用相機發現生活之美

朱國偉

是的，我是從風光攝影入門，開啟我的攝影創作之路的。我接觸相機的時間比較早，讀初中那會兒就有了一臺小相機，那時候雖然不懂任何攝影知識，也受限于客觀條件，所以只能亂拍一通，但也確實成為了一種啟蒙。

這些年的拍攝歷程，讓我深切地感受到了攝影其實也是一場修行，翻越千山萬水，看過了星辰大海，熬過了一個個不眠的拍攝夜，也能夠明白許多人生的哲理。我認識了五湖四海的朋友，也享受這種探尋美、發現美、創造美的過程。

《刀馬旦》

風光攝影的學問很多，每一張優質的攝影作品，都離不開攝影師的辛勤付出。我看過不少作品，在現實中以路人的視角去看并無特別之處，可經過攝影師巧妙構思拍攝后，卻呈現出令人驚艷的效果，這不就是一種創造力嗎？

風光攝影最重要的是獨特的創作思路，與后期影調色調的營造重塑。

風光攝影，首先應該發掘拍攝對象的獨特性。換句話說，就是要探尋全新的拍攝視角與創作思路。一開始接觸攝影，我相信許多人和我一樣都是站在巨人的肩膀上模仿，但現如今對于那種千篇一律類似打卡照的照片已不再能夠滿足我的需求。我更希望能夠在尋常的風景里，去探索不一樣的拍攝角度，傳遞全新的拍攝想法。

影調與色調則決定了畫面給人的第一印象，決定了畫面的明暗、冷暖、主次。精心的前期拍攝，勢必也離不開后期影調色調的渲染。

《徽州秋色》

風光與人文作為不同的門類，沒有哪個更難一說，因為兩者的拍攝方式，活動范圍乃至于傳遞的情感與內容截然不同. 但是想要把這兩者都拍好，則都需要長年累月的學習與經驗總結。

首先從兩者的活動范圍來看，風光攝影經常需要起早貪黑，跋山涉水，忍饑挨餓，熬夜修圖，這是風光攝影師的常態。而且還要考慮天氣、氣候、光線等因素。所以我也時常調侃說“風光攝影，其實一點都不風光”。

人文攝影，重要的是情感的表達。人文作品與風光作品的不同是，在情感情緒的表達上、動作上有一定的偶然性與隨機性，也就是我們常常說的決定性瞬間。在拍攝過程中，美好的畫面時常轉瞬即逝，正因為如此，在創作過程中也經常因為表情與動作的變化而產生差之毫厘，失之千里的遺憾。所以想要拍到一張表情、動作、環境俱佳的圖片，需要敏銳的觀察力與預判能力，也需要緣分。

我一直都戲稱自己是個懷舊青年，從小就對戲劇曲藝、民間工藝、地方民俗、古村鎮等傳統文化物件有著濃厚的興趣。

在這個高速發展的時代，有太多傳承了百年的事物在新時代的滾滾車輪下轟然倒塌，蕩然無存，或變得面目全非。越來越多的傳統事物與鄉愁記憶也隨著時間，漸行漸遠。雖然我不能以一己之力去“阻止”時代的變革，但我卻可以用手里的鏡頭去凝固一個時代的記憶。

《你好！拉薩》

對于風光攝影的后期，我認為一張好的風光攝影作品除了前期的拍攝外，也離不開后期的修圖調色，這也是我經常跟許多攝友提到的“五分拍攝，五分后期”。

前期的拍攝是攝影師創作經驗的總結，而通過后期，我們能夠讓作品的影調質感，冷暖對比更加強烈，主題更加突出，也能讓畫面的色調更符合現代審美取向。

數碼攝影時代，沒必要再去糾結一張照片是否能去做后期，藝術本身就沒有界限，每個人的理解不同，有新穎的創意與思路也同樣了不起。攝影后期的目的，是為了讓照片更好看。就好比是在《三國志》與《三國演義》兩部小說的選擇上，很多人一定是會選擇更好看且更具故事色彩的《三國演義》。

而且在現如今各項大小型的攝影賽事上也同樣有針對后期作品、創意作品開放的分類投稿渠道，諸如兩年一次的國展，就有創意類與藝術類的類別供廣大攝影師投稿。

《高速修到土樓前》

《飛躍巔峰》

《舞龍中國年》

這幾年的疫情，不僅僅拍攝步伐受到了禁錮，我原本的工作也受到了很大的影響，深受其害，不過也還是或多或少的找時間出門創作。

當然，攝影不僅僅只是簡單的拍照記錄那么簡單，也不單單只是學一些基礎的攝影知識就足夠。要想拍出好的作品，也需要不斷的學習其他知識，諸如美學知識、美術知識、歷史知識、地方風俗文化知識、氣象知識等等，所以說攝影是一種修行，一方面也體現于此。

《沖呀，姐妹兒，看舞獅去哇！》

《過年》

對于初學者來說，可能攝影的基礎比較薄弱，但好在現在的網絡信息比較發達，在相機的操作上，可以觀看相應的教學視頻或者書籍，了解相機的基本功能與基礎拍攝方法。

在拍攝上，可以先嘗試著拍拍身邊唾手可得的題材，多練練手多拍攝，逐漸培養拍攝的感覺。

在平時的生活中，一定要堅持多看那些優質的攝影作品，諸如500PX、圖蟲等平臺都有許多國內外的優質攝影師入駐，可以通過欣賞學習他們的作品，從模仿開始，也是快速提升的方法之一。

同時，也要同步學習后期修圖知識，雙管齊下才能進步更快。