腳踩巴蜀大地 抒寫四川戲劇新榮光

一葦

四川作為戲劇大省，近年來涌現出了一批在全國范圍內有影響力的戲劇藝術家，他們以戲為筆，抒寫和演繹所見所聞所感，將焦點集中到對人命運的探討和人內心的呼喚上，集中到對民族文化心理和現實社會的深刻反思中，閃耀著哲學的思辨光芒。我們從中欣喜地發現，戲劇這一傳統一直在延續，有一大批優秀的青年戲劇藝術工作者投身其中，他們“守正道、走大道”，在繼承傳統中，不斷推陳出新，不負時代，不負韶華，為四川戲劇藝術發展抒寫新的榮光。

曾浩月

三級編劇，文旅部戲曲藝術人才培養高級研究班編劇班學員。合作出版三本著作，在核心期刊、省級期刊公開發表近30篇理論研究文章和評論文章。

細膩達意? 明月浩歌

青年編劇曾浩月笑談自己在戲劇創作上算是半路出家。研究生學習期間，大多數時間都在學習和進行戲曲理論研究。在研二時，因緣際會創作了話劇《花蕊夫人》，公演后反響較好，給了她極大的創作自信。畢業后考入四川省川劇院編劇崗位，先后創作《七月七》《賣鍋盔》《火塘》《皮影人家》等川劇作品。

《火塘》作為曾浩月的出道之作，從劇本創作到劇目演出，多次獲得國家級、省級獎項，創作起點不可謂不高。在這部作品里，她敏銳地捕捉到火塘對彝族人生活和精神的意義，以及火塘反映出的彝族傳統文化的發展和變遷。于是，她便以“在少數民族地區的脫貧工作中，人的精神文化同樣需要重視”為主題進行創作。

曾浩月一直堅信，寫戲不是單寫一個個體，更是寫環境中的人。因此，她對作品主旨、思想的追求都是在人的境遇、人與環境的關系中去尋找和體現。在獲得四川藝術基金青年藝術人才資助項目的川劇《皮影人家》中，她向人們展示了皮影藝人在時代洪流下仍不忘初心，不懈努力，傳承皮影藝術的執著堅守。《皮影人家》不僅是一個皮影藝人的堅守，更是中華民族優秀傳統文化的傳承。

曾浩月是從文學愛好走向戲劇創作，這也決定了思想性和文學性是引領她創作的開始，更是她未來創作的目標與動力。

蔡蘭蘭

畢業于中國藝術研究院，碩士研究生，師從王列生教授，藝術學理論專業。現供職于四川省劇目工作室，系四川省戲劇家協會會員。

心之所向? 筆之所及

“成都是她生活了一輩子的地方，是她的根，人是離不了自己的根的。”這是蔡蘭蘭最新作品《麻辣雙城記》中主人公的一句臺詞，也是作者內心的真實寫照。離不開的故鄉，解不開的鄉愁，在北方求學十年，始終對故土魂牽夢繞。2018年，蔡蘭蘭從中國藝術研究院研究生畢業后，毅然回到四川成都，成為四川省劇目工作室的一名青年編劇，開始了她的創作之路。她先后創作了話劇小品《口罩》、劇本《馬小波的夏天》、小品《都是謠言惹的禍》、聯合編劇大型歌舞詩《紅軍傘》、聯合編劇電影劇本《攀枝花紅了》（改編自川劇《此心安處》）等作品。

對創作有了一些心得以后，蔡蘭蘭開始關注主流價值觀的現代表達。如何讓更多的觀眾走進劇場，如何讓戲劇變得更有趣是她一直在思考的問題，于是話劇《麻辣雙城記》應運而生。《麻辣雙城記》是一部現實題材的都市溫情輕喜劇。該劇以成都男孩李越川和重慶女孩方自渝在大學校園中的相遇相知相戀，到步入社會后面臨的迷惘、抉擇作為故事主線，探討了在川渝兩地特有的都市空間中，當代年輕人在就業和感情處理上面臨的迷思與困惑。用充滿四川麻辣味道的幽默語言，講述了在滾燙的火鍋中，翻滾的川渝人對火熱生活的熱愛。該劇在詼諧的氛圍中，主題思想娓娓道來，發人深省而又意味雋永，體現出對人性拷問的哲學思辨。

從蔡蘭蘭的創作中我們能看到對歷史文化的理性思考和對現實社會的深切關照，她的創作有思想、有溫度、有趣味，同時也能注意到戲劇中的哲學表達。

蔡正倫

畢業于上海戲劇學院表演系。四川人民藝術劇院演員。先后出演話劇《塵埃落定》《哈姆雷特》《王》《藝術》《最后的營救》等。

翩翩少年? 奮發有為

“不想一直待在舒適圈，希望能夠不斷地挑戰自己。”這是蔡正倫常對自己說的話，不論是從他遠赴國外求學，還是毅然回國考入上海戲劇學院，我們都可以看出他一直在拓寬舒適圈的邊界，正是這種韌勁，也讓我們看到了一個全新的他。

出生于戲劇之家的他，出入戲園子是常態。臺上的生旦凈丑，詩詞歌賦，臺下的喜怒愛憎，世間百態，都深深地吸引著蔡正倫，在這種傳統文化的浸潤下，蔡正倫從小就對戲劇的心生向往，這也是他在國外留學后毅然回國攻讀戲劇的重要原因之一。從上海戲劇學院畢業后，他以俊朗的外形和扎實的專業素質成功考進四川人民藝術劇院。《聲音聆聽》是他在人藝參演的第一部作品，他坦言，“這與在學校的演出有很大的不同，現在的表演不像學校的作業演出，而是要接受來自觀眾不留情面的檢驗”。

2020年，蔡正倫憑借在話劇《高高飄揚的旗》中的精彩表現，獲得四川藝術基金2020年度青年藝術創作人才資助。這是他成為職業話劇演員后獲得的第一份殊榮，得益于藝術基金的孵化，一部部作品相繼邀約，蔡正倫在新生代的青年演員中逐漸展露頭角。

《晴空萬里》是蔡正倫2021年出演的一部話劇，他在其中飾演一名警察。這是一部好聽好看、懸念不斷的主旋律小劇場話劇，他對“警二代”馬天亮有自己的理解和認識，很快便找到了角色與自我的共鳴，成功塑造了一個帥氣、正直、勇敢而又有點沖動的青年刑警，令大眾驚艷不已。

2021年3月下旬，根據著名作家阿來同名小說改編的話劇版《塵埃落定》，在北京開啟全國巡演，蔡正倫有幸飾演劇中男主角“傻子”少爺的扮演者之一。當剛拿到劇本的時候，蔡正倫驚訝于“傻子”少爺這個人物竟有2萬多字的臺詞，他有些忐忑。“傻子”少爺這一角色有其復雜性，整個宏大的敘事故事都是在他的敘述中鋪陳開來。為了演好這一角色，蔡正倫下了很大的功夫去揣摩人物特征，反復閱讀阿來老師的原著去理解人物，在排練過程中，一直與導演和其他演員磨合，慢慢尋找方向，最終讓觀眾看到了一個人物性格鮮明而又獨特的“傻子”少爺。

作為一名95后青年演員，蔡正倫未來之路還很長，相信他會踩實每一個腳印，在戲劇領域展現屬于年輕一代的戲劇美學，讓更多觀眾喜愛充滿魅力的戲劇藝術。

彭奕涵

曾用名彭東。四川省川劇院演員、導演。四川省戲劇家協會會員，師承戲曲名家陳智林先生，主工文武小生。

神采奕然? 優游涵泳

在傳統戲曲中，導演一般出自于演員。因為演員在戲曲表演的生涯里，對戲曲程式化表演更為了解。他們從小看過的戲、學過的戲、演過的戲都內化在了自己的心里，外化在了自己的身上。

彭奕涵就是這樣一名戲曲演員、導演。他出生于梨園家庭，父母皆是川劇演員，從小受藝術熏陶，他對川劇、對舞臺有著特別的情感。他從小進行了刻苦嚴格的訓練，藝術功底扎實，在對傳統的吸收與營造中揮灑著自己的青春。在川劇表演學習和演出中，他以精湛的技巧塑造角色，征服觀眾，贏得掌聲。從藝23年來，先后學習并演出《武松殺嫂》《楊廣逼宮》《野豬林》《林沖夜奔》《周瑜打黃蓋》《白蛇傳》《金沙江畔》《豫讓橋》《千里送京娘》《八郎回營》《穆桂英招親》《狀元與乞丐》《柜中緣》《花榮射雕》等大小劇目。

戲劇源于生活，導演應深入觀察生活并將其運用到戲劇創作中來，就必須具備較高的藝術素質、較廣的藝術視野、較多的藝術知識。梨園世家的濡染、戲曲科班的磨礪，使得彭奕涵既有傳統戲曲功底的積累，又具有現代藝術思維的關注。2021年，彭奕涵入選四川藝術基金青年藝術人才培養項目戲劇青年導演人才培訓班學習，獨立執導了小品《沉默的愛》，該劇以父子關系為切入點，展現了一份深沉的父愛和一位警察的責任與擔當。在執導《沉默的愛》時，彭奕涵以劇本為基礎展開想象的翅膀，展示了父愛和母愛的區別，喚起大家對特殊人群的關注，觸動人們對家風家教家傳的重視，引導社會關注父愛與母愛，家庭與社會，傳承與發揚等相關問題。

作為一個懂戲、愛戲的青年戲曲演員、導演，彭奕涵深知只有回到中國戲曲美學體系的范疇來完成舞臺作品的傳承、發展和創新，才能推出好戲，而他，也是這樣堅持的。

孫欣

畢業于河北省藝術學院京劇表演專業。成都市京劇研究院優秀青年骨干演員。師從周長蕓、劉露、張玲、程聯群、周百穗、鞠小蘇。

璀璨新星? 大放藝彩

這位出生于河北的京劇女孩，13歲便獲得了第五屆中國少兒戲曲小梅花全國金獎。“中國少兒戲曲小梅花薈萃”活動由中國劇協舉辦，是一項全國性、高規格、面向少年兒童的重要戲曲藝術活動，代表了中國少兒戲曲的最高水平，被譽為戲曲藝術的“希望工程”。孫欣一步一個腳印，最終摘得全國戲曲小梅花獎，這既是對她的鼓勵，也是對她京劇表演藝術的肯定，更讓她對京劇藝術有了更高的追求。

2012年，孫欣來到成都市京劇研究院。在成都這方沃土上，孫欣又獲得成都市中青年表演大賽戲曲組金獎。孫欣明白，藝海無涯，藝無止境，只有不斷學習，不斷領悟，才能開拓眼界，擁有更廣闊的視野和進步空間。她不斷參加國家級培訓學習班，2015年參加國家藝術基金“京劇尚派藝術人才培養”學習班;2018年參加國家藝術基金2018 年度藝術人才培養資助項目“沈福存京劇《玉堂春》表演人才培養研習班”;2022年被中國戲曲學院第七屆“中國京劇優秀青年演員研究生班”錄取，希望在國家級平臺的培訓和學習過程中，提升自己。

京劇表演藝術家劉露把孫欣的刻苦和天賦都看在眼里，一直默默關心和指導著這位青年演員。而能成為劉露的學生一直是孫欣的愿望。2021年，這個愿望終于實現，在四川清音李派第三代傳人任平、川劇表演藝術家陳巧茹、京劇表演藝術家王艷的見證下，孫欣拜京劇表演藝術家劉露為師，繼承師父的表演藝術，立志將京劇發揚光大，不斷傳承。

千里之行，始于足下。孫欣從藝以來，曾在《紅鬃烈馬》《天女散花》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《白蛇傳》《秋江》《昭君出塞》《望江亭》《玉堂春》等多出劇目中擔任主演。一顆冉冉升起的京劇新星正在接受觀眾的檢驗。

四川青年戲劇創作人腳踩堅實的巴蜀大地，“守正道、走大道”，用熱忱的心描繪新時代的人間煙火，放飛青春理想。有了像曾浩月、蔡蘭蘭這樣的青年戲劇編劇，蔡正倫、孫欣這樣的青年戲劇演員，彭奕涵這樣的青年戲劇導演對四川戲劇的傳承……筆者相信他們的青春和四川戲劇的發展定會在新時代中綻放更加絢麗多彩的華章！