淺析二人轉藝術文化的革新與發展

一、引言

二人轉是東北地區的民間傳統藝術，帶有濃烈的鄉土氣息，展現了東北地域文化與人文風貌，通俗幽默、熱烈粗獷，散發出一種獨特的藝術魅力。隨著現代社會的高速發展，二人轉借助新傳媒技術的力量突破了民間藝術地域原生性所構造的文化封鎖圈，走出原產地，觀眾遍及全國各地。但是繁榮現象的背后也不可避免地暴露出來諸多問題，“不文明的因素”嚴重阻礙了二人轉的傳播發展，曲目的時代性和創新性不足，因此，二人轉的革新與發展成為當前值得關注的課題。

二人轉作為東北地區最具代表性的民間藝術形式，是一種集說唱、歌舞和戲曲等多種表現形式于一體的獨特曲藝藝術，起源且活躍于東北三省及河北、內蒙古東部等區域。[1，2]二人轉歷經了300多年的發展，兼容并包，廣泛汲取其他藝術的精髓，不斷完善本體，以貼近現實百姓生活為前提，深耕東北民間鄉土文化，從而積累了大量的經典曲牌和劇目，并逐漸形成了幽默戲謔、熱烈粗獷的演出風格，以及豐富多彩、自由靈活的表演方式，深深地吸引著廣大人民群眾，俗話常說“寧舍一頓飯，不舍二人轉”，由此可見一斑。近年來，隨著廣播、電視和網絡等新傳媒技術的成熟和普及，二人轉藝術表演開始打破地域限制，跨出東北，面向全國，從田間街頭到舞臺劇場，從綜藝節目到影視作品，迅速發展壯大，成為代表東北民間民俗傳統文化的一枚顯著標簽，并且越來越受到國內各地大多數老百姓的喜愛和追捧。但繁榮發展的背后也暴露出低俗、創新性不足，人才短缺等問題，傳統二人轉藝術的發展和傳承面臨著新的挑戰。

二、二人轉的藝術特色

二人轉素有“大秧歌打底，蓮花落鑲邊”之說，即通常認為二人轉是以東北的大秧歌為基礎，汲取了河北蓮花落的精華，再加以唱腔、說口和舞蹈等形式，從而演變形成了獨特的民間藝術形式。二人轉是集說唱、歌舞和戲曲三性于一體的東北民間歌舞小戲，早期曾被人們形象地稱為“蹦蹦”，往往是農民在田間地頭自娛自樂、走街串巷賣藝時所表演的一種藝術形式，憑借著簡明通俗的唱法、風趣幽默的說口、俏浪夸張的扮相，甚至是暴露粗俗的臺詞、動作等迅速在東北一帶流行。[3]

傳統二人轉藝術形態的基本樣式可以概括為“一樹三枝”，二人轉為一樹，“單、雙、戲”為三枝。其通常是根據臺上演出人員的數量來劃分的，一人表演的叫“單出頭”，二人表演的叫“雙玩藝”，三人以上的則為“拉場戲”。這三種基本形式，各自具備相對獨立的演繹特點，比如“一人演多角，人不分神分”以及“二人演一角，人分神不分”等，但本質上的藝術核心特征是一致的，都遵循著“又唱又說又扮又舞，分包趕角，‘演人物又不人物扮，跳進跳出地表演一個敘事兼代言的詩體故事”的基本原則。[4]

二人轉演出的基本構型多表現為一旦一丑的上下裝組合，往往通過載歌載舞、有說有唱的形式來表演和敘述故事情節。還借助一些小道具，比如手絹、扇子、手玉子等，不需要更換裝扮，往往只是一“轉”身就進入另外一個角色，一個動作就代表戲中某一特定意思，轉變起來機動靈活、虛實相生，“千軍萬馬，就是咱倆”。值得一提的是，手絹和扇子等道具的精彩舞動也成為如今二人轉演員用來上臺炫技的絕活。此外，二人轉伴奏的傳統樂器主要有嗩吶、板胡、三弦、鑼鼓和東北大鼓等。二人轉的表演形式變化多樣，不僅演員人數不受限制，表演現場也可配上其他樂器來伴奏，甚至連舞臺和配樂這些東西也不是必需的，有則更好，沒有也不會影響觀感。

二人轉的唱腔極其豐富，約有300多支，號稱“九腔十八調，七十二嗨嗨”。二人轉音樂唱腔的結構為曲牌聯綴體，常見的有三類：主要曲調、輔助曲調和專腔專調（如表1所示）。此外，二人轉的表演還講究“四功一絕”，四功指的是“說、唱、扮、舞”，絕則為絕活，所謂“逗得風趣，唱得好聽，扮得逼真，舞得優美，絕技精湛”，多種表演手段的綜合運用，才能展現出地地道道二人轉的魅力。[2]

二人轉也被人們戲稱為“貓冬”貓出來的民間藝術。早些年的觀眾大多是黑土地上的農民百姓，由于受時空、地域和學識等因素的限制，他們的情感需求和審美層次必然是原始和粗鄙的，閑暇娛樂活動甚少，大家伙攏一塊鬧騰起來消遣解悶兒。顯然，二人轉是將老百姓日常生活中的家長里短和傳聞等加工改編成劇本，或田間炕頭或搬上舞臺，機動靈活地演繹。由此可見，與其說二人轉是“低俗”產物，不如稱其為一種以自娛自樂為主，并不精致的“平民文化”。

三、二人轉藝術中的不文明元素

東北地區獨特的氣候和地域環境孕育了東北人的性格和審美趣味，進而在很大程度上影響了二人轉這種民間藝術的形式和風格。王肯先生所著的《土野的美學》對二人轉有這樣的描述：“由獷悍而又坦直的東北人培育的民間藝術，它既有那種自發的、未鑿的、沖破正統文化大網的無拘無束的野性的美，也有那粗糙、粗俗、粗鄙的丑態和一些受封建文化污染的東西。”[5]不難看出，二人轉不僅具有土香土色的野性美，但二人轉表演過程中確實摻雜著一些過于直白，甚至于露骨的內容。因而需要劃定清楚界限，把握好尺度，一些荒誕低俗的東西應該予以堅決抵制。

實際上，關于二人轉的雅俗之爭近年來一直不曾停歇。二人轉作為東北民間最具代表性的歌舞小戲，注定了其就算不是陽春白雪似的大雅藝術，但要貼近百姓的日常生活。而閹割了鄉土味道的二人轉只能算是“偽”二人轉。值得注意的是，二人轉的俗可以是“粗俗”和通俗，卻并未包括媚俗乃至于低俗。而市場經濟沖擊下，面對利益的誘惑，大量私營性質的小劇場雨后春筍般出現，由于監管審查制度不健全以及從藝人員文化素質偏低等問題，一些從業人員始一味迎合部分觀眾的低級趣味和獵奇心理，于是充斥著臟口、粉詞和黃段子等的表演粉墨登場。還有一些作品是專門炮制出來博眼球的，像“手撕鐵臉盆”“鼻孔吹氣球”等，嘩眾取寵甚至自殘式的“絕活”也在二人轉舞臺上紛紛上演，這已經不再是大眾所熟知和追捧的二人轉了。其實，對于大部分真正熱愛二人轉的觀眾而言，他們的審美趣味是毋庸置疑的，作品的好壞一目了然，低俗混亂的表演縱使“風靡”一時，結局也必是惹人反感，只有綠色健康、自然純美的二人轉才會具有旺盛的生命力。

二人轉迄今為止已經積累了大量的傳統曲目，大多是由神怪、愛情和歷史故事改編而來，經過時間和觀眾的雙重考驗成為經典的劇目不在少數，諸如《大西廂》《回杯記》《馬前潑水》《包公斷后》等。然而，隨著時代的發展，貼近時代新生活且讓人眼前一亮的好作品卻鮮少出現，觀眾經常欣賞到的依然是那些耳熟能詳的傳統正戲。比如抒情小帽《回娘家》《小拜年》以及正式曲目《西廂》《藍橋》等，這種視覺聽覺的重復，即使再經典的曲目也會由初始的甘之如飴而變得寡淡無味。[1]盡管也有一部分是“老戲新編，老劇新唱”的劇目，但是創新作品極度缺乏的事實必然會導致二人轉藝術逐漸喪失傳統文化市場的核心競爭力。因此，二人轉想要爭取生存和發展，就必須順應時代發展，緊貼百姓生活，在堅守傳統的基礎上推陳出新，不斷創作出好劇目，走上良性循環可持續發展的光明大道。

二人轉的發展和傳承離不開臺前幕后的從業人員。二人轉演員作為一線的參與者，代表的是二人轉藝術的“門面”，肩負著直接傳播二人轉文化的重任，所以演員臺上的言行舉止以及與臺下的觀演互動等環節都必須時刻謹慎對待。總而言之，二人轉藝術的發展深受演員文化素質、業務能力和道德水平等因素的影響。目前，一些人在經過短暫的學習和培訓后，很快就成為一名“所謂的二人轉演員”，開始登臺獻“藝”。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，與科班出身的專業演員相比，那些速成演員往往不愿意投入過多的時間與精力去夯實基本功和提高自己的藝術修養，在表演中擅于投機鉆營，抓住部分觀眾放縱娛樂的心理，把一些本不該出現在舞臺之上的表演呈現在了舞臺之上。這種極端的“搞笑”方式極大地折辱了這門民間藝術，嚴重阻礙了二人轉藝術的蓬勃發展，需要堅決抵制。另一方面，二人轉藝術行業中優秀演員斷層的現象比較嚴重，青年演員中極度缺少有潛力的領頭羊，老一輩藝術家肩負著振興傳統二人轉的神圣使命繼續負重前行，二人轉藝術的發展傳承面臨著后繼乏人的窘境，所以發掘和培養高素質從業人才是一項重要任務。

四、二人轉藝術的革新與發展

二人轉作為具有代表性的東北民間藝術樣式，將民間文化融入了大眾文化之中，以俗見美，因此，它并不是粗鄙不堪的。現代社會高速發展的大背景下，二人轉應該拒絕被標簽化，突破民間藝術天然的地域原生性所構造的文化封鎖圈，在保留自身濃郁地方特色的同時，兼具鮮明的時代感，由地方的民間歌舞小戲成長為老少皆宜雅俗共賞的經典藝術，這才是當代二人轉應該追求的方向。[3]

當然，二人轉的革新并不是一蹴而就的，一些不文明的因素也阻礙著二人轉藝術的發展與傳承，每當有新的問題暴露出來，都要積極面對，認真探索解決方法。

二人轉借助電視、網絡等媒體的力量，開始打破地域限制，跨出東北，一時間成為家喻戶曉的東北民間文化藝術。從鄉村到城市，從舞臺到屏幕，處處可見二人轉的身影，并且在諸多社會環境因素的影響下，二人轉的表演形式和藝術風格都在悄然發生變化。傳統二人轉沒有鮮明的時代感，表演手段比較固化，于是逐漸式微，而以 “小品化二人轉”以及小劇場舞臺演出的二人轉為代表的新型二人轉開始成為主流。[6]新型二人轉往往丑角當家，以說為主以唱為輔，追求滑稽搞笑，娛樂性是重點。新型二人轉和傳統二人轉兩者表面上看已經大不相同，但其實質還是一樣的，都遵循著靈活機動、變化多樣的表演形式以及幽默詼諧、熱烈粗獷的藝術風格，而且兩者正好一正一奇，相輔相成，共同推動著二人轉的廣泛傳播。

二人轉的發展在保持其自身濃郁地方特色的同時兼具鮮明的時代感，一方面可以多借鑒一些別的藝術形式，如小品、相聲等，去粗取精，兼容并包，保持旺盛的生命力;另一方面要適應時代發展，充分利用現代各種新傳媒技術，擺脫傳播環境的限制，擴大觀眾群體，培養消費市場。除此之外，二人轉的傳播發展離不開不斷的推陳出新，即在保持傳統基礎上進行創新，脫離了傳統基礎來創新就是空中樓閣，而沒有了創新來談發展只能是鏡花水月。顯然，這需要與時俱進，革新求變，迎合觀眾的需求變化，如此，二人轉藝術才會有生存發展的土壤。

五、結語

二人轉是東北黑土地上土生土長的民間曲藝藝術，帶有濃郁的鄉土氣息，其通俗易懂且幽默詼諧的藝術風格贏得了全國觀眾的喜愛，歷來都是東北地區向外界展示其獨特地域民俗文化的一張名片。然而隨著社會的發展，傳統二人轉漸漸開始跟不上時代的腳步，面臨著后繼無人甚至就此消亡的境地，而新型二人轉表面繁榮，背后所隱藏的低俗荒誕爭議也給二人轉帶來了負面影響。因此，必須正視不文明因素，堅決打擊無底限的低俗亂象，正向引導觀眾審美趣味，加快培養高素質的從業人員，從而營造一個良性循環、可持續發展的二人轉文化生態環境。另外，二人轉的傳承必須適應時代變化，符合百姓需求，創新求變，如此，二人轉的藝術事業和文化產業才能被進一步做大做強，真正成為雅俗共賞、老少皆宜的經典藝術。

參考文獻：

[1]朱丹.二人轉藝術的現狀及發展前景[J].中外企業家，2016（09）：239-240.

[2]呂佳，吳曉明.論東北二人轉藝術的獨特性[J].戲劇文學，2018（10）：148-151.

[3]劉帥.新媒體傳播視野下民間藝術的突圍——二人轉藝術元素網絡直播認知[J].戲劇文學，2021（01）：125-132.

[4]呂欽文.二人轉文化產業研究[J].戲劇文學，2014（06）：132-140.

[5]何青志.王肯與“土野的美學”[J].戲劇文學，2014（02）：148-150.

[6]王興隆.走多元并存互補的二人轉傳承發展之路[J].戲劇文學，2013（05）：141-144.

（作者簡介：平家暢，女，碩士研究生，沈陽現代制造服務學校，助理講師，研究方向：二人轉、音樂藝術）

（責任編輯 肖亮宇）