探索與創(chuàng)新

戲劇作為我國舞臺上非常重要的表演形式之一，深受人們喜愛，它在漫長的歷史演變中不斷吸收其他藝術(shù)的精華，它注重現(xiàn)場表演，通過人物的角色現(xiàn)場呈現(xiàn)，來赤裸裸地表現(xiàn)主題，引起臺下共鳴。而在戲劇的表演過程中，任何一個環(huán)節(jié)都非常重要，從服裝、道具到化妝、布景等，戲劇舞臺美術(shù)和戲劇藝術(shù)密不可分，兩者相輔相成，缺一不可，他們之間存在緊密的聯(lián)系。

一、戲劇和舞臺美術(shù)之間的聯(lián)系

（一）外在聯(lián)系

戲劇演出的目的在于，通過角色的表現(xiàn)來塑造人物角色，通過各種藝術(shù)表現(xiàn)手段來揭示人物的內(nèi)心情感及波動，它在戲劇結(jié)構(gòu)的塑造下，通過一系列虛擬的角色來表達導演真實的想法和感情，這就考驗了導演對美感的把握度，即如何對戲劇中的藝術(shù)進行加工，如何對戲劇中的劇情進行鍛造。

（二）內(nèi)在聯(lián)系

其實戲劇與舞臺美術(shù)一樣，都屬于藝術(shù)的再加工，屬于二度創(chuàng)作。戲劇是根據(jù)劇本再結(jié)合導演的構(gòu)思進行的創(chuàng)作，它表現(xiàn)出來的是導演的藝術(shù)審美和功力;而舞臺美術(shù)主要是依靠來源于生活的種種布景，對于相關劇情進行表現(xiàn)，如燈光、道具、服飾等。戲劇與舞臺美術(shù)兩者有很多共同性，比如兩者都具有一定的虛擬性，都是屬于藝術(shù)表現(xiàn)的一種形式，他們都有藝術(shù)表現(xiàn)的綜合性特征。在戲劇中，舞臺美術(shù)在創(chuàng)作劇情時會使用一定的虛擬元素，甚至會使用一些“假定場景”來讓演員表演，讓劇情得以發(fā)展，比如在戲劇舞臺上，舞臺美術(shù)可能會用到最簡單的布景“一桌一椅”“一布一墻”來布景，從而區(qū)分“室內(nèi)室外”，讓臺下的觀眾對臺上的環(huán)境做出一定辨別。

二、舞臺美術(shù)設計和戲劇藝術(shù)特性之間的聯(lián)系

兩者的聯(lián)系可以分為四點。首先是布景，很多舞臺設計的形式都屬于“T字形”或者“鏡框式”舞臺，這些舞臺都離不開布景，不論是電腦布景還是平面布景，都需要布景人員對劇本進行認真分析、了解，研究出演員演出時可能會出現(xiàn)的表演心境、演員的狀態(tài)和演出環(huán)境等，再結(jié)合時間和空間，讓觀眾在觀看表演時有最佳代入感。其次是道具，道具往往能夠在表演中對演出效果起到增強作用，而且結(jié)合角色的年齡、性別和民族等特點，可以很好地推動劇情發(fā)展，對劇情起到推波助瀾的作用。再次是服裝與化妝，服裝和化妝之間的關系密不可分，服裝可以很好地表現(xiàn)出角色鮮明的特征，比如職業(yè)、年齡等，而化妝可以在一定程度上對劇情的地點和情節(jié)進行描述，保留角色的形象特點，讓觀眾的印象更加深刻。最后，舞臺美術(shù)設計和戲劇藝術(shù)特性之間的聯(lián)系，其關鍵在于燈光音效，在戲劇表演的舞臺中，燈光的運用大有講究，燈光通過燈光師的合理調(diào)配，可以對舞臺進行陰暗、角度和位置的調(diào)節(jié)，讓整個戲劇表演的過程看起來色彩斑斕，豐富多彩。

三、如何更好地呈現(xiàn)戲劇舞臺美術(shù)設計

（一）戲劇舞臺美術(shù)的藝術(shù)價值和演員的關系密不可分

舞美設計的目的在于設置一個演出空間，而不僅僅是單純的布景與燈光等，演員在這個舞美空間中去自我表現(xiàn)、自我經(jīng)歷，去給大家呈現(xiàn)出該戲劇表演的主題，所以它與演員的關系密不可分。據(jù)相關調(diào)查數(shù)據(jù)指出，觀眾對戲劇的理解，百分之五十來源于演員的表演，而對于舞臺美術(shù)設計來說，演員的表演是最終結(jié)果，而舞臺美術(shù)設計也是成就演員優(yōu)秀表演的重要手段之一，對整場戲劇的成功有著舉足輕重的作用。

（二）舞臺美術(shù)設計的步驟

舞臺美術(shù)設計往往是從平面到立體的過程，也是從主題構(gòu)思到一步步搭建的過程，它可以說是視覺藝術(shù)，在一定程度上體現(xiàn)了舞美創(chuàng)作者的審美情趣、生活經(jīng)歷和藝術(shù)修養(yǎng)，所以不同的舞美作品體現(xiàn)了不同的主題構(gòu)思，也產(chǎn)生了風格迥異的舞美作品。因而在舞美設計初期，設計者首先要對劇本進行解讀，在充分理解劇情之后，進行主題構(gòu)思，將腦海中的畫面轉(zhuǎn)化為腳本，在腦海中試算出舞臺的規(guī)格和場景布置，將二維空間轉(zhuǎn)變?yōu)槿S空間，將平面設計轉(zhuǎn)化為立體設計，制作出舞臺雛形，然后根據(jù)導演意見和實地考察再做調(diào)整，最后在現(xiàn)場進行舞臺構(gòu)思，并在構(gòu)思過程中考慮戲劇表演中可能出現(xiàn)的種種實發(fā)狀況，如戲劇動作、道具隱蔽性、燈光位置、升降臺位置等因素，做到未雨綢繆，盡可能保證戲劇舞臺美術(shù)的可控性，避免出現(xiàn)計劃外的因素。

（三）舞臺美術(shù)設計者需要具備的能力

舞臺美術(shù)作品的魅力在于，讓觀眾在一個愉悅的環(huán)境下欣賞演員的表演，這種環(huán)境可以優(yōu)美，可以多樣化，可以讓人身臨其境，而且這種環(huán)境可以幫助演員在臺上更好地釋放情緒、傳達感情，讓演員更有角色代入感。這就需要舞臺美術(shù)設計者擁有創(chuàng)新思想，擁有對細節(jié)執(zhí)著的精神，因為舞臺美術(shù)的很多細節(jié)都需要進行生動化的處理。舞臺美術(shù)設計者還需要擁有大局觀，從設計初期的局部構(gòu)思到整體構(gòu)思，再從整體到局部的步步細化。雖然戲劇的每一個場景，每一個章節(jié)都有所不同，但是舞臺的整體結(jié)構(gòu)和服裝、道具等設計要保持整體性和一致性，以全局帶動局部。舞臺美術(shù)的構(gòu)思難點還在于藝術(shù)處理方面，一個微小的細節(jié)都會影響整部戲劇的表現(xiàn)，影響它在觀眾心目中的形象。

總之，隨著人們審美水平的逐步提高，對于戲劇表演的要求也越來越高，不再是停留在單一的表演或布景當中，觀眾更需要綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而隨著舞臺美術(shù)設計中科技運用的多樣化，也促使了戲劇表演和舞臺美術(shù)設計之間擁有更加緊密的聯(lián)系。

王訓蕾

江蘇贛榆人，三級舞美設計師，中國舞美學會會員，四川省戲劇家協(xié)會會員，四川省舞美學會會員;現(xiàn)任成都市京劇研究院舞美設計師;結(jié)業(yè)于由文化和旅游部主辦的戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)項目高級研修班。曾受聘于四川師范大學、四川傳媒學院，從事舞美設計教學工作。自參加工作以來，參與大中型活動舞美設計百余場。

作品有：歌舞劇《達州之戀》、現(xiàn)代京劇《陳毅回川》、歌舞劇《雪域金橋》、川劇《青年陳毅》、川劇《此心安處》、京劇《浩然成昆》、京劇小戲《小鯉魚躍龍門》、京劇小戲《疫城之愛》等;部分作品榮獲：首屆四川藝術(shù)節(jié)文華獎舞美設計獎、第二屆四川省藝術(shù)節(jié)文華獎、第九屆四川省巴蜀文藝獎、第十六屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎、四川省第十七屆戲劇小品二等獎。