雙展同時舉辦不只玩轉(zhuǎn)色彩與潮流

王菁菁

“藝術(shù)創(chuàng)作是個人的事情，與其他任何人無關(guān)。”“所有藝術(shù)都是玩具，所有玩具都是藝術(shù)。”能夠說出這般豪氣宣言的藝術(shù)家，他們的作品又會呈現(xiàn)出怎樣的風貌？在充滿詩意的4月，北京嘉德藝術(shù)中心“或形或影——張功慤北京個展”與“COLLECT THE MALL！包圓兒——劉建文北京首展”同時舉辦，讓觀眾看到了兩個鮮活身影的背后，感受到那些關(guān)于藝術(shù)的理想、情懷與傳奇。

可以說，這是兩個風格迥異的展覽。其中，“或形或影”展覽用淋漓的色彩、生動的氣韻，展現(xiàn)了中國第二代油畫家張功慤筆下那高深莫測又氣象萬千的世界，也是向不久之后先生百年誕辰的一次致敬。

張功慤《風景系列20180201》 三聯(lián)120厘米×360厘米布面油畫 2018年作

1948年畢業(yè)于杭州國立藝專的張功慤，是吳大羽先生的弟子。從學生時代開始，他就對現(xiàn)代主義藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，目前保存最早的他的抽象油畫就是1947年創(chuàng)作的。從上世紀50年代開始，他開始追求似像非像的東方美學意境。而此次展出的24幅油畫，涵蓋了他從上世紀50年代直至2020年去世前的各個階段，其結(jié)構(gòu)、色彩、筆觸背后，大多隱喻著自然、人和動物間的關(guān)系，表現(xiàn)的是空靈、力量、率真和自在。

而“COLLECTTHEMALL！包圓兒”展，則是對香港“潮玩教父”劉建文于2019年在上海舉辦“全收”展覽的一個延續(xù)。此次展出了他在2020年至2021年間創(chuàng)作的一批新作，包括12件布面作品和3件雕塑，一覽在全球因疫情“停擺”的特殊時期里，藝術(shù)家對外界社會的思考、生命的感悟以及自我的內(nèi)省。盡管藝術(shù)家此次因疫情不能從香港親臨展覽現(xiàn)場，但“包圓兒”這樣一句京味兒十足的方言，卻道盡了劉建文對這個擁有濃厚歷史人文氣息的文化之都的美好向往。

如此特別的雙展，加之展期正趕上清明小長假，自然引發(fā)了不少觀眾的興趣。外加有了色彩、潮流這樣的關(guān)鍵詞，更是吸引了眾多年輕觀眾的目光。在展覽“熱映”之際，《中國收藏》雜志記者專訪了雙展主辦方負責人郭玥女士。作為一名90后，此次勇挑大梁組織策劃了兩股潮流的雙展，對此她有著怎樣的體會與解讀？一起來跟隨采訪的深入，走進“不一樣”的藝術(shù)世界吧。

無論是對于張功慤先生還是劉建文先生而言，此番都是他們首次在北京舉辦個展。北京嘉德藝術(shù)中心又一直致力于給公眾帶來有深度不乏學術(shù)性的藝術(shù)家展覽，基于此，在我們有了辦展想法后，大家一拍即合，使公眾能在北京一睹此次雙展的風采。

劉建文《是，我們做到了！》 雙聯(lián)250厘米×555厘米 丙烯 畫布 2020年作

至于為什么會選擇這兩位藝術(shù)家，首先來看張功慤先生。他師從吳大羽，從創(chuàng)作風格來講，能給觀眾帶來強有力的視覺沖擊;另一方面，在學術(shù)上也能引發(fā)業(yè)界和觀眾的一些思考。張功慤一生追求自由的思想，不受捆綁和束縛。盡管他所經(jīng)歷的那個年代曾把現(xiàn)代藝術(shù)當成“洪水猛獸”，但他依然堅持走自己的路，不難想像，這得需要多大的勇氣和氣魄。事實上，現(xiàn)代主義本身就是對個體思想的尊重，而張功慤以跨越80年的“非集體主義獨立創(chuàng)作”，最終形成了自己的藝術(shù)脈絡(luò)，我認為他的藝術(shù)成就必將在中國現(xiàn)代美術(shù)史上留下一筆。

而身為“潮流教父”，劉建文先生則完全不屬于傳統(tǒng)藝術(shù)家，他并非學院派出身。2020年年初新冠肺炎疫情來襲，他從那時開始有了更多在工作室獨處的時間，潛心于對中國傳統(tǒng)思想傳承的研究。所以公眾可以在此次展覽中看到，他的作品里會有一些諺語或者成語，同時他又給它們加入了新媒體標簽。這種相互沖撞和相互結(jié)合的創(chuàng)作手法，也是藝術(shù)家對如何用新時代的語言，傳承中華民族傳統(tǒng)思想所進行的思考與呈現(xiàn)。

這兩位藝術(shù)家雖然風格迥異，但他們都是在用創(chuàng)新的手法延續(xù)中國文化。了解到這一點，你就能發(fā)現(xiàn)他們“不同中的相同”，即在藝術(shù)世界里不斷探索和前進。

這次劉建文的個展帶來了一件5米寬的雙聯(lián)作，名為《是，我們做到了！》。這件創(chuàng)作于2020年的超長畫幅，是藝術(shù)家對自己最鐘愛的畢加索作品《格爾尼卡》的致敬之作，也是他迄今為止創(chuàng)作最大的油畫作品。

其實，早在這幅作品還在他工作室的時候，我就通過照片看到了其尚未完成的模樣。當時我已經(jīng)能想像到，完成后的作品一定相當震撼！重要的是，從中能夠看出，藝術(shù)家不僅繪畫手法越來越自如，更在秉承自我獨特風格的同時，表達出他站在全球大環(huán)境背景下的思考。比如當疫情突然來襲，加上戰(zhàn)爭與國際格局的變化莫測，深處其中的每一個人能否團結(jié)一致，共渡難關(guān)？這是藝術(shù)家的寄望與期許，也是創(chuàng)作的精神內(nèi)核所在。

“或形或影”展覽中，讓我印象最為深刻的是“風景系列20180201”三聯(lián)作。這是張功慤96歲高齡時創(chuàng)作的。年事已高的張功慤行動不便，聽力也不太好，但腦子卻很好使，他坐在輪椅上揮筆在大畫布上創(chuàng)作出如此大氣磅礴、光色吞吐、筆觸激蕩的油彩作品，這是非常令人感動和欽佩的！我們可以看到，其上的構(gòu)圖、造型、色彩與筆觸已是渾然天成，達到了一種超凡脫塵的境界，充滿了朝氣、力量和想像。

正如張功慤常提到的，藝術(shù)創(chuàng)作是個人的事情，與其他任何人無關(guān)。我想，偉大的藝術(shù)家不會被環(huán)境束縛，也不會被傳統(tǒng)束縛，更不會被自我束縛。張功慤盡其一生的藝術(shù)生命，沉浸在自己的獨立藝術(shù)王國中，用作品吐露真情實感，創(chuàng)造了一個陽剛又天真的藝術(shù)世界。他的藝術(shù)通達我自翱翔、或形或影且形影變幻的自由層面，值得好好品味。這也是此次展覽名稱“或形或影”的由來。

業(yè)界評價張功慤先生是中國抽象表現(xiàn)藝術(shù)的先行者。此次的展覽，讓觀眾能更加全面地了解到其跨世紀長達80年的藝術(shù)創(chuàng)作里程。藝術(shù)家所描繪的不光是悅目表象，更是直達心靈的自由與真誠。

近一段時期，全國多地疫情散發(fā)，這讓雙展的最終呈現(xiàn)太不容易了。不管是將作品從香港運到北京，還是布展、策展都給整個團隊帶來了很大的挑戰(zhàn)。

以展出的劉建文雕塑為例。按照我們原定的流程，需要在展覽開幕的兩周前把作品運到北京。但因為當時深圳突然被按下了“暫停鍵”，導(dǎo)致運輸團隊無法正常出城，令我們心急如焚。當然，相關(guān)防疫規(guī)定必須嚴格遵守，與此同時大家都在積極地想辦法、做計劃，通力合作，終于讓作品順利安全地抵達了首都北京。這個過程中不光我們團隊的每個人，還包括貨車司機等在內(nèi)的相關(guān)人員都在辛苦付出，能夠圓滿地舉辦這個展覽，也給了我們很大的成就感。

“歸來仍是少年”，是此次劉建文個展帶給觀眾最為直觀的體會，也是吸引年輕人紛紛前來的亮點所在。無論玩具、繪畫還是雕塑，“潮流”背后隱藏著的是更深層次的思考，耐人尋味。

環(huán)顧當下，盡管疫情仍在影響我們的生活，但國內(nèi)仍然有不少好的藝術(shù)展覽在陸續(xù)上演。我能想像到主辦方策展背后的不易，也建議大家珍惜這樣的觀展機會，真正靜下心來，好好欣賞，相信總會有不少的收獲。

我們此次雙展的這兩位藝術(shù)家，都是很有思想的人，用今天的一個熱詞來形容，就是他們都擁有“有趣的靈魂”。而且，保留一部分傳統(tǒng)，但同時又不失在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，這是他們一直以來所堅持的。我想能被真正稱之為藝術(shù)家，這種精神應(yīng)該是這個群體共有的特色。要知道我們今天繼承的傳統(tǒng)，都是前輩們當年所創(chuàng)新的。

值得一說的是，此次除了個人，還有一些是機構(gòu)組團前來觀展。其中，國內(nèi)首家為孤獨癥兒童及其家庭提供服務(wù)的機構(gòu)“星星雨”便組織自閉癥兒童前來看展，讓我感觸頗深。這些小朋友對色彩非常感興趣，尤其是劉建文作品中的色彩，他們很喜歡。如果展覽能為孩子們的世界增添一絲色彩，那我覺得舉辦這樣的展覽太有意義了。

《中國收藏》：我們知道您個人也喜歡收藏，能否聊一聊您的入藏標準與心得？

或許是受家庭的影響與熏陶，在我的個人收藏中，對藏品的藝術(shù)價值、風格等的要求與標準其實很高。但是也有一小部分收藏，我不會用那么苛刻的標準去衡量。比如有的時候能在一級市場遇到性價比相當高的作品，我會抱著投資的心態(tài)去購藏。如果你也玩兒收藏，我建議遇到這樣的機會一定要下手。因為收藏是需要一定資金作為基礎(chǔ)的，你可以用這部分“投資”賺到的錢，去買你更喜歡或者真正喜歡的藝術(shù)品，哪怕它是小眾的。

至于我的大部分藏品，標準說起來也簡單，就是看這位藝術(shù)家能在藝術(shù)史的長河里留有一席之地，他的創(chuàng)作能否給人類帶來思考和思想上的進步。要做到這一點，藝術(shù)家就必須要有時代精神和探索精神，不受外界干擾，保持初心。如果一位藝術(shù)家的作品能夠代表他所處的當下，那么就是值得去收藏的。

講到這里，我想到了科幻作家劉慈欣《三體》中的一個片段：當人類第二次遇到三體危機，執(zhí)劍人羅輯終于徹底老了，他只想做一個人類文明的守望者，于是挑選了一批包括梵高畫作在內(nèi)的藝術(shù)品，去冥王星當?shù)厍蛭拿鞑┪镳^館長了……這段描述常常讓我陷入思考，也許，既能代表每個時代，又能讓后人了解前輩所在的當下，這才是優(yōu)秀的藝術(shù)品，它能證明人類曾經(jīng)來過。

就像我前面所提到的，疫情確實產(chǎn)生了一些影響。而且這種背景下辦展，諸如運費、保險費等等，都會有所增加，辦展的時間成本和資金成本可能也會隨之增加不少。不過據(jù)我了解，即便如此，大部分機構(gòu)或者藏家、藝術(shù)家個人都還是愿意堅持把高品質(zhì)展覽輸出給觀眾的，所以這方面藝術(shù)愛好者們不用太擔心。

事實上，真正令我思考比較多的，是從疫情的影響觀察到國內(nèi)外意識形態(tài)的差異。比如原本定于今年3月在北京UCCA舉辦的馬蒂斯展覽被延期一事，我就非常關(guān)注。在我看來，不管是面對疫情還是戰(zhàn)爭，人類作為命運共同體應(yīng)該要團結(jié)一致，希望藝術(shù)能給人類帶來進步與和平，而不是淪為其他。

收藏也好，辦展也罷，我并不認為作為90后做這些事情會有多么困難，關(guān)鍵在于你敢去做，并且無懼挑戰(zhàn)。現(xiàn)在80后已經(jīng)漸漸成為了服務(wù)社會的主力軍，我希望我們90后也能努力學習、快步跟上，為文化藝術(shù)的傳承貢獻自己的力量。（注：本文部分配圖由受訪者提供）