全球新博物館備受矚目

李忠東

2021年11月5日，荷蘭國(guó)王威廉·亞歷山大出席鹿特丹博伊曼斯·范·伯寧恩博物館公共藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)（Depot Boijmans Van Beuningen，簡(jiǎn)稱Depot）的開幕儀式并為其揭幕剪彩，近10年的設(shè)計(jì)與建造在這一天畫上完美句號(hào)。這座帶有屋頂林地的39.5米高的反光立面建筑，成為鹿特丹的新地標(biāo)。

Depot由當(dāng)今荷蘭最具影響力的MVRDV建筑師事務(wù)所設(shè)計(jì)，位于鹿特丹的博物館公園。建筑師基于盡量減小占地面積的考慮，將Depot設(shè)計(jì)成向上凸展、向下收縮的碗狀結(jié)構(gòu)，綽號(hào)“不銹鋼大碗”。它內(nèi)部設(shè)有一個(gè)容量充足的10米高的懸掛空間，里面分布有藝術(shù)倉(cāng)庫(kù) 、文物修繕室、多功能服務(wù)廳以及投影與展示廳等。整個(gè)結(jié)構(gòu)穩(wěn)固實(shí)用，而且沒有背面，四面八方均能引人注目。

藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)的外墻由1664塊鏡面玻璃拼接而成，全鏡面的設(shè)計(jì)使得建筑能夠在視覺上自然融入周圍環(huán)境，反光的立面可以反射來往的行人、綠樹成蔭的博物館公園、空中的流云和鹿特丹充滿活力的城市天際線。隨著天氣的變化，Depot每天看起來都會(huì)不一樣，就像一個(gè)生動(dòng)的舞臺(tái)，激活了周邊區(qū)域。中庭通過縱橫交錯(cuò)的樓梯以及存儲(chǔ)空間的通透開窗，讓參觀者能夠在360度范圍內(nèi)觀看博物館的藏品，享受全景式的藝術(shù)盛宴。館內(nèi)設(shè)有13個(gè)大型展柜，人們?cè)谶M(jìn)入建筑內(nèi)部的第一時(shí)間就能直觀地看到藝術(shù)品。

Depot的屋頂上種植了75棵樺樹、20棵松樹以及草坪，發(fā)揮了蓄水的作用。郁郁蔥蔥的屋頂林地設(shè)計(jì)促進(jìn)了生物的多樣性，也緩解了城市的熱應(yīng)力，被授予“荷蘭最佳屋頂”的殊榮。在引進(jìn)屋頂之前，這些樹木在苗圃里專門栽育了3年，它們的根系早已互鎖，即使生長(zhǎng)在如此暴露的高度也能抵御強(qiáng)風(fēng)暴雨。

藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)一共設(shè)置了5個(gè)氣候區(qū)（存儲(chǔ)空間），安置從版畫、油畫到攝影等不同儲(chǔ)存要求的藝術(shù)品，并且為參觀者提供了一種全新的體驗(yàn)：在藝術(shù)品的環(huán)繞下，行走在5個(gè)交錯(cuò)跨越的大型玻璃梯上，一邊聽工作人員講解，一邊近距離地欣賞；對(duì)于那些存放在封閉空間里的印刷、素描和攝影作品，參觀者可隨時(shí)提交查看的請(qǐng)求；如果需要，可在特殊的放映室里觀看電影和錄像；有興趣的參觀者還有機(jī)會(huì)觀看藝術(shù)品的保護(hù)、修復(fù)、運(yùn)輸和包裝過程，參與互動(dòng)；人們既可以單獨(dú)或組團(tuán)在恒溫控制的空間內(nèi)進(jìn)行游覽，也可以登頂體驗(yàn)屋頂林地和餐廳。

在過去的170 年里，博伊曼斯·范·伯寧恩博物館收集的世界藝術(shù)珍品超過 15.1萬件，參觀如此數(shù)目龐大的藏品，人們?nèi)缤隗w驗(yàn)一場(chǎng)橫跨中世紀(jì)至21世紀(jì)藝術(shù)史的漫游之旅。然而由于建筑日益老化且存有安全隱患，地下藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)堆積如山的藏品過去幾年已逐步清空，被安置到館外的5個(gè)倉(cāng)庫(kù)中。在鹿特丹市政廳和慈善基金會(huì)（Stichting De VerreBergern）的財(cái)政支持下，博伊曼斯·范·伯寧恩博物館決意在鹿特丹的市中心即原館附近建造一座可對(duì)公眾開放的公共藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)。與工業(yè)區(qū)的封閉式存儲(chǔ)設(shè)施不同，Depot意味著公眾可以在同一屋檐下觀賞博物館的所有藏品——這在世界上絕對(duì)是第一例。

Depot是世界上第一個(gè)面向公眾的藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)，在這里能夠了解博物館的幕后世界。世界各地的博物館通常只展示其藏品的6%～10%，剩余的90% 則深藏于存儲(chǔ)室。而Depot打破傳統(tǒng)的展陳方式，讓那些被隱沒的藝術(shù)藏品同樣得到關(guān)注。

2021年6月30日，全新的漢斯·克里斯蒂安·安徒生博物館（ Hans Christian Andersen Museum）在安徒生的故鄉(xiāng)丹麥歐登塞市開館。它地處中世紀(jì)的傳統(tǒng)木屋住宅區(qū)和新開發(fā)的城區(qū)之間，重新連接起城市的新、舊兩部分，在城市新景觀中發(fā)揮著核心作用。

歐登塞市現(xiàn)有的安徒生博物館于1908年開放，是在安徒生故居幾間低矮平房的基礎(chǔ)上擴(kuò)建而成的。新博物館結(jié)合現(xiàn)有博物館與“打火匣”童話體驗(yàn)館進(jìn)行整體擴(kuò)建，占地5600平方米，包含兒童世界和一座與周圍的魔法花園交織的地下博物館，三分之二的建筑藏于地下，玻璃和木格做成的大面積幕墻包圍著下沉的花園。一圈圈的設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)宛如童話迷宮，不僅將現(xiàn)代建筑、自然和童話巧妙結(jié)合，而且讓人們感受著不同光線的空間變換，激發(fā)探索自我和外界的興趣。

新安徒生博物館由日本著名的隈研吾建筑都市設(shè)計(jì)事務(wù)所等聯(lián)合提供設(shè)計(jì)方案，通過特別委托的12位插畫家、作曲家和雕塑家的新作品，來詮釋安徒生的生活及其童話故事。該項(xiàng)目深受安徒生童話《打火匣》的啟發(fā)——作家用一棵樹向讀者揭示了一個(gè)全新的世界。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)以此為靈感，用建筑的形式為人們?cè)忈屃诉@位極富創(chuàng)造力的作家的生活與創(chuàng)作經(jīng)歷。“安徒生傳達(dá)給我們的是：哪怕在平庸的日常生活中，我們也能追尋并實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想。”隈研吾表示，“新博物館試圖通過它微不足道的規(guī)模，展示安徒生所說的那種夢(mèng)想——從小世界看到更大的宇宙。”

遵循安徒生童話中“尋常的事物變得不尋常”的理念，設(shè)計(jì)人員在歐登塞附近的一些居民區(qū)中尋找普遍的自然元素：用最能代表丹麥自然風(fēng)光的樹籬嵌入空間控制全局，作為開放和封閉空間之間的隔離與連接，創(chuàng)造出了建筑元素與自然元素的獨(dú)特組合。

新安徒生博物館的最大亮點(diǎn)不僅在于重現(xiàn)安徒生童話，更是讓安徒生作為一個(gè)完整、立體的人，被世人所真正了解。它全方位展示了作家傳奇而坎坷的一生：被過度浪漫化的童年，無果的感情經(jīng)歷，以及如何在人生中覺醒、出走和尋找歸屬。不同于傳統(tǒng)意義的博物館，新博物館不再將陳列的物件作為講述主角，而是把安徒生的文學(xué)世界搬進(jìn)空間關(guān)系里，像是從安徒生的奇思妙想中蹦出來的童話屋。

每個(gè)人的童年幾乎都有安徒生童話的陪伴，如今作家的童話世界以建筑的形式重新面世，啟迪人們?cè)谏钪杏肋h(yuǎn)不忘夢(mèng)想與童話。新博物館通過建筑、聲音、燈光相結(jié)合的景觀設(shè)計(jì)，打造了一個(gè)充滿想象和神奇冒險(xiǎn)的藝術(shù)空間，成為一座與安徒生童話世界建立聯(lián)系的新橋梁，讓孩子和成人們穿越時(shí)空與大作家對(duì)話。

“這是一個(gè)沒有中心點(diǎn)的藝術(shù)世界，所有的人和物都在不斷地成長(zhǎng)轉(zhuǎn)變，變成美人魚、丑小鴨、賣火柴的小女孩兒……”博物館策展人亨里克·呂克強(qiáng)調(diào)道，“用童話世界的好奇與天真看待真實(shí)的世界，以新視角看待環(huán)境、社會(huì)與自我，才是博物館的精神所在。”

歷經(jīng)10余年修建和數(shù)次延期，位于挪威首都奧斯陸的蒙克博物館（Munch Museum）于2021年10月向公眾敞開了大門，挪威國(guó)王哈拉爾五世和宋雅王后為博物館剪彩。新博物館取名Munch（蒙克），以紀(jì)念愛德華·蒙克這位挪威歷史上最具影響力的畫家、西方表現(xiàn)主義繪畫代表人物。蒙克最為世人所熟知的經(jīng)典之作《吶喊》以極度夸張的筆法，描繪了一個(gè)變形的、尖叫的人物形象，將人類的極端孤獨(dú)、苦悶以及在無垠宇宙面前的恐懼之情表現(xiàn)得淋漓盡致。蒙克的肖像及作品《太陽(yáng)》曾作為國(guó)家文化的象征出現(xiàn)在挪威最高面額的紙幣上。

蒙克博物館由西班牙埃雷羅斯建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)，坐落于美麗的比約維卡灣岸邊，成為奧斯陸21世紀(jì)的城市名片。它耗資27億挪威克朗，是一座主建筑與一個(gè)“玻璃貝殼”的結(jié)合體，夜晚看起來像一只巨大的燈籠。13層的塔型主建筑一共有11個(gè)大小各異的展陳空間，陳列的展品達(dá)42000件。除了展覽，該館還主辦與音樂、表演藝術(shù)、電影、藝術(shù)對(duì)談、工作坊等相關(guān)的多項(xiàng)活動(dòng)。

自1963年以來，蒙克的大量珍貴作品一直在一座地勢(shì)較低且不起眼的老博物館中沉寂了六七十年，直到2004年兩幅巨作《吶喊》和《圣母瑪利亞》被盜，才促成遷館計(jì)劃的誕生。博物館館長(zhǎng)斯坦·奧拉夫·亨里森表示，盡管作品最后被順利追回，但“經(jīng)歷搶劫使人產(chǎn)生一種建造新館事不宜遲的緊迫感”。藏品的安全性是首要問題，而且當(dāng)時(shí)作品的展示條件也沒有達(dá)到與這批珍貴藏品相匹配的水平。2008年奧斯陸市批準(zhǔn)修建新博物館，為蒙克在1944 年去世時(shí)贈(zèng)予這座城市的藝術(shù)遺產(chǎn)提供了一個(gè)巨大的舞臺(tái)：28000 件作品囊括了繪畫、素描、雕塑、版畫、照片以及他的文件和個(gè)人物品。

根據(jù)亨里森的說法，搬遷中最令人生畏的環(huán)節(jié)莫過于搬運(yùn)蒙克最大的作品《研究員》。該作品總面積約為 50 平方米，必須從老博物館的屋頂取出，搭載卡車穿過城市，最后由一艘小船載到峽灣對(duì)面的新博物館。工作人員用絞車把它吊到六樓的一個(gè)開口處，然后小心翼翼地從半空中放進(jìn)館里，如果起風(fēng)或稍有不慎，就很可能出問題。

展覽和收藏負(fù)責(zé)人揚(yáng)—奧偉·史泰豪格表示，蒙克的遺贈(zèng)代表了“他的一生”。常設(shè)展包括“無限”和“不朽”兩部分：前者側(cè)重于蒙克一生中的重要藝術(shù)主題，后者則為觀賞巨幅作品提供了空間。與此同時(shí)，專題展覽“影子”呈現(xiàn)了這位藝術(shù)家的生活，特別是他在奧斯陸郊外埃凱利莊園的晚年時(shí)光。