全球化語境下中國動畫電影的跨文化傳播策略

王香玲

【摘要】 近年來，中國動畫電影蓬勃發展，在全球市場上占據了重要位置。然而同外國動畫電影相比，其跨文化傳播能力還顯不足。本文旨在探究全球化語境下，中國動畫電影走出去的傳播策略，以期通過動畫電影，講好中國故事，共塑中國形象。

【關鍵詞】 中國動畫電影;傳播策略;跨文化傳播

【中圖分類號】J97? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）17-0084-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.17.026

一、中國動畫電影的歷史與現狀

中國動畫電影的發展大致經歷了三個時期，即：中華人民共和國成立前的萌芽時期;中華人民共和國成立初期到20世紀80年代末的“中國學派”時期;20世紀90年代至今的商業化時期。

（一）萌芽時期

1922年萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾和萬超塵）拍攝了中國第一部動畫片《舒振東華文打字機》。1924年中華影片公司拍攝了動畫片《狗請客》;上海煙草公司拍攝了動畫片《過年》。20世紀40年代中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》問世，中國動畫第一次走出國門，成為當時繼美國迪士尼動畫《白雪公主》之后世界上第二部動畫長片。太平洋戰爭爆發后，中國動畫電影的萌芽時期也隨之結束。

（二）“中國學派”時期

中華人民共和國成立后，穩定的社會環境給動畫創作提供了有利條件。中國動畫電影也從黑白逐漸發展成彩色，給觀眾帶來了更好的視覺體驗。1957年中國第一家獨立攝制美術片的專業工廠 ——上海美術電影制片廠成立，中國動畫進入了第一個繁榮時期。動畫產量不斷上升，無論是藝術上，還是技術上，都達到了很高的水平，不少影片更是在國際電影節上獲獎，形成了輝煌的“中國動畫學派”時期。這一時期的中國動畫電影燦若星辰，比如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《山水情》《三個和尚》《牧笛》等。《大鬧天宮》曾在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄。

（三）商業化時期

21世紀動畫電影早已進入了商業化發展時代，內容多元化，形式多樣化，技術成熟化。票房成為衡量電影優劣的重要標準之一。2015年，中國動畫電影票房達45億;2016年這個數據上漲到79億;2017年，總票房下跌到47億;2018年總票房只有41億。這樣不穩定的發展原因來自兩方面：海外動畫電影作品數量的下降，本土動畫電影質量依舊不高。[1]為了順應時代潮流，中國動畫也走上了商業化的道路。然而，為了追求商業目標，同時受到外來動畫電影的影響，中國動畫電影出現了一些低劣之作，“中國學派”動畫電影的發展處于低迷時期。

二、中國動畫電影的特點

“文化如果沒有個性，就沒有與其他文化互補的內容，只是數量的疊加，也就沒有存在的必要了。”[2]美國動畫顯現的是個人主義、英雄主義、平等、博愛的美國文化精神;日本動畫流露出的是武士道精神、忍者精神和君主思想。而中國動畫則更多表露的是儒家倫理道德關系確立下的“天人合一”的精神世界。[3]縱觀國產動畫電影的發展，不難看出幾大明顯特色——

（一）根植于中國傳統文化

中華文化源遠流長，有著五千年的悠久歷史，因而文學創作大都取材于傳統文化。例如《女媧補天》和《金色的海螺》，就源自中國古老的神話傳說;《東郭先生》則源于中國寓言故事;還有取材于四大名著的多部動畫電影，如《鐵扇公主》和《大鬧天宮》等。

中國動畫融合了大量的傳統文化元素，比如戲曲、配樂、服飾等，具有鮮明的民族特色。水墨畫的神韻也通過動畫電影得以展現。電影的表現手法也深得中國傳統藝術的精髓，巧妙地運用“寫意”和“神似”的手法，彰顯了中國傳統的美學思想和獨特的審美情趣。

（二）具有濃厚的教育色彩

中國文化向來講究“文以載道”，因而動畫電影自然也融合了教育意義。“盡可能深刻的思想內容與盡可能完美的藝術形式的結合”是20世紀“中國學派”動畫家們的藝術追求。[4]

中國動畫電影的娛樂性和趣味性較之歐美動畫有所不足，在一定程度上，歐美動畫強調的個人英雄主義對中國孩子的成長產生了不利的影響。中國動畫電影人物設定往往正邪分明，注重寓教于樂，讓孩子們觀影后懂得某種道理，蘊含著中國傳統文化的哲思，優秀傳統價值觀在動畫電影中的滲透，不僅體現著作品本身的價值，也讓觀眾，特別是兒童，受到了潛移默化的影響。

（三）受眾對象較為狹隘

中國動畫創作向來以兒童或青少年為主，大量的動畫作品呈現出低齡化、幼稚化和無趣化趨勢。一項調查顯示，“日本動漫產品的受眾平均年齡為32歲”，但是“中國動畫企業制作的多數作品的觀眾定位，還是12歲以下”。[5] 談及動畫電影，人們首先想到的受眾群體就是兒童，然而迪士尼動畫產業的成功經驗告訴我們，動畫不是兒童的專有娛樂方式，成人也有童話。拓寬動畫的受眾群體，不僅能贏得更多票房，獲得更大的市場，還能拉近兒童和成人的距離，讓動畫成為大眾都可以擁有的娛樂方式。

三、中國動畫電影的跨文化傳播策略探究

中國動畫電影早在20世紀80年代的“中國學派”時期就引起過世界反響，產生了重要影響。但是隨著外來動畫的不斷沖擊，中國動畫電影在自身轉型的過程中，并沒有完成好過渡，昔日的輝煌也難以再現。經濟全球化，文化多元化的當今社會，中國動畫電影獨領風騷的時光已不再，如何重新走出國門，在全球化語境下，又保留本民族的特色，值得深思和探究。借鑒世界動畫，特別是好萊塢動畫的成功經驗，或許可以通過以下六種途徑進行嘗試。

（一）字幕翻譯：中國動畫電影“走出去”的關鍵一步

雖然電影是光影藝術，但是也離不開語言藝術。隨著全球化的深入，中國積極引進了許多外來動畫電影，比如《獅子王》《冰雪奇緣》《小黃人》《龍貓》《千與千尋》等，在動畫電影的傳播過程中，離不開語言的轉換，也就是翻譯。其他語種翻譯成漢語的成功案例比比皆是，而漢語翻譯成其他語言的案例還亟須增加，字幕翻譯是中國動畫電影“走出去”的關鍵一步。而中國動畫電影飽含傳統文化之美，如何翻譯這些文化負載詞也是值得思考的問題。

近年來，中國出現了許多優秀的國產動畫電影，并且在海外世界廣泛傳播，比如《大魚海棠》《白蛇·緣起》、《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》等。這些國產動畫電影的傳播過程不可避免存在著因文化差異而帶來的翻譯難點，同時字幕翻譯有其自身的語言特點，口語化的表達要求翻譯簡潔明了，也需要兼顧畫面與聲音。

動畫電影《西游記之大圣歸來》的片名英文翻譯為Monkey King： Hero Is Back直接點出了“大圣”是誰，孫悟空的形象已經為海外觀眾所熟知，因而翻譯成“Monkey King”簡潔地告訴了觀眾這部動畫電影的主要角色。“圣”這個形象在此語境中并不是西方文化中的“sage”之意，翻譯成“Hero”更加傳神地表達了孫悟空的英雄形象。

《白蛇·緣起》中有一句臺詞“他早不知喝過多少回孟婆湯”，其譯文為“He must have been reincarnated so many times.”“孟婆湯”是中國特有的文化概念，直接翻譯成“Mengpo Soup”會讓國外觀眾不知所云，因此譯者采用意譯的翻譯方法，用“reincarnated”一詞傳達了“轉生;轉世”之意，契合了西方的宗教文化。然而從文化傳播的角度看，這一文化意象在翻譯過程中有所缺失，并沒有起到文化傳播與交流的作用。

從以上兩個例子可以看出，字幕翻譯是中國動畫電影“走出去”的重要環節，也是傳播中華文化、提升國家軟實力的關鍵一步。

（二）合拍動畫電影：中國動畫電影走出去的新路徑

合拍片是指中國境內制片公司和境外制片公司共同投資、共同拍攝、版權共有、風險共擔、利益共享的一種合作形式。[6]中外合拍已成為當下電影發展的一大趨勢，動畫電影的合拍也不是最近才興起的潮流，早在1981年，中國和日本就合拍了《熊貓的故事》，這是中國第一部與他國合作拍攝的動畫片。后來，又陸續出現了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鴨子偵探》、中法合拍的《馬丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三國演義》、中德合拍的《功夫小子》等影片。[7]這些動畫電影的合拍探索為今日中國動畫電影的發展打下了堅實的基礎。

2016年由美國夢工廠動畫和東方夢工廠動畫公司共同制作的動畫電影《功夫熊貓3》僅憑上映第一個周末就在中美兩國賺回其1.4億美元制作成本的70%，“功夫熊貓”成為海內外熱議的話題。該合作影片不僅是一部動畫電影的成功，也是好萊塢商業化電影的又一次成功探索，更是揭開了中美合拍片的大幕。影片的演員陣容結合了中美觀眾的雙方需求，有中國巨星成龍，也有美國明星布萊恩·克蘭斯頓和J·K·西蒙斯，將本地化做到了極致。同時該影片有中英兩個版本，不是簡單地進行字幕翻譯，而是根據漢語和英文的發音，完美地和口型貼合在一起。兩個版本的電影也讓觀眾二刷同一部影片，無疑為票房貢獻了力量。

華特迪士尼電影集團總裁Mark Zoradi曾說：“中國觀眾對我們首部在華本土制作的迪士尼品牌電影好評如潮，這再度證明了本地化的重要性。”[8]

誠然，與國外電影公司合拍電影時還要因地制宜，采取不同合作策略，以達到電影藝術和經濟效益的平衡。美國電影已進入成熟的商業化階段，與其合作實則也是文化話語權的較量和磨合。而歐洲國家向來有藝術電影的傳統，票房和商業利益競爭不如美國那般激烈，因此與之合作，可以更多借此拓展中國文化。

合拍已成為中國動畫電影走出去、塑造中國形象的重要途徑。合拍動畫電影在未來市場會有更可喜的表現。

（三）普世價值與民族特色的有機結合

中國動畫電影要想走出去，必須要在民族特色里融合普世價值觀。只蘊含中華文化的動畫電影往往很難被外國觀眾接受，文化輸出應當是潛移默化、潤物細無聲的過程。

好萊塢動畫電影為適應商業化發展，從世界各國文化汲取素材，幾乎沒有一部完全取材于歐美傳統文化。1992年的動畫電影《阿拉丁》取材于阿拉伯文學名著《一千零一夜》，1994年的《獅子王》取材于日本以非洲為背景的動畫故事《森林大帝》，1998年的《花木蘭》則來自中國宋代民間傳說。[9]由此可見，中國動畫電影走向世界，也需要從各國文化汲取養分，融入世界環境中。

2011年國產動畫電影《兔俠傳奇》被譽為民族動畫的新標桿，以中國儒道思想來塑造角色，主人公兔二一諾千金，在誠信日益缺失的當下，給人以深思，傳達了為人處世原則的普泛意義。

2019年上映的動畫電影《雪人奇緣》，不僅是東方夢工廠與美國夢工場動畫再次攜手合作的作品，而且所追求的是不同文化間共通的題材及價值觀的傳達，電影其中一個主題為“回家”，這在各國文化中都能找到，并不屬于任何一個文化。

在本民族特色中融入普世價值觀，順應當下發展潮流，不失為中國動畫電影走出去的一大策略。

（四）全齡化的受眾定位

正如上文所闡述的，中國動畫電影以兒童和青少年為主要受眾群體，呈現出低齡化的特點。然而動畫不僅僅是青少年的專有娛樂項目，也是成年人的娛樂方式。當今社會人們壓力過大，焦慮增加，動畫中的幽默、純真和美好可以幫助人們緩解壓力，填補內心空缺。所以動畫電影的受眾群體應該加以擴大，讓動畫真正朝著全齡化的趨勢發展。

（五）品牌價值與市場周邊的開發

從產業經濟學的角度來看，延長某個產業的價值鏈，將為該產業帶來巨大的附加值。擔任過《天線寶寶》等眾多動畫形象授權的吉恩·維斯爾曼說過：“在屏幕上創造的一切不是為了在熒幕外提供商機嗎？如果它是獨一無二的，擁有觀眾效應，那么它具備進行授權衍生的可能。”[10]

如今，美國的迪士尼動畫和漫威系列帶來的衍生品及周邊已經遍布世界，小至文具貼紙，大到游樂園和主題公園。日本也有京阿尼和骨頭社等制作公司。與之相比，中國動畫電影的衍生品還不夠發達。近年來，隨著《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等一些列國產動畫的發展和傳播，其衍生產品也日益增多，但投資和收益還未能進入良性循環。中國應當加大動畫產業衍生產品及周邊的開發，形成相關產業鏈，借鑒好萊塢動畫電影的營銷策略，打造出屬于中國的品牌價值，研發不同題材的動畫電影IP，讓中國動畫電影和產品一起，走向世界，潛移默化中傳播中華文化，樹立文化自信，塑造中國形象。

（六）加強創新意識

縱觀近年來走向海外的國產電影，大部分都是基于傳統文化的改編，無論是《西游記之大圣歸來》中孫悟空，《白蛇·緣起》中的白蛇與青蛇，還是《哪吒之魔童降世》中的哪吒，人物形象還是取材于中國傳統文學作品，新的人物形象有待開發與創新。除此之外，技術創新也是中國動畫電影傳播的重要推動因素。“中國學派”動畫電影中水墨的運用可以與新的科學技術相結合，推陳出新，打造國產動畫電影的亮點與創新點。

四、結語

動畫電影作為文化傳承的一個載體，以其獨特的敘事手法和表現形式，對審美情趣、消費選擇、文化走向產生了深遠的影響，在全球化語境下，也為文化傳播、溝通、交流和融合提供了有利條件。中國動畫電影走過漫長的發展歷史，昔日的輝煌還亟須重建。

打造優秀的字幕翻譯是中國動畫電影走出去的關鍵一步。合拍為中國動畫電影再次走出去提供了良機，中國動畫電影在大發展的商業化背景下，融入普世價值觀，保留民族特色，能讓“走出去”這一過程更為容易。中國動畫電影應當借鑒好萊塢動畫電影的成功營銷策略，拓寬受眾群體，加強創新意識，開發電影產品及周邊，打造屬于中國的品牌價值，不僅能在市場獲得一席之地，也能潛移默化中傳播中華文化，講好中國故事，共塑中國形象。

參考文獻：

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[5]李鳳發.中國動漫產業：誰來讓“芝麻開門”[N]. 國際商報，2007-5-28.

[6]張恂.中外合拍電影從磨合到成熟——堅持展現中國元素[N].人民日報海外版，2012-2-28.

[7]陳璐.中外合拍：動畫走出去的一劑良方[N].中國文化報，2013-6-20（12）.

[8]影片《寶葫蘆的秘密》票房傳捷報，中國觀眾熱捧迪士尼首部在華合拍片[N].美通社，2007-7-13.

[9]蔡景春，朱國林.好萊塢動畫電影全球傳播的文化策略——以迪士尼動畫電影為例[J].出版廣角，2018，（15）.

[10]童樺.動畫衍生產品授權及版權保護[J].中國版權，2004，（6）.