在原譜上寫有“滾吧，驢子先生”、“喘口氣吧”、“天下太平了，到此為止了”等開玩笑的話，可見他們的關(guān)系是多么密切，甚至于將這四首圓號協(xié)奏曲稱為“洛特格布式”。

二 演奏技術(shù)難點與技巧分析

作為圓號協(xié)奏曲，圓號在《D大調(diào)第一圓號協(xié)奏曲》中自然是作為主角領(lǐng)導(dǎo)著整首樂曲，貫穿了樂曲的每一段主題。因為在那個時代還沒有出現(xiàn)閥門圓號，所以說那時候所使用的就是自然圓號，在演奏當(dāng)中的情緒表達(dá)也是由演奏家的氣息控制進(jìn)行體現(xiàn)的，相對來說，對于左手按鍵上面的演奏技巧倒是沒有太大的難點。但是對于圓號演奏者在演奏這首樂曲時氣息要求很高，不但要求良好的氣息基本功，還要有良好的氣息控制能力。

整首樂曲的創(chuàng)作中，在一些小結(jié)尾部分，多用到了連續(xù)的十六分音符，再通過運(yùn)用一小節(jié)長時值的顫音來做小結(jié)尾，將音樂情緒推向一個高點，再由管弦樂隊以強(qiáng)奏方式演奏過渡段，好像是在表達(dá)歡快愉悅的心情，訴說一段美好的經(jīng)歷一樣。本曲用到了跨度較大的八度音程和大六度音程等小難度音程，這種跨度較大的音程富有張力，更加凸顯出第一樂章的嚴(yán)肅性。半音奏法在本曲中也常被使用，在那個時代這毫無疑問是一種演奏難點，需要高超的演奏技術(shù)。裝飾音（倚音）在本曲中也被多次使用，一般是為了能夠讓音樂聽上去顯得更加幽默歡快，表現(xiàn)出生動的音樂形象。

第一樂章，快板，采用了簡單的奏鳴曲式，因為當(dāng)時處于古典主義時期，所以對于作品的演奏節(jié)奏的把控要求十分嚴(yán)格，根據(jù)西方音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c，作品是不能有一絲改變的，切記不能隨意演奏。“牧歌風(fēng)格”在該樂曲中也是被體現(xiàn)得淋漓盡致，當(dāng)然這也是一個演奏難點，通過演奏者演奏出的音色情感等，帶給聽眾畫面感，把握不好的話聽眾很難感受到樂曲表達(dá)的情緒和風(fēng)格。旋律悠揚(yáng)連貫，節(jié)奏穩(wěn)定對于演奏者也是一大難點，這要求演奏者演奏技術(shù)高超，對嘴型、舌頭和號嘴之間的結(jié)合要求很高，在轉(zhuǎn)調(diào)時也要注意，要避免演奏中出現(xiàn)錯音、癟音，導(dǎo)致整體感覺不連貫。演奏歡快的節(jié)奏和簡潔優(yōu)美的旋律，要求演奏者將每個音符的演奏和連線的結(jié)合都要干凈利落，每個音都要干凈利落準(zhǔn)確的點出來，這對于演奏者的演奏技巧和嘴型、舌頭的控制來說是一個難點，一定要用正確的方法多多練習(xí)。

第二樂章，圓號的主題是“狩獵式主題”的原型，整個第二樂章更多的是一種對話的感覺，獨奏和伴奏之間交替出現(xiàn)，這對于旋律的流動性有著非常高的要求，也對圓號演奏者和樂隊之間的配合默契有很高的要求。第二樂章是快板，為回旋曲式，音樂進(jìn)行速度很穩(wěn)定，這就要求演奏者的氣息控制能力是極好的，才能夠?qū)⑿傻牧鲃有院歪鳙C式主題表達(dá)出來，這才能將樂曲的情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

在演奏這首曲子時，對于演奏者的技術(shù)水平有較高的要求，演奏者必須保持較高的演奏技巧。演奏的關(guān)鍵就在于氣息，因為沒有氣息就沒有了動力，隨著氣息的停止，音樂也就停止了，所以氣息是保證音樂進(jìn)行下去的最關(guān)鍵的因素之一。口型也是很重要的，正確的口型應(yīng)是盡量讓嘴唇力量都集中在唇尖，吹奏的時候，氣息要從唇尖走，要在保持嘴型正確的基礎(chǔ)上，結(jié)合氣息的控制，才能保持良好的音色和音準(zhǔn)。圓號的音域比較寬廣，在高中低不同的音區(qū)，演奏者的嘴型要隨著音高的高低而變化。這是非常重要的基本功，在平時需要用正確的方法不斷地練習(xí)。號嘴的位置也很重要，對于初學(xué)者來說，想吹高音，但掌握不好號嘴對嘴唇的壓力，容易使嘴唇受到較大的壓力，從而導(dǎo)致嘴唇過緊顫動速度不均勻，影響演奏效果。所以在平日練習(xí)中，可以通過吹奏練習(xí)曲來解決問題，提高演奏效果。其次，號嘴的大小也會對圓號的音色產(chǎn)生影響，因人而異，不同口徑大小的號嘴發(fā)出的音色也會存在差異，所以圓號演奏者需要根據(jù)自己的技術(shù)、嘴唇選擇大小合適的號嘴。然后就是耳朵，在演奏過程中，很多方面都要依賴耳朵進(jìn)行調(diào)整，而且樂器的音準(zhǔn)難免受到許多外在因素的影響，作為演奏者，要熟悉自己的樂器，要校音，還要保持基本功的練習(xí)，這是不可缺少的。此外就是情感和對作品的理解，演奏者應(yīng)將自己對樂曲的理解認(rèn)識和作曲家表現(xiàn)的音樂形象進(jìn)行結(jié)合，演奏給聽眾們，向更多人展現(xiàn)出作品的魅力，從而體現(xiàn)出音樂作品生動的形象。我們終究是希望能夠自如的運(yùn)用樂器的多種音色，通過演奏過程中表現(xiàn)的情感把作品更加完整的傳遞給觀眾。

總結(jié)

圓號作為一種銅管樂器，不僅有金屬管樂器的聲音，還有木管樂器柔和、優(yōu)美、悠揚(yáng)的聲音。莫扎特作為優(yōu)秀的作曲家，創(chuàng)作了優(yōu)秀的圓號協(xié)奏曲，雖然圓號協(xié)奏曲并不是莫扎特最具有影響力的作品，但從這首協(xié)奏曲中讓人們感受到了莫扎特對音樂的癡迷，對朋友的志誠，感受到了他在音樂中表達(dá)對生活和自然的熱愛。

作者簡介：劉利（1991--），女，漢族， 渭南市人，任職于渭南師范學(xué)院，研究方向：銅管樂演奏和教學(xué)。73F46196-351A-43CB-9E33-9AEAABA5241C