淺談藝術(shù)中的美與不足

張賢虎 任昱橋 唐芳

【摘要】 藝術(shù)領(lǐng)域的美是豐富多樣的，首先在藝術(shù)中非常重要的一點(diǎn)就是朦朧美，本文針對(duì)藝術(shù)美的具象與朦朧進(jìn)行了詳細(xì)論述。針對(duì)具有代表性的藝術(shù)作品進(jìn)行了鑒賞，并分析其中的典型與意境美。針對(duì)藝術(shù)美的不足，以及藝術(shù)創(chuàng)作過程中美的沉淀和新一代青年大學(xué)生對(duì)于美術(shù)推動(dòng)作用等方面進(jìn)行了分析。此外，本文對(duì)于藝術(shù)美從多方面進(jìn)行了探討，從藝術(shù)創(chuàng)新的表現(xiàn)方法中的典型性進(jìn)行了美的理解、形式與主題美的分析，并對(duì)藝術(shù)傳達(dá)過程中與社會(huì)生活的關(guān)系等方面進(jìn)行了系統(tǒng)論述。

【關(guān)鍵詞】 藝術(shù)美的具體體現(xiàn);新青年藝術(shù);藝術(shù)的典型性;藝術(shù)的美與丑

【中圖分類號(hào)】J01? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2022）17-0099-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.17.031

對(duì)于藝術(shù)中的美，許多文人墨客都有所探究，有朱光潛著名作品《談美》，宗白華先生的《美學(xué)散步》，以及黑格爾的《美學(xué)》。首先對(duì)于藝術(shù)，馬克思說過：“正如只有音樂才能喚醒人的音樂感覺，對(duì)于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義，就不是它的對(duì)象，因?yàn)槲业膶?duì)象只能是我的本質(zhì)表現(xiàn)。”這句話說明了美和美感以及美的主觀性或客觀性的問題。在生活中，經(jīng)常能在美術(shù)館藝術(shù)作品前聽到觀察者評(píng)價(jià)某幅畫可真漂亮、很是喜歡。本文將對(duì)于藝術(shù)中究竟何為美，當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域中有哪些美中不足，以及作為新一代美術(shù)教育者在以后的學(xué)習(xí)上如何貫徹美的精神教育等一系列的問題進(jìn)行論述。

一、藝術(shù)美的體現(xiàn)

藝術(shù)作為一種生產(chǎn)勞動(dòng)，它是精神和物質(zhì)生產(chǎn)的升華。從人們的勞動(dòng)角度出發(fā)，通過勞動(dòng)實(shí)踐對(duì)自然加工改造，創(chuàng)作出一個(gè)想象世界也就是意象世界。這也是肯定了文藝的現(xiàn)實(shí)主義，排除了文藝流派中的自然主義。藝術(shù)美與現(xiàn)實(shí)美有著很大不同。美體現(xiàn)在精神和物質(zhì)的高度統(tǒng)一。

19世紀(jì)雕刻家羅丹的作品《加萊義民》，其創(chuàng)作的靈感源于當(dāng)時(shí)的歷史政治事件，運(yùn)用生動(dòng)的雕刻技法處理雕塑，讓人感受到充滿了力量，在人物情節(jié)中采用了戲劇化的表現(xiàn)，更加突出其偉大精神，給人一種無限的深思。人不同于動(dòng)物的主要是在于人有意識(shí)，有創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美的能力。接下來將針對(duì)藝術(shù)文學(xué)理論作品內(nèi)容，談?wù)勊囆g(shù)中的美，四大名之首的《紅樓夢(mèng)》里描繪的女主人公林黛玉形象是沉魚落雁、閉月羞花;《紅樓夢(mèng)》文章美在詩文結(jié)合，美在文章的形式與內(nèi)容，撰寫賈、史、薛、王四大家族從昌盛到后面家族衰落，從劉姥姥進(jìn)大觀園，側(cè)面烘托出了園內(nèi)是多么的豪華美麗，再到后期園中落泊之際親人散去，物是人非。劇情的戲劇化以及跌宕起伏效果充滿了藝術(shù)的美！

近現(xiàn)代文學(xué)家魯迅先生筆下描寫的孔乙己，雖然是底層人物，形象特征上人人可欺，失去了基本的做人尊嚴(yán)，可是也從側(cè)面諷刺了社會(huì)的不平等，文中的美在于能夠結(jié)合現(xiàn)實(shí)。苦澀生活中帶著真善美的味道。如雨果的著名作品《巴黎圣母院》里的伽西莫多，描繪的形象外表矮小丑陋，可謂人間所有的丑都具化到了他的身上，但是他的精神又是可貴的，讀者在觀后能領(lǐng)悟到作品中的美，美離不開真與善，他們辯證統(tǒng)一、相互聯(lián)系。像此類的作品還有許多，如莫言的《平凡的世界》、余華的《活著》等，雖然作品中有苦澀，有丑陋，但是核心價(jià)值是美的，傳達(dá)給觀眾美的感受。

二、藝術(shù)美的表現(xiàn)方法途徑

（一）藝術(shù)的典型性

西方文藝復(fù)興三杰在美術(shù)史中有著舉足輕重的地位，達(dá)芬奇作為三杰之一的畫家，代表作品有《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》。文藝復(fù)興中對(duì)于人性的追求和科學(xué)的探索，在《蒙娜麗莎》畫面中女主人的眼神動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)得惟妙惟肖，有著嚴(yán)格的比例并傳遞獨(dú)特的微笑。這是文藝復(fù)興的典型代表作品，表達(dá)出時(shí)代所特有的精神追求。

具有代表性的審美價(jià)值藝術(shù)品總是在平凡的瞬間被藝術(shù)家定格，藝術(shù)典型的作品打動(dòng)了無數(shù)欣賞者，影響了一代又一代的人們。在近些年國(guó)內(nèi)藝術(shù)展覽中，藝術(shù)的主流風(fēng)格一直是表現(xiàn)正義與溫馨的人民生活，作品具有正能量，這一群體的藝術(shù)家角色多數(shù)是高校教師。研究藝術(shù)作品需要去了解藝術(shù)家和藝術(shù)潮流思想;藝術(shù)中的典型性是藝術(shù)家對(duì)大眾的思考與提煉的表達(dá)，在近些年油畫、國(guó)畫領(lǐng)域都有很多優(yōu)秀的作品，對(duì)于真情的刻畫與表達(dá)從而打動(dòng)觀眾。在忻東旺的作品《早餐》中，描繪了一群勤勞的普通民眾，對(duì)于人物面部的刻畫是畫面最精彩的地方，充分展示出人民的艱苦奮斗精神。藝術(shù)作品的典型性需要加入對(duì)祖國(guó)、對(duì)家人、對(duì)自己的特殊情感。藝術(shù)家選取具有典型代表的風(fēng)景、人物。如羅中立的代表作品《父親》。藝術(shù)的典型性和情感的表達(dá)結(jié)合才能彰顯出藝術(shù)的風(fēng)采。

（二）形式與主題結(jié)合的美

西方美術(shù)進(jìn)入20世紀(jì)以后，思想受到了弗洛伊德的精神分析和當(dāng)時(shí)所處的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代的影響，作品多表現(xiàn)出一種恐慌、迷茫、孤獨(dú)的精神體現(xiàn)，如超現(xiàn)實(shí)主義達(dá)利的《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》《記憶的永恒》，雖然作品內(nèi)容表現(xiàn)的是一種悲劇的色彩，但是就作品形式和主題來看，價(jià)值上包含藝術(shù)美的體現(xiàn)。再回到中國(guó)藝術(shù)里面，秦漢藝術(shù)的壯觀，唐宋的藝術(shù)鼎盛，明清的文人畫詩文結(jié)合等。在藝術(shù)創(chuàng)作中，一定要通過形式表現(xiàn)主題，也就是通過被繪畫的形式挖掘主題。這里面有一個(gè)先決條件，就是在信息龐大的世界中，需要具有審美洞察力，通過外在的形式，去表現(xiàn)內(nèi)在的主題思想，一個(gè)真正的藝術(shù)家，能通過優(yōu)美的外在形式和內(nèi)在的主題內(nèi)涵完美的結(jié)合，創(chuàng)作出具有既有形式又有主題的藝術(shù)作品。

（三）藝術(shù)創(chuàng)作過程中蘊(yùn)含的美

筆者創(chuàng)作作品《水的旋律，玄色之歌》時(shí)，在選擇題材的時(shí)候再三構(gòu)思，力求展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作過程中的美。在基本的色調(diào)上選擇紅色，畫面如洪水猛獸一般碰撞，表達(dá)對(duì)生活的積極向上的心態(tài)。人生正如同畫中魚兒一樣應(yīng)當(dāng)自由。藝術(shù)創(chuàng)作的精髓在于同中尋異。雖然是站在巨人的肩膀上創(chuàng)作的作品，如著名藝術(shù)家許泉老師的四個(gè)系列作品中的魚系列，但是創(chuàng)作這幅作品的過程中加入了自己的想法，給予美的定義和理解。改變一如既往的寫實(shí)技法，采用小畫面大筆觸的技法，從圖書館中許多關(guān)于繪畫的圖書以及網(wǎng)絡(luò)課程資源中進(jìn)行技法學(xué)習(xí)，如刮刀畫法、薄畫法等、注重色彩的黑白灰等。在創(chuàng)作過程中想要把藝術(shù)品畫得惟妙惟肖，需要自身內(nèi)心與創(chuàng)作對(duì)象達(dá)到一種共鳴。筆者創(chuàng)作的時(shí)候，力圖讓自己感悟魚的自由自在的感覺。

此外，藝術(shù)美注重創(chuàng)新，如梵高的作品在流露很多情感的同時(shí)也具有自己獨(dú)特的畫法創(chuàng)新。藝術(shù)中的美在于取其精華去其糟粕。近現(xiàn)代國(guó)畫藝術(shù)達(dá)到了美的頂峰。相傳齊白石在創(chuàng)作的時(shí)候?qū)⒆约烘i在房間里面，不分晝夜地去探索如何表現(xiàn)，不停地創(chuàng)作，曾誤將墨水當(dāng)作水飲用。美體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中。因此藝術(shù)繪畫作品中的美在于創(chuàng)作過程中精神的美、在于藝術(shù)作品中的意境和典型的充分發(fā)揮！

三、藝術(shù)美的不足

（一）抽象化

進(jìn)入20世紀(jì)以后，藝術(shù)逐漸走向抽象表現(xiàn)，更加側(cè)重繪畫語言的美，這反而會(huì)影響到藝術(shù)創(chuàng)作過程中的美的體現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作分為：藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)。藝術(shù)體驗(yàn)中美的因素選擇影響體現(xiàn)在：藝術(shù)創(chuàng)作走向精神領(lǐng)域美的歷程，更多的畫家會(huì)脫離現(xiàn)實(shí)進(jìn)行創(chuàng)作，一味尋找藝術(shù)中的形式美，而缺乏精神品味和內(nèi)容的美。針對(duì)藝術(shù)構(gòu)思的美缺少深層次的宣傳作用，或者具有歷史意義的藝術(shù)作品構(gòu)思，如美國(guó)畫家波洛克的《秋韻》的藝術(shù)構(gòu)思過程中以繪畫基本語言點(diǎn)、線、面進(jìn)行創(chuàng)作，對(duì)比20世紀(jì)早期的作品多了創(chuàng)作意味，但在后期許多其他藝術(shù)學(xué)習(xí)者只是單純模仿藝術(shù)抽象形式，然而沒有探索其中藝術(shù)家精神和經(jīng)歷。藝術(shù)的美是多重元素組合起來。而不是簡(jiǎn)單地學(xué)習(xí)外在表現(xiàn)形式。

（二）商品經(jīng)濟(jì)化

藝術(shù)本是一種精神表達(dá)，為審美教育和歷史文化做貢獻(xiàn)，并不能以價(jià)格的高低去衡量畫的好與壞。如果繪畫只考慮經(jīng)濟(jì)利益，那么藝術(shù)價(jià)值將有所減少。在當(dāng)下藝術(shù)傳達(dá)的過程中，美存在一定的局限性，即所謂的圈子內(nèi)的美，這種美是被少數(shù)代表限定的美，隨后會(huì)有人去追崇，但這種藝術(shù)美在創(chuàng)作初期就是沒有發(fā)育完整的，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)走出舒適圈，接受觀眾的批評(píng)，這樣創(chuàng)作出的才是符合時(shí)代發(fā)展的作品。

經(jīng)濟(jì)對(duì)于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的，而往往是要經(jīng)過一些中間環(huán)節(jié)。其中包括政治、社會(huì)、制度等各種因素，經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，互為因果關(guān)聯(lián)。

藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并不同步，有時(shí)甚至與經(jīng)濟(jì)呈反方向發(fā)展。這種現(xiàn)象，正如馬克思指出的物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)的不平衡關(guān)系。關(guān)于美的分類，我國(guó)美學(xué)教科書中常見的是根據(jù)審美對(duì)象自身分類，如自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美、形式美等等。這種分類，其最大缺陷是把“美”的分類變成對(duì)“美的事物”的機(jī)械歸類，無法揭示物質(zhì)自身的特征和規(guī)律，因而，也無助于對(duì)客觀美的認(rèn)識(shí)、分析與把握。

四、藝術(shù)傳達(dá)中美的精神消費(fèi)

藝術(shù)作品的創(chuàng)作經(jīng)歷了藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、再到藝術(shù)傳達(dá)過程，其中藝術(shù)傳達(dá)起到了重要作用。一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品，當(dāng)觀眾欣賞了，精神消費(fèi)后才能算是真正的藝術(shù)品。局限自己的藝術(shù)創(chuàng)作的作品未免顯得有點(diǎn)偏執(zhí)。當(dāng)經(jīng)過觀眾們的點(diǎn)評(píng)，并且再次反饋給藝術(shù)家，這樣作品才能進(jìn)步。在藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家創(chuàng)作的作品是否需要滿足大眾的審美或者市場(chǎng)的經(jīng)濟(jì)文化才算是一個(gè)好的作品呢？藝術(shù)家梵高一生窮困潦倒，畢生投入藝術(shù)創(chuàng)作中，在他死后多年其作品價(jià)值才被挖掘。這是因?yàn)樗囆g(shù)作品會(huì)受到特定時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)、政治、文化，以及藝術(shù)媒介等因素的影響。

20世紀(jì)以后，藝術(shù)作品的傳播更為廣泛。一個(gè)展覽或許會(huì)面向來自全國(guó)各地的藝術(shù)家和藝術(shù)批評(píng)家。藝術(shù)作品如果能夠被不同文化知識(shí)水平的人共同接受，那么這就是具有里程碑意義的作品。如梵高的作品《向日葵》，無論是藝術(shù)家還是一般觀眾都能普遍接受。

五、新青年藝術(shù)美培養(yǎng)的重要性

作為青年大學(xué)生，想要?jiǎng)?chuàng)作出好的作品，需要在生活中多觀察，多思考，多運(yùn)用。藝術(shù)作品需要情感的投入，因此在藝術(shù)創(chuàng)作過程中需要注重真善美的表現(xiàn)。

如今攝影藝術(shù)的發(fā)展沖擊了繪畫藝術(shù)的地位，但這也并不影響藝術(shù)中美的表現(xiàn)，攝影作品更多是對(duì)于自然的再現(xiàn)，藝術(shù)源于自然和社會(huì)的本質(zhì)。藝術(shù)要服務(wù)于生活又高于生活，給予人們以精神上的鼓勵(lì)和安慰，創(chuàng)作出符合人民群眾喜聞樂見的美術(shù)作品。因此在新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作過程中美的表現(xiàn)更加不能缺失，可以具有歷史意義，也可以從大自然中尋找水墨的美，如齊白石先生的《蝦》和徐悲鴻的《馬》，還可以從現(xiàn)實(shí)生活中小題材去尋找藝術(shù)作品中的美。美無處不在，更多的時(shí)候需要構(gòu)思表現(xiàn)，再去實(shí)踐創(chuàng)作，藝術(shù)作品中的美離不開實(shí)踐。“需要給學(xué)生提供與藝術(shù)家進(jìn)行思想交流，幫他們?cè)杏齽?chuàng)作的方向，并且給他們作品展示、打磨的舞臺(tái)。這會(huì)幫助他們找到人生追求，這是作為藝術(shù)家必不可少的東西。也只有這樣，世界藝術(shù)才會(huì)有發(fā)展進(jìn)步的動(dòng)力。”專業(yè)藝術(shù)院校的教育既能培養(yǎng)學(xué)生們的表演技藝，更涉及價(jià)值觀的塑造以及對(duì)社會(huì)問題的探討。現(xiàn)在文化藝術(shù)行業(yè)面臨巨大的壓力，需要新青年去創(chuàng)新與發(fā)展。藝術(shù)是表達(dá)自我的方式，也是讓人們的生活更加快樂、豐富的不可或缺的元素。藝術(shù)體現(xiàn)在生活中的方方面面，比如一座雄偉的建筑、一張精心構(gòu)思的照片，甚至公眾號(hào)文章排版，這些都蘊(yùn)含了創(chuàng)作者的表達(dá)。總之，藝術(shù)美的表現(xiàn)具有很多方面，需要不斷研究和善于思考的能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2006.

[2]張建軍.中國(guó)畫論史[M].濟(jì)南：山東人民出版社，2008.

[3]薄松年.中國(guó)巨匠美術(shù)叢書——趙佶[M].北京：文物出版社，1998.

[4]沈語冰.現(xiàn)代藝術(shù)研究中的范疇性區(qū)分：現(xiàn)代藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)、后現(xiàn)代主義[J].藝術(shù)百家，2006，（04）.

[5]宋世明.“為藝術(shù)而藝術(shù)”一場(chǎng)審美現(xiàn)代性的擴(kuò)容運(yùn)動(dòng)[J].求是學(xué)刊，2006，（03）.

[6]顧萍.淺談對(duì)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的自律與他律的理解[J].皖西學(xué)院學(xué)報(bào)，2002，（03）.

作者簡(jiǎn)介：

張賢虎，男，漢族，安徽六安人，貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2020級(jí)在讀研究生，美術(shù)專業(yè)，研究方向：油畫。

任昱橋，女，漢族，山西臨汾人，貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2020級(jí)在讀研究生，美術(shù)專業(yè)，研究方向：油畫。

唐芳，女，土家族，貴州銅仁人，貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2020級(jí)在讀研究生，美術(shù)專業(yè)，研究方向：美術(shù)教育。