審美人生：尼采美學思想在現(xiàn)代設計中的思考與探究

李泓銳 朱煒

關鍵詞：尼采美學 西方美學 非理性主義 日神與酒神 現(xiàn)代設計

引言

弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche 1844-1900）是西方美學思想的先驅(qū)。他在美學方面的獨特創(chuàng)見是立足于藝術去談論人生，是對人生意義的探究。對于人生的意義究竟在何處，尼采給出了答案：用藝術來對抗苦難、拯救人生，用審美的眼光去打破傳統(tǒng)的界限，獲得生命的永恒價值，這就是審美的人生。尼采終其一生致力于哲學和美學問題的研究，他的“叛逆”思想在當時被稱為幼稚，然而在歷史的斗轉(zhuǎn)星移下，尼采的哲學與美學思想開始引起人們的關注與反思，促進了后來諸多設計運動的產(chǎn)生與興起，被許多藝術家和設計師們用為創(chuàng)作的中心和指導理念，也給現(xiàn)代的設計帶來了許多經(jīng)驗與啟示，引人深思。

一、伊始：虛無主義與享樂主義并行下的時代

19世紀的歐洲社會正在經(jīng)歷工業(yè)與技術革命的大變革，工業(yè)革命帶來技術與經(jīng)濟革新的同時，也影響了思想與文化的發(fā)展。達爾文（Darwin）的進化論無疑是對封建神學創(chuàng)世說的沉重打擊，這從根本上使傳統(tǒng)的上帝信仰等觀念遭到顛覆，人們開始對自身產(chǎn)生了新的反思與認識。一部分人因為缺失了可以信仰的上帝、沒有了絕對束縛的真理，認為生活和人本身的存在都是毫無意義的，開始消極度日;另一部分人認為，人死后一切都將不復存在，沒有人就沒有價值，那么人存在于現(xiàn)世的意義便是要追求極致的享樂與放縱。虛無主義與享樂主義并駕齊驅(qū)，支配著人們的生活。與此同時，科技的迅速發(fā)展使世界各地戰(zhàn)爭不斷，許多人在戰(zhàn)場上犧牲、死去，人類的生命在火炮的威脅下顯得是那樣渺小和軟弱。在種種矛盾和沖突因素的壓迫下，促使了尼采思想的誕生——他試圖建立起一個新的價值體系，使人們意識到個人及自身存在的重要性。而這一體系的構建開始于他對美學和藝術問題的思考，1869年尼采在巴塞爾大學發(fā)表就任演講時就曾主張“學者必須接受藝術家的觀點來闡釋經(jīng)典”，藝術對尼采的啟發(fā)和影響可見一斑。1871年，德意志帝國宣告成立，德國完成統(tǒng)一。緊隨其后，1872年，尼采發(fā)表了他有關美學和人生意義的哲學處女作：《悲劇的誕生》（《the Birth of Tragedy》），這部作品中尼采從藝術的角度出發(fā)考量科學，又以藝術的態(tài)度去審視人生的價值。因此，尼采的美學思想并不是突然的一時興起，而是大時代背景下造就的，是歷史因素與社會因素共同影響下的產(chǎn)物。

二、發(fā)展：從生存意志到權力意志的轉(zhuǎn)變

（一）與生存意志的邂逅

也許是歷史和命運之神在背后悄然地推波助瀾，1865年，在房東的舊書店中，尼采看到了一本書，正是這本書被他稱為“深刻反映世界和他內(nèi)心的鏡子”，從此尼采開啟了他思想發(fā)展的一個新篇章。這本書就是叔本華（Schopenhauer）的《作為意志與表象的世界》（《Die Welt alsWille und Vorstellung》）。叔本華在這本書中的觀點表明，生存意志決定了一個人本質(zhì)的同時，也決定了作為人的價值和整個人生的命運走向[1]。從本質(zhì)上來說，人生只是作為生存意志存在于現(xiàn)實生活中的一個幻影，是空虛的、煎熬的、痛苦的，沒有任何價值可言。尼采非常認同這一觀點，這簡直是他個人悲慘生活經(jīng)歷的真實寫照。普奧戰(zhàn)爭爆發(fā)的時候尼采因患有深度近視而無法按時入伍，之后又因為從馬背上摔下而被迫退伍;退伍后雖然成為了巴塞爾大學的教授，然而由于其思想的“叛逆”，導致前來上課的學生僅有寥寥數(shù)人;普法戰(zhàn)爭打響時尼采自愿加入隊伍，然而卻因患病又再次被迫退伍;29歲時健康狀態(tài)開始每況愈下。種種壓力和失意導致尼采一直受到精神分裂癥的折磨直到死去。然而即使是在這樣孤獨和黑暗的環(huán)境中，尼采沒有一刻放棄對痛苦生活的吶喊與抗爭，他試圖站在藝術的角度去窺視人生的終極意義，向大眾呼吁“生命的力量”，這直接導致了在他思想發(fā)展的后期階段，其觀點和叔本華的漸行漸遠。

（二）權力意志的更新

尼采認為叔本華從本質(zhì)上誤解了意志。雖然生活是痛苦的、人生是無意義的，然而正因如此，人才需要用生命意志和這種種痛苦作斗爭，即使結局是殘破不堪的，但人們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^這種斗爭的形勢去獲得生命的“壯麗之美”，有了這種覺悟和意識，生活就顯得沒那么痛苦了，苦難甚至成為人獲得生命意義的前提和動力。因此，尼采在生命意志的基礎上提出了“權力意志”這一概念，將藝術對與人的意義進行了發(fā)展和深化。因為人對力量的追求是永恒的，追求到后就會將一定的力量進行宣泄，這也就使得藝術與設計的創(chuàng)作產(chǎn)生了動力;在宣泄過后，人不斷地克服所遇到的種種艱難困苦，開始積攢新一輪的力量，這就是權力意志不斷上升與輪回的過程。權力意志即是藝術美的永恒性與創(chuàng)造性，是一種自我擴張和自我提升、創(chuàng)造的狀態(tài)。

尼采為肯定人生意義而將其寄托于藝術，這與現(xiàn)代的一些設計理念不約而同，越來越多的藝術和設計作品開始注重作品背后所蘊含的深意，因為設計不僅是為了滿足人們的日常生活需求，而且要滿足于大眾的心理、情感和審美等諸多方面的需要。在其后乃至現(xiàn)代的諸多西方繪畫、雕塑、服裝設計、時尚設計、產(chǎn)品和工業(yè)等設計作品中，我們?nèi)钥梢愿Q探到尼采權力意志的影子，這些設計和藝術作品都在以各種手法和表達形式向大眾傳達著極其統(tǒng)一而又永恒的一個主題：更新與創(chuàng)造。

三、蛻變：日神與酒神的結合造就悲劇之美

人類社會的歷史發(fā)展和藝術家、設計師們的創(chuàng)作往往會受到兩種沖動的影響，一種是對外在世界上客觀存在之物理性的追求和贊揚，一種是對人類本身所具有的特殊情感、體驗和心緒的感性表達與反應。因此，尼采認為，藝術源于人的兩種至深本能，這兩種本能的表現(xiàn)形式和載體便是日神藝術與酒神藝術[2]。

（一）悲劇產(chǎn)生的來源

日神藝術指雕塑、史詩以及一切能夠敘述外觀和文體的藝術，即日神藝術是能夠創(chuàng)造出具體形象的藝術;而酒神藝術則是能夠喚起形象，勾勒出人們腦中所想的概念與形式，主要指音樂、悲劇和抒情詩。在希臘神話傳說中，日神是太陽之神阿波羅，太陽的光芒使世上萬事萬物都有了各自的“形”，因此日神精神往往代表著理性;酒神則是葡萄酒與狂歡之神——狄俄尼索斯，他也是希臘人民所信奉的藝術之神，因此酒神精神則是非理性的象征，是一種人的自然與本能的釋放和宣泄。尼采借日神和酒神的形象闡述了自己對藝術本質(zhì)和美的理解，世界是在日神與酒神的結合中產(chǎn)生了悲劇。他認為日神精神只是“夢”的表現(xiàn)，是一種為了掩飾現(xiàn)實而存在的外觀幻覺，這種幻覺一旦被打破，人生的悲劇就顯露無疑，但同時人又必須以堅強的生命意志同悲劇作斗爭，因此就需要酒神的“醉”來幫助人進行放縱，只有這種肆意妄為能夠使人忘卻悲傷，只有酒神精神能夠使人們以一種審美的眼光看待悲劇，從悲劇中尋找慰藉。在酒神精神的支配下，藝術家乃至所有人，都能夠從自我的迷失和現(xiàn)實的痛苦中找尋到屬于審美的樂趣，人們將不再是悲劇本身的演繹者，而是成為了獨立于悲劇之外的欣賞者。

（二）酒神精神與現(xiàn)代設計的融合

日神和酒神是西方哲學精神兩個極具特色的神話代表，二者的相互對立與斗爭鑄造了西方藝術中獨特的哲學之美，也影響了其后許多的文藝創(chuàng)作和設計領域的革新。在現(xiàn)代設計中，比較具有知名度和影響力的設計是Gucci的酒神包（圖1），酒神包的靈感便來源于酒神的傳說和尼采的酒神精神，該包的設計者兼Gucci的創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele提出“消除界限、為美狂歡”的理念，將酒神精神融合進Gucci自身的品牌文化中，其中最具匠心和細節(jié)的設計之處在于包的鎖扣部分運用了雙虎頭的設計（圖2），這一設計正對應了酒神傳說中狄俄尼索斯為嚇退海盜化身為一頭老虎，從此與美麗少女相戀的情節(jié)，同時也為該產(chǎn)品的設計增添了一抹美妙的神話色彩。

為何酒神系列產(chǎn)品能夠獲得大眾的喜愛與追捧？分析看來，點睛之筆無疑在于設計中古代神話與酒神精神的融合，構成了該設計的一大特點和主要賣點。生命的狂野和酒神精神所蘊含的獨特美學融合共生，便構造并延伸出了設計背后的故事和深意。忙碌在高速發(fā)展社會下的人們，無一不渴望著疲憊軀體下精神層面的慰藉，Gucci的酒神包的設計理念帶給現(xiàn)代人們的恰恰是一種精神上的釋放與解脫——在操勞奔波的現(xiàn)實中，極致的狂歡和放縱成為一種遙不可及的奢望，唯有“醉”能使人暫時擺脫痛苦，在這種醉意的境界下，人們終將發(fā)現(xiàn)悲劇不是生命的全部，生命的張揚與不屈在于用審美的態(tài)度看待悲劇、對抗悲劇。Gucci設計的成功在于滿足人們審美與使用需求的同時，將整體設計理念升華到了精神思想的層面，利用尼采美學中的神話元素，使一個小小的挎包成為購買者精神的寄托與歸宿，使人在心理上產(chǎn)生強烈的歸屬感與認同感。因此，設計師在進行設計的創(chuàng)作構思時，必須賦予設計一定的精神內(nèi)涵與意義，只有通過設計找到人與物之間的同一性，構建起人與產(chǎn)品之間的紐帶與橋梁，給人以心靈上的震撼，才能激發(fā)人的情感，引起人的共鳴。

四、沖突：生命的張力美與頹廢藝術的對立

尼采認為酒神精神是極致放縱的美感體驗，而這種美感所具有的藝術表現(xiàn)形式的代表則是音樂。音樂所營造出的旋律、節(jié)奏和節(jié)拍律動正是強勁生命力的最佳體現(xiàn)，音樂是以酒神精神為唯一內(nèi)涵的、純粹的藝術形式。也因此，尼采將藝術和審美在現(xiàn)實世界中的表達寄托于當時的作曲家瓦格納（Wagner）的音樂，他希望瓦格納能通過富有生命力的音樂詮釋悲劇對于人生的意義。

（一）對頹廢藝術的批判

尼采熱切地期望瓦格納可以用音樂完美詮釋酒神藝術，因為瓦格納的音樂中蘊含著對生命力的肯定與贊揚，這與尼采所構建出的酒神精神的內(nèi)涵不謀而合。這個時期，基督教宣揚上帝是道德的制高點，人類的生命必須匍匐于上帝之下。這正是與生命力相對立的、尼采所反對的虛無主義，這樣蔑視生命、弱化生命意義的觀念使尼采高喊“上帝已死”，以此來倡導人們必須獨立于上帝之外，從自己本身的存在中尋找人生的意義。然而此后不久，尼采便發(fā)覺瓦格納開始向浪漫主義發(fā)展，走上了基督教式的虛無主義道路，他的一切音樂劇作都開始變得媚俗和頹廢。二人因為對藝術和美的理解不同，從此分道揚鑣。自此開始，尼采所構建的美學主旨有了一個永恒的主題：生命。只要是歌頌生命、克服虛無的，都是尼采所認為的藝術體現(xiàn)的最高形式：“一切美的藝術都是生命的自我肯定和頌揚”[2]。這也恰恰是后來藝術與設計領域的發(fā)展中一條被運用非常廣泛的理念，設計始終在用自身獨特的方式詮釋著生命力量的堅韌和可貴。生命因?qū)贡瘎〉氖澜缍辛艘饬x，正是因為有了人性與生命的張力才有了藝術的生機與不朽。

（二）非理性驅(qū)使下的解構主義服裝設計

在西方工業(yè)文明到來的時代，機械化、批量生產(chǎn)能夠給人類帶來可觀的物質(zhì)和財富。[3]工廠變成了社會上一批人主要的工作場所，他們的工作方式就是流水線般的線性作業(yè)與生產(chǎn)。人們因此開始變得機械化、頹廢、喪失生命力。此時，以尼采為代表的強調(diào)個人生命力與個人價值創(chuàng)造的非理性思想便悄然而生，尤其是在20世紀60至70年代現(xiàn)代主義設計風格遭到質(zhì)疑時，后現(xiàn)代主義設計運動揭竿而起，反對理性和現(xiàn)代主義的號角開始吹響[4]。人們無心關注虛無的神學，人人都在追求對現(xiàn)世財富的把握與個人價值的體現(xiàn)，而年輕群體表現(xiàn)自我價值的方式則是衣著上的反叛、鮮明與激進。解構主義風格的服裝設計在此時興起，尼采的價值重估理論“主動突破和創(chuàng)造、重新評估一切價值、打破世俗的準則、將自我作為個人世界里最高的準則”也因此成為了促使解構主義設計發(fā)展的理論依據(jù)之一。

解構主義的概念最早由法國哲學家雅克·德里達（J a c q u e sDerrida）提出[5]，意在表明人們的思想應該脫離傳統(tǒng)秩序的控制，將舊的規(guī)則打破重組出一個新秩序，在重組過程中，就能創(chuàng)造出新的價值，以此來順應時代的發(fā)展。因此，解構主義設計能夠登上服裝設計的大舞臺其實是時代與思想發(fā)展下的順勢而為，人們渴望打破現(xiàn)有的僵局，開創(chuàng)生存的新局面。在那一時期，服裝不再是對人身體的一種束縛，而是對人的精神解放[6]，最具代表性的是當時的朋克一族。朋克之母維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）的設計風格充滿大膽的想象與特立獨行[7]，破碎的T恤（如圖4）和毛邊牛仔褲、具有攻擊性的鉚釘裝飾、金屬拉鏈附加搖滾精神的粗暴結合很好地迎合了那一時期年輕群體的思想渴望與審美追求，在給予墨守成規(guī)的傳統(tǒng)設計一擊重拳的同時，也給解構主義服裝設計的發(fā)展添上了濃墨重彩的一筆。

從尼采美學觀的視角看來，解構主義設計代表著對理性的質(zhì)疑、對傳統(tǒng)的抨擊和顛覆，其背后的實質(zhì)其實是一種對常規(guī)的否定和追求自由解放的生活態(tài)度，是一種渴望表達自我個性與個人價值的手段與策略。

現(xiàn)代朋克服裝設計的發(fā)展仍然延續(xù)著尼采“重視個體、反對傳統(tǒng)，打破規(guī)則、重新建構”的理念，而現(xiàn)代社會萌生出的新思潮則為解構主義服裝設計注入了新的時代內(nèi)涵，相繼出現(xiàn)了都市解構主義朋克風（圖4）、美式街頭時尚朋克風（圖5）、哥特混搭朋克風和浪漫主義朋克風等與現(xiàn)代流行元素相結合的新興設計風格，深刻展現(xiàn)了設計自身獨有的時代特點推動著設計本身的更新?lián)Q代，使解構主義服裝設計在多個時期的發(fā)展下，始終能保持自身活力，受到年輕群體的追捧與熱愛。

五、尾聲：價值重估給予現(xiàn)代設計以新生

1900年，飽受精神疾病折磨的尼采在威瑪去世。尼采的美學思想在那一時期是極其反叛的，然而就是這種反叛造就了傳奇的不朽，使其在歷史的長河中熠熠生輝。直到今天，尼采美學的思想仍然啟示并影響著各個領域中一代又一代的設計師們，促進著現(xiàn)代設計的更新與發(fā)展。

（一）設計的生命力在于人尼采對于生命力的肯定貫穿了他的整個美學觀，他的整個美學體系就是以生命力的體現(xiàn)為基點進行構筑的。尼采認為的美是強力的、狂野的、張揚的、充滿生命力的。那些固守傳統(tǒng)、局限于已有規(guī)則的人，是沒有美和生命力可言的。什么才是生命的力量？顛覆、反叛、敢于對傳統(tǒng)說“不”就是力量，重視個人存在的價值和意義，自我主宰就是生命力的體現(xiàn)。浮于表面、歸于虛無的藝術是頹廢的、萎靡的、無生命力的。肯定生命和自我存在的意義而鑄造的種種美麗是現(xiàn)代設計創(chuàng)作中的一大主流，這正應驗了尼采的審美人生觀：生活固然苦難，然而人仍然是追求美的，人訴求美的渴望和欲望不會被削弱，藝術與設計的美之所以能夠與痛苦相抗衡，是因為它的永恒上升且輪回不止，藝術與設計存在的意義和價值也因此而展現(xiàn)。

因此，設計作為藝術一種特殊的表現(xiàn)形式，歸根結底是要為人服務的，人理應作為設計的重點與中心。只有在作品中融入與人相關的因素才有可能引起大眾的共鳴，好的設計永遠以其理念和內(nèi)涵向人們傳達著積極的生活態(tài)度，指引大眾用一種藝術和審美的眼光看待人生，始終將人的需求作為設計的重點，不斷汲取和釋放新的力量，感受獨屬于人生命的“張力”。

（二）打破固有的設計壁壘現(xiàn)代社會的發(fā)展之快是令人難以想象的，如何才能跟上時代的潮流，創(chuàng)造出符合時代發(fā)展特點和大眾審美需要的設計作品值得所有設計者們深思。尼采用價值重估告訴我們：規(guī)則是需要人來主動打破的，只有人能創(chuàng)造新的規(guī)則。法國生物學家貝爾納曾提出“構成我們學習最大障礙的是已知的東西，而不是未知的東西”[8]。誠然，在進行設計構思時，設計師們往往是因為沒有擺脫和打破已有的設計規(guī)則，從而使新的思路難以出現(xiàn)。現(xiàn)代設計想要尋求更高層次的發(fā)展，就必須打破壁壘、突破自我，去創(chuàng)造新的價值，才能在競爭猛烈、高新技術飛速發(fā)展的信息時代下保持自身活力。因此，設計不能、也不應該局限于固有的規(guī)則或權威。創(chuàng)新與創(chuàng)意思維越來越成為設計作品中最為靈魂的所在[8，而創(chuàng)新的重點在于勇于打破既定的規(guī)則，用創(chuàng)意給自己的設計作品注入專屬于時代特征的鮮活生命力，否則就會難以避免地走向虛無，變?yōu)榧兇饫硇院椭贫然碌摹邦j廢設計”，被淘汰在時代發(fā)展的洪流中。同時，設計不應被動進行，設計者應該具有主觀性和創(chuàng)造力，對自己的設計進行自我主宰，明確目標與定位后，掌握主動權，而不是一味地依賴或借鑒現(xiàn)有的某一設計規(guī)則、思維、概念或定義。只有這樣，現(xiàn)代設計才能在各行各業(yè)林立、新技術行業(yè)的不斷興起中走得更遠。

（三）時代與人開創(chuàng)設計的新局面設計的過程本就是一個不斷創(chuàng)造與創(chuàng)新的過程，縱觀整個西方設計發(fā)展的歷程，在設計主題方面，過去設計的重點在于“神”——通過外觀造型、裝飾、色彩等設計手法來著重營造出莊重和神圣的氛圍，帶給人視覺上和心理上的震撼與崇拜，以此來凸顯出神的存在和神對于人們的意義。而在現(xiàn)代社會，設計逐漸轉(zhuǎn)型至以人為中心，開始注重自我在現(xiàn)實中的意義;在設計功能方面，過去的設計往往為一定社會下的政治、經(jīng)濟與宗教等服務，并未過多考慮過對于人的實用性或美觀。發(fā)展至今，設計不僅可以滿足人在功能使用方面的需求，在外觀造型還兼具設計藝術的美感，具有滿足人的視覺審美與心理體驗的一致性;在設計風格方面，以往的設計大多追求崇高感與莊重感，而現(xiàn)代設計開始追求簡潔明了、舒適大氣，更加注重人與設計關系的和諧，注重人的體驗與感受[10。一定時代下思想文化的發(fā)展和社會技術的進步為設計發(fā)展的轉(zhuǎn)變提供保障和基礎，人們從關注神、關注來世漸漸轉(zhuǎn)為注重人本身、“自我”和現(xiàn)世的存在，設計開始表現(xiàn)人的個性與人的魅力，這種不斷發(fā)展與更新的過程，從尼采美學觀的視角看來，正是藝術與設計不斷激發(fā)自身創(chuàng)造活力與思維深度的過程。因此，在每個不同時期的社會背景下，設計者需要憑借不同的人文特點和大眾審美觀念賦予設計創(chuàng)作獨特的時代精神與內(nèi)涵，使設計在每個時期都能夠與時俱進，以新生態(tài)的面貌出現(xiàn)在大眾的視野，并以此來推動新設計、新理念的產(chǎn)生和蛻變，形成設計發(fā)展的良性循環(huán)。

結語

尼采美學將藝術與人生緊密相連，使人生問題可以用美學進行解答。這種審美的人生態(tài)度和美學觀點給現(xiàn)代設計帶來的啟示與影響值得我們深思。現(xiàn)代設計需要一個根基作為來源和支撐，這個支撐就是美學。設計可以使美的抽象概念變?yōu)楝F(xiàn)實可能，賦予美具體的形象，人就是在與這些具體形象的互動中發(fā)現(xiàn)和認識了美，不一樣的審美體驗致使人們形成自己獨特的審美觀念。視界開闊的設計師往往具有超乎常人的美商和對美的把握，好的設計將設計者的對美感知的意圖具像化，并以此向大眾傳遞著某種信息、信念或情感，來引起人們對美的感動和共鳴，這應該就是設計和美學所能帶給人類的獨特意義。在現(xiàn)代設計不斷發(fā)展的潮流中，我們需要對尼采的美學思想給予一定的關注與重視，以審美的眼光看待設計更迭的過程，以不斷創(chuàng)造、突破本我、重構價值的態(tài)度指引設計活動的進行。