論造型藝術中的激情和想象空間

【摘要】 造型藝術中的雕塑和繪畫只能表現瞬間的靜態。既然如此，為了避免讓人看后毫無聯想地離開，需要把作品表現瞬間激情的情景放到最能夠讓人自由想象的點上。這個點可以讓想象插上自由的翅膀，往前可以想象出產生這個點的諸多原因;往后可以想象出這個點可能產生的好多種結果。大家看它的時間越長，作品就能誘導人們更多地想象到作品以外的東西，而扼殺這種想象過程的莫過于把激情推向頂點。

【關鍵詞】 造型藝術;激情;想象;表現;美

【中圖分類號】J506? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）17-0090-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.17.028

造型藝術中的雕塑和繪畫只能表現瞬間的靜態。大家看它的時間越長，作品就能誘導人們更多地想象到作品以外的東西。人們想象到的東西越來越多，似乎相信自己的確看到了這一切。而扼殺這種想象過程的莫過于把激情推向頂點。“到了頂點就到了止境，眼睛就不能朝更遠的地方去看，想象就被捆住了翅膀?！?①

簡而言之，激情的頂點無疑是把人類發酵的情感想象丟進了寒冷的冰窟，使它舉步不前。姑且認為，人的肉體和精神的感受與感知最為飽滿的情感就是激情。

一、間接含蓄地表現激情

約公元前2世紀，地處小亞細亞西北部的帕迦瑪王國打敗了前來進犯的高盧人。為了紀念來之不易的勝利，帕迦瑪王國在衛城的廣場上建立了彰顯武功的雕像群?！稓⑵藓笞詺⒌母弑R人》和《垂死的高盧人》就是這組雕像群中的作品?！稓⑵藓笞詺⒌母弑R人》表現了高盧人戰敗之后，寧可自殺也不愿被俘受辱，為了不讓自己的妻子被俘而成為敵人的奴隸，先殺掉妻子，然后拔劍自殺。他直立著身子，轉頭怒目注視著身后追來的敵人，用左手扶著被他殺死的妻子，右手中的劍正要刺入自己的胸膛。通過這個雕像，似乎已經感覺到戰場上刀光劍影的血腥喧囂，臨死前撕心裂肺的慘叫，身后追兵疾馳而來，馬蹄揚起塵土，追兵的吶喊聲。作品并沒有直接表現殺妻的場景，那樣會給觀眾造成視覺上的凌遲，會產生對殺妻動機的懷疑和主體形象的厭惡，也沒有表現自殺之后的場景，會讓人一下子看到事件發生的結果，這無疑是折斷了想象的翅膀，而是選擇了殺妻之后，準備自殺的這個瞬間把它含蓄地表現出來。讓人面對這個作品時候，浮想聯翩，既感慨高盧戰士的勇猛與忠誠，又贊嘆他們堅貞的氣節和不屈的精神。

《垂死的高盧人》表現的是在戰斗失敗的情況下，一個受傷的高盧戰士垂著頭坐在地上，他咬緊牙關，緊鎖眉頭，身體前傾并且右手支撐著地面。他試圖掙扎地站起來，但是右肋處致命的傷口不斷地流出鮮血而使他力不從心。年輕的生命就要走到盡頭，全身的肌肉由于疼痛緊張地收縮，由于痛苦右腳的大拇指張開。讓人能感覺到高盧戰士堅忍的意志和不屈的靈魂向命運抗爭的信念。

希臘雕塑家在作品中削弱了面部的表情，而是通過肢體語言反映出戰斗的致命傷帶來的痛苦，因為“美可能就是在較短的時間內最多數量的觀念的那個東西。” ②

真實地刻畫面部的痛苦表情會出現肌肉扭曲的丑陋效果，為了真實去破壞美的法則是古代藝術家所不能容忍的。所以雅可比認為，“在美的形式中，真、善和超感性的整體以感性的方式現于心靈?！?③

然后，通過無窮的想象而產生了思考，讓人們對美的概念產生了升華，“因為人類美的概念變得越完善，這個概念越能和最高存在相符合、相協調而被思維?！?④

二、為了美對激情的壓制

在羅馬大詩人維吉爾史詩《伊尼特》中，形象地描寫了特洛伊的祭司拉奧孔父和其兒子死于海蛇攻擊的事情。眾所周知，祭司拉奧孔揭露了奧德修斯將會給特洛伊人帶來滅頂之災的木馬陰謀。作為祭司的職責，就是窺探神的意志和預測未來可能發生的事情，如果已經預測到將要發生的災禍而不告訴國王，將會受到特洛伊國王嚴厲的懲處。窺探神的意志是危險的，因為海神波塞冬是站在希臘人一邊的。當拉奧孔將要道破奧德修斯的木馬陰謀時，他和兩個兒子被海神波塞冬派來的海蛇殺死。拉奧孔說或不說都難以擺脫悲慘命運的詛咒，只不過是死的方式不同而已。

在詩中，拉奧孔被巨蛇纏住之后，面部被咬了幾口，毒汁順著他的額頭往下流，由于痛苦發出了悲痛的哀號。同樣在索?？死账贡瘎≈械姆瓶肆_忒忒斯被毒蛇咬傷，感染后也是痛苦的哀號。這些對痛苦反應再也正常不過了，但是拉奧孔在雕塑中卻沒有哀號，而是一聲輕微的嘆息。是雕塑表現人物的激情遠不如詩歌還是其他原因呢？萊辛先生認為，如果在雕塑中表現拉奧孔痛苦哀號的表情——張開嘴號叫，那么就會在雕塑的頭部出現一個黑洞，如此一來，就破壞了雕塑的美，他說：“美是造型藝術的最高法律?！?⑤當表情和美發生沖突，表情必須給美讓路。所以說“狂怒和絕望從來不曾在古代藝術家的作品里造成瑕疵?！?⑥他還說：“把哀號化為輕微的嘆息，這并非因為哀號就顯出心靈不高貴，而是因為哀號會使面孔扭曲，令人惡心。” ⑦

所以，溫克爾曼認為希臘造型藝術有一個普遍的特點，“這便是高貴的單純和靜穆的偉大，正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈情感中都表現出一種偉大和平衡的心靈?！?⑧

三、展現激情的前奏

法國新古典主義奠基人達維特的力作《荷累喜阿斯兄弟的誓言》充分表現出對古希臘的造型藝術高度模仿?！八囆g家從可以感知的美那里汲取優美的形，而在描繪面部崇高的特征時，又從理想美那里汲取優美的形，他從前者那里得到的是人性的東西，從后者得到的是神性的東西?！?⑨

作品講述的是古羅時期的一段歷史：“因為他把他的一切賭注錯壓在三個人（荷累喜阿斯兄弟）的勇武上——羅馬和亞爾巴發生戰爭，兩個國王約定，由雙方各派代表三人來決斗，以決定戰爭的勝利，羅馬方面的代表是荷累喜阿斯孿生兄弟三人，其中兩人已被殺，最后一個佯敗逃跑，亞爾巴代表追逐之，他乘機反撲，各個擊破，盡殺之。被殺的三人中，有一人是他妹妹的未婚夫，凱旋時，其妹哭之。他把妹妹殺掉，他說：‘羅馬的婦女為羅馬的仇敵而哭泣者，應當死亡’。” ⑩

在《荷累喜阿斯兄弟的誓言》中既沒有表現戰爭的場景，也沒有表現戰爭凱旋之后荷累喜阿斯兄弟中唯一幸存者大義滅親的場景——殺死自己的親妹妹，而是畫了戰爭爆發前，父親老荷累喜阿斯給三個兒子分發武器的場景。畫面中間是鬢角發白且依然健碩的老荷累喜阿斯。他表情莊重而嚴肅地面對即將奔赴戰場的兒子們。畫面的左邊是荷累喜阿斯兄弟面對父親伸出右手宣誓，他們似乎在默念著“國家利益高于一切”。表現出一副大義凜然，視死如歸的英雄情懷。畫面的右面是坐在椅子上哭泣的老荷累喜阿斯的妻子和女兒。他只是畫了整個事件發生的前奏，避免了血腥的戰爭場面，避免了冷酷無情的殺親場面，因為這些情景會刺傷人類愛美的仁愛之心。作品中在極為平靜的畫面下蘊藏著驚濤駭浪般的劇情，妹妹的哭泣暗示著她即將到來的悲慘命運。在作品的題材里，屠殺無疑是激情的巔峰，但是作者巧妙地避免了這一點。

無論是古希臘的雕塑，還是法國達維特的油畫，都是古典型的藝術。姑且統稱為古典主義藝術，它們只不過是同一棵果樹在不同時代結下的果子，所以品質和外形都有很多相似之處。因為古典主義藝術實現了理念和現實的理想統一，神性和人性的完美結合。所以黑格爾說：“只有古典藝術才初次提供出完美理想的藝術創造與觀照，才使這完美理想成為實現了的事實。” ?

四、展現激情的尾奏

在1882年，土耳其侵略者攻占了希臘的希奧島，在這個小島上燒殺掠奪，兩萬三千多島民死于屠刀之下，四萬多人賣給了奴隸販子，滅絕人性的暴行引起了歐洲各國進步人士的憤慨。這件事情也激怒了極為關注社會現狀，懷有悲憫思想的德拉克洛瓦。他懷對希臘人的同情，對侵略者暴行的鞭撻思想，創作了反映這一時間的油畫作品《希奧島的屠殺》作品中，遠方滾滾的濃煙沖向了黎明的天際，屠殺已經接近尾聲。第一層次表現的是在屠殺中存活下來的人們，身后有個像幽靈一般的土耳其士兵，雙手端槍沖了上來，讓人對于這些存活者的命運產生了擔憂。畫面右下，不諳人事的嬰兒伏在奄奄一息母親胸上在尋找賴以活命的乳汁，而他的母親，袒胸露乳，衣衫不整，已經瀕臨死亡的邊緣?？梢韵胂?，這位母親在侵略者的屠刀之下，為了自己的孩子忍受了非人的蹂躪和屈辱。畫面左邊是一群赤手空拳的男女老幼，沒有反抗的能力而束手待斃。最左邊是一個赤身裸體的少女，由于驚恐過度，閉住了眼睛，緊緊地摟住了同伴的脖子。赤裸的男人前面有個美麗的女子，她的頭和左臂搭在男人的肩上，由于突如其來的災禍，似乎驚嚇和悲傷過度而昏厥。最前方坐著一位年邁的婦人，神情悲傷的仰望蒼穹，似乎在祈求上帝的拯救。第一層次右上方是一個驕橫跋扈的土耳其騎兵，立馬傲視著這群難民，馬背后面拖曳著他的戰利品——被縛的裸體少女。

畫面主體部分通過周圍環境的烘托，人物的肢體和面部產生的恐懼表情，可以推斷出他們充滿了恐懼的心理現象，從心理現象推斷出是受到了外部因素的刺激而產生的必然結果，這種結果是來自血腥的屠殺?？梢韵胂笏麄兡慷昧嗽鯓託埲痰耐罋?。在作者表現的這個點上再往后想象，屠殺后的這些幸存者，面對一群滅絕人性的侵略者，似乎受到了命運之神的詛咒——悲慘的命運是無法逃脫的。

索福克勒斯《俄狄浦斯王》無疑成了德拉克洛瓦作品思想表現得最好的范本。面對修羅場的景象會刺傷人類熱愛美的眼睛，所以德拉克洛瓦并沒有直接表達屠殺，而是間接地表達了大屠殺造成的心靈恐懼。德拉克洛瓦給了人們很大的想象空間，這給予人們對于作品顯現的瞬間提供了想象過去和未來的無窮富礦，讓想象如脫韁的野馬馳騁在草原之上;讓想象插上了自由的翅膀翱翔在天地之間。“米蘭多拉說：‘進行思考和思維的人，肯定看到想象的必然顯現?！诽m希頓說：‘思維的人必定看到了想象的圖畫。’亞里士多德說：‘誰想獲得知識，就一定進行想象’。” ?

德拉克洛瓦是浪漫主義藝術家，浪漫主義藝術理念打破了古典藝術理念和現實的理想統一，在藝術理念上又回歸到原始象征性藝術和中世紀理念和現實的對立關系。無論是它的內容還是意義都超出了古典主義的范疇，其精神內核和基督教所宣揚的“神就是心靈” ?的原則有著相似之處，所以黑格爾說：“浪漫型藝術雖然還屬于藝術的領域，還保留藝術的形式，卻是藝術超越了藝術本身。” ?

五、結語

造型藝術在表現激情的時候往往要克制，內斂而不外露，含蓄而不直白。這樣做的目的：一個方面不至于毫不吝嗇地揮霍激情而刺傷觀眾的眼睛;另一方面避免表現矛盾激化而折斷了人們想象的翅膀，致使作品失去了“美的慢矢”，因為“最高貴的美不是一下子把人吸引住的那種，不是發起暴風雨般的、令人陶醉的進攻（這種美容易引起厭惡）而是慢慢滲透的那種，人們毫不在意地隨身攜帶著它，在它長期潛伏在我們內心以后，便完全占有我們，使我們的眼睛噙滿淚水，內心充滿渴望” ?。

“這就是某種理想的美，正如柏拉圖的一位古代詮釋者告訴我們的，這種美是用理性設計的形象創造出來的。” ?

無論是古典主義，還是浪漫主義藝術家，相對于現代與后現代派藝術家，簡直是不同的物種。所以在以上論造型藝術的時候，只能把造型藝術與古典和浪漫藝術之間的關系，看作是概念中“屬”與“種”的關系來對待。

注釋：

①（德）萊辛著，朱光潛譯：《拉奧孔》，商務印書館2016年版，第20頁。

②（意）克羅齊著，王天清譯：《美學的歷史》，商務印書館2018年版，第112頁。

③（意）克羅齊著，王天清譯：《美學的歷史》，商務印書館2018年版，第112頁。

④（意）克羅齊著，王天清譯：《美學的歷史》，商務印書館2018年版，第113-114頁。

⑤（德）萊辛著，朱光潛譯：《拉奧孔》，商務印書館2016年版，第15頁。

⑥（德）萊辛著，朱光潛譯：《拉奧孔》，商務印書館2016年版，第16頁。

⑦（德）萊辛著，朱光潛譯：《拉奧孔》，商務印書館2016年版，第17頁。

⑧（德）溫克爾曼著，邵大箴譯：《論古代藝術》，中國人民大學出版社1989年版，第41頁。

⑨（德）溫克爾曼著，邵大箴譯：《論古代藝術》，中國人民大學出版社1989年版，第32-33頁。

⑩（古羅馬）阿庇安著，謝德風譯：《羅馬史·上卷》，商務印書館2018年版，第26頁。

?（德）黑格爾著，朱光潛譯：《美學·第一卷》，商務印書館2011年版，第97頁。

?叔本華著，孫紹武編：《叔本華文選》，遠方出版社2011年版，第74頁。

?（德）黑格爾著，朱光潛譯：《美學·第一卷》，商務印書館2011年版，第99頁。

?（德）黑格爾著，朱光潛譯：《美學·第一卷》，商務印書館2011年版，第101頁。

?（德）尼采著，楊恒達譯：《人性的，太人性的》，中國人民大學出版社2005年版，第117頁。

?（德）溫克爾曼著，邵大箴譯：《論古代藝術》，中國人民大學出版社1989年版，第27頁。

參考文獻：

[1]萊辛.拉奧孔[M].朱光潛譯.北京：商務印書館，2016.

[2]克羅齊.美學的歷史[M].王天清譯.北京：商務印書館，2018.

[3]溫克爾曼.論古代藝術[M].邵大箴譯.北京：中國人民大學出版社，1989.

[4]阿庇安.羅馬史·上卷[M].謝德風譯.北京：商務印書館，2018.

[5]黑格爾.美學·第一卷[M].朱光潛譯.北京：商務印書館，2011.

[6]叔本華著，孫紹武編.叔本華文選[M].呼和浩特：遠方出版社，2011.

[7]尼采.人性的，太人性的[M].楊恒達譯.北京：中國人民大學出版社，2005.

作者簡介：

吳碧文，男，甘肅通渭人，2001年畢業于西北民族大學美術系，文學學士;2013年畢業于清華大學美術學院，藝術碩士?，F工作于酒泉職業技術學院，講師，研究方向：寫實油畫的創作和歐洲傳統造型藝術的理論研究。