中國古詩詞藝術賞析

張萍

中國古詩詞的發展經歷了詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲等。從《詩經》的風、雅、頌走到今天，中國五千年的傳統文化，歷經滄桑與傳奇，伴隨著精神文化不斷發展。我們在不斷賞析著古詩詞的意境美，也品味著古詩詞帶給我們的精神食糧，通過對古詩詞的深入研究和學習，我們的藝術創作更加深入人心，使中國的傳統藝術文學家喻戶曉，讓國人領略中國古代文學的博大精深，也感受到中國古人的智慧和博學。

古詩詞無處不在，傾聽、閱讀與體會古詩詞，已經成為人們精神世界的一部分，尤其是在藝術領域，更要學會多讀、精讀、泛讀相結合。尤其是越來越多的古詩詞加上了韻律，更加優美動聽、美輪美奐，但是因為受到文化心理、民族個性、審美等影響，我們對中國古詩詞的了解需要建立在深刻了解中國傳統文化的基礎上，學會在詩詞的意境中享受生活的美，感受中國文化的博大精深，并由此帶動更多的人去接受這美好的饋贈，讓中國文化遍地開花，源遠流長。所以，本文將從詩律、詩情、詩境三個方面對中國古詩詞《錦瑟》進行分析。

《錦瑟》是李商隱的代表作，他的詩詞大量運用象征手法，這首詩也不例外，詩運用象征、隱喻的手法，創造性地發展了傳統的“比興”方法。詩人借琴生情，想象感慨自己到五十歲了，美麗如錦繪有花紋的瑟有五十根弦，一弦一柱都喚起了他對逝水流年的追憶，暗示自己才華出眾而時光流逝。詩詞寫道：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然?！逼浜x說：精美的瑟為什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追憶青春年華。莊周翩翩起舞睡夢中化為蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鵑。滄海明月高照，鮫人泣淚皆成珠，藍田紅日和暖可看到良玉生煙。此時此景為什么要現在才追憶，只是當時的我茫茫然不懂得珍惜。

一、文學藝術性

詩題“錦瑟”，是用了起句的頭兩個字。舊說中，我們都以為這是詠物詩，其實不然。后人專家們都認為：這首詩與精美的瑟無關，其實是一篇借瑟以隱題“無題”之作。詩人為了抒發內心深處的情懷和無法直接表達的內心情感，詩的首聯以幽怨、悲涼的錦瑟起興，借助形象聯想來彰顯五味雜陳的內心，精美的詞在抒發內心情感的同時，也為誦讀和吟唱提供了豐富的內在動力、文化心理、審美情趣等，點明“思華年”的主旨，這是傳統比興手法創造性的發展。

“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑?！薄跺\瑟》詩中間兩聯，最能體現李商隱詩詞的絕妙之處，表現了其詩精辟引典、美不勝收、精深譬喻的特點。李商隱把“莊生夢蝶”的典故融入詩中，并且巧妙地設計了“曉”與“迷”兩個字，此字恰到好處，深層的比喻溢于言表?！皶浴痹⒁庠绯?，比喻人一生中的青年時代?！皶詨簟眲t是指青春美夢，比喻年輕時立下的遠大理想、宏偉大志，喜悅中的五彩繽紛?！懊浴敝该詰伲环艞墸聊缜也豢筛钌?，不懈地追求喜悅。詩人用字精巧絕妙，賦予典故，使詩文美輪美奐、美不勝收，讓讀者有感于物、有悟于心，詩句產生了影視效應，再現了詩人當時的內心掙扎、無奈和因為不可割舍的理想而進行不懈追求的情景，他掙扎于權勢爭奪之中，受盡欺凌，左右為難終不得志，到頭來只是一場悲苦的夢而已。

腹聯前一句把幾個典故糅合在一起，讓人展開豐富的聯想，把時間推進到晚唐時期，這是美好的民間傳統之說。滄海月明、珠淚交錯在遼闊無際的蒼茫之中，透露出一種無言的寂寥和悲哀。它既是悲苦、清寥音樂的描述，也是對詩人悲情人生的描繪，用錦瑟的虛無縹緲象征人生追求向往的無奈，如此皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界，在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。一筆而能有如此豐富的內涵、奇麗聯想的，實不多見。下一句的“藍田滄?！?，也并非空穴來風，也是對“思華年”的概括。

尾聯的“此情”是指詩句中所有悲情身世的各種境界，美好的理想、憂國感傷、傾訴春心托付于杜鵑的感說及全部內心感受，哀怨迷茫、虛無縹緲的寂寥之情。如果說以上是對錦瑟奏出音符的聯想，那么尾聯就是彈奏結束后的如夢初醒和滿眼惆悵。

這是詩人奏出的人生哀歌，也是追思人生的傷感悲聲，在身世悲涼充滿傷感的詩歌中透出濃濃的哀傷，反映了在那個充滿悲劇的年代，在不平與憤懣中吶喊，他在回顧華年往事時，運用藝術性超強的語言將自己的身世和此情此景化成一幅幅圖畫。他們既有“思華年”與惘然的感同身受，又有整體詩韻的高超技藝。因此，全詩形象鮮明，內涵寬泛、朦朧，構成了詩意境上的突出特點，它具有詩、畫、樂三位一體的特點，此時，古詩詞的藝術性被表現得淋漓盡致。

二、詩樂一體、詩為樂心

詩作為我國最早產生的文體形式，自古以來就與樂就密不可分，詩與樂相生相伴，“可歌”與“入韻”是詩最顯著的特征。如今古詩詞大量為人們詠唱，《樂記》中詩與樂共同承載著以詩之言，表樂之心，《錦瑟》之韻律為現代人所著，更廣為傳唱，只因為其詩句之妙和韻律之美，相互擁有，彼此和諧，取長補短，共同發展。在歷史發展中，音樂使詩詞更富有音樂性、影響性，詩詞又重文字語言、語調，更加影響音樂旋律節奏和曲式的發展。不僅如此，詩與樂還共同受到了我國儒、道“天人合一”的哲學思想的影響，表現出中國人重和諧、重整體的思維方式、表述習慣和結構經驗，以及追求自然、溫和、淡遠的美學理想。因此，透過詩詞來理解音樂，是分析和表達古詩詞歌曲的一種輔助手段。

中國古詩詞的體裁也非常廣泛，《錦瑟》的作者李商隱所提供的音樂語言呈現著歌曲的傳統與民族性，詩句為七言，句式整體規范，合轍押韻，朗朗上口，音樂旋律與詩詞交相呼應，與詩體結合緊密適度，詩體對音樂的影響不僅僅體現在曲式上，還反映在節奏與旋律中，古詩詞是韻律化的文字，詩詞異音、同音長短相間，它的韻律直接影響到旋律的走向，加之平仄與聲韻相呼應，致使詩樂完美結合，妙不可言。

“詩言志，詩緣情”，是中國古代兩個重要的詩歌理論?！把灾尽迸c“緣情”體現了人類不同發展時期的文化需要，是詩歌發展階段的表達方式，其所包含的內容和側重都對詩歌的發展有重要的意義并產生了深遠的影響。詩歌是為了表達作者的內心情感和贊嘆，所以情感于詩、寄予詩、表于樂，這也是我國古代詩歌的美學理論，在中國藝術發展史上產生了重大的影響。

《錦瑟》的朦朧不禁讓我聯想起白居易的《花非花》，短短的幾句詩讓人們感到如花似物，在時間上飄忽，在空間上縹緲，在來如夢、去似云中消失，而人們竟在這瞬間記憶著永恒，回憶著美好，珍惜它的可貴，也在探索著它的迷離。

作曲家黃自也按照詩詞的“三三，三三，七七”的句式布局，構成了兩個大的樂句，節奏安排、旋律走向與音韻相依，在每句的字尾上做了適度的拖腔處理，使詩詞的情感表達得淋漓盡致，相得益彰。

三、詩的意境

詩歌意境的形成離不開詩人對客觀景物的描寫，這些客觀的景物，一旦滲透詩人之主觀情感，即為詩歌之意象，可見詩歌意境的形成是離不開意象的。只有主觀情意和客觀景物的融合和高度的表達，才能達到情景交融。景是基礎，情是重心、是主導，意境中的景是情中的景，不是大自然中的景，是特定情感支配下能夠喚醒人感情的景，我們在欣賞古詩詞時只有領會詩人描繪的意境才能體會到古詩詞真正的美，才能在心里產生共鳴。

觸景生情，移情入境，在古詩詞中詩人往往因遇到某種物境有感而發，由此借物抒情，使人身臨其境，宛若自在其中，在思想上產生共鳴，受到極大感染?！跺\瑟》中詩人看到瑟有五十弦，馬上想到自己已經年近五十，不由想起華年歲月，對人生感慨萬千。在接觸景物時，詩人原有的某種情感融入其中，借此對景色的描寫帶上主觀的情感抒發出來。因此，與景的交融不管是情隨景生，還是移情入景，都要在詩中完美和諧，情景交融，才能夠成為好詩詞。

文學作品通過形象描寫，表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的想象空間，是我國傳統文化中文藝的重要審美，是詩人超凡脫俗、凝神臆想的產物。詩的意境是整體的、是變動的，既有感動、情動、觸動，更有心動，正是因為詩人通過感情的傾向使詩歌賦予意境的美，即整體的美、潛在的美，意在境中，情景交融，融情入景，意境是潛在的，風格是婉約的。詩情意境是中國古詩詞的重要審美特征，也是藝術性的重要表現，語言的精華、思想的內置、情感的表達都是中國古詩詞的精品。

總之，在中國古詩詞的閱讀和欣賞中，我們只有體會到了詩歌的意境美，才是讀懂了詩;只有在掌握詩歌意境的相關知識的基礎上，多積累，多閱讀，才能真正會讀詩，拓寬自己的視野，領略祖國歷史文化的博大精深，熱愛祖國，傳遞正能量，感受古詩詞獨特的藝術魅力。