創作隊伍建設對曲藝高質量發展的意義及人才建設途徑

一、引言

在我國曲藝事業發展過程中，經歷了非常多的發展階段，每一個不同發展時期所存在的問題基本上都得到了解決，共同推動了我國曲藝事業的進一步發展。但如今曲藝的發展是相對緩慢的，發展過程中仍存在著曲藝創作隊伍建設及人才培養等問題，在一定程度上阻礙了我國曲藝事業的可持續發展。創作是藝術發展的根基，所以，本文將圍繞創作隊伍建設對曲藝高質量發展的意義及曲藝人才建設途徑進行論述，以期推動我國曲藝事業能夠在新時期背景下實現全面突破與創新。

我國進入新的歷史時期以來，社會各行各業所產生的變化是有目共睹的。曲藝行業也是如此，在新的時代背景下，人們對曲藝工作者與曲藝行業的發展有了更高的要求，所以曲藝在過去發展過程中存在的諸多問題要在當前進行全面解決，尤其是創作隊伍建設問題。這也是在當前阻礙曲藝事業進一步發展的主要因素，要充分認識到人才培養與創作隊伍建設對曲藝事業發展的重要作用與價值。

二、創作隊伍建設對曲藝高質量發展的意義

曲藝是中國傳統文化之一，早在幾百年前我國的曲藝藝術就非常繁榮，民間藝術能手在宮廷的彈唱及歌舞表演就是曲藝發展的萌芽。唐代，隨著佛教文化的傳播，開始將經文編寫為故事，并進行演唱，這種形式稱為“俗講”，也形成了一種帶有宗教色彩的說唱形式。之后隨著宗教色彩的淡化，這種說唱形式不再局限于表現宗教主題，而是更加接近現實生活，“俗講”逐漸成為脫離宗教文化的民間說唱藝術形式，如《舜子至孝變文》《列國傳》《西征記》《韓朋賦》等。宋代，隨著經濟文化的繁榮發展，出現了民間演伎場地“瓦舍”“勾欄”。近代又出現了“夫子廟”“三不管”“徐家匯”等民間藝術表演場所。宋代孟元老所著的《東京夢語錄》是這一時期反映社會生活、文化經濟的重要文獻古籍，其詳述了宮廷中的“百藝”“諸宮調”的歷史淵源，可看出當時這種藝術形式的繁榮，該文獻給現今研究曲藝藝術提供了重要參考。宋代逐漸也出現了職業藝人，“唱賺”“諸宮調”“鼓子詞”民間說唱藝術也隨之不斷進步。明清時期乃至民國初期，民間說唱藝術得以發展，富有濃郁地方色彩的民間說唱流入城市，已有的曲種也受不同地域文化的影響而發生變化，如南方的“彈詞”與北方的“鼓詞”。除此之外，還發展了數多種類，優秀的曲目和名家也大量涌現，日益成熟且流派紛呈。中華人民共和國成立后，“曲藝”一詞成為眾多說唱藝術的統稱。

曲藝深受各個階層人群的喜愛。隨著中國文化與世界文化的全面接軌，以及網絡傳媒的普及，曲藝市場變得逐漸縮小而不景氣。在這新的環境與趨勢下，曲藝如何站穩腳跟，在守住原有陣地的基礎上，擴展及壯大曲藝隊伍，是擺在曲藝工作者面前的一個新課題。新時期的曲藝要占有一定的演出市場份額，關鍵靠出人才、出精品。人才隊伍的建設是必備條件，需要大批的創作精英和優秀專業演員不斷融入這個行業。隨著觀眾欣賞水平的不斷提升，創作跟不上市場需求，曲藝演員后繼乏人，是一直令人擔憂的現實。雖然曲藝的創作特性就是短平快，在傳播中也能起到一定的作用，但層層環節的匱乏，導致曲藝人立足艱辛。因此，需要各政府部門的大力支持和曲協加大宣傳力度，配合曲藝院團招賢納才，建設專業的曲藝培訓機構，投入專項資金，與院團攜手推動曲藝這個傳統藝術門類的持續發展。

目前，很多曲藝團體的舞臺上，出現很多不是曲藝元素的節目，例如歌舞、戲曲、雜技、魔術等，雖然可以彰顯演出過程中的藝術風采，增加經濟效益，但對曲藝藝術的傳承與曲藝文化的傳播卻很不利。有些曲藝團還采用了曲藝手段創作演出戲曲和歌舞節目，給人們的藝術認知帶來混亂，給曲藝的發展蒙上了陰影。如果不采取相應的措施，穩住曲藝的陣腳，迫使曲藝團為了“養家糊口”紛紛改行經營，傳承和保護曲藝的這些核心要素就會逐漸“失守”。以上種種問題都反映了曲藝目前身處的緊迫現象，觀眾如想再去欣賞優秀地道的曲藝節目，就會成為一種無法實現的夢想。所以，在市場的運作環境下，曲藝的當務之急是排除似是而非的干擾，強化自我保護意識。重傳承，重培養，有了尊嚴，受到了保護，才能求發展，求創新。從傳統的角度看，曲藝藝術的發展，從不依賴于資金的投入和生產資料的占有以及資源配置等，而是有人就有一切。現在，這種觀念必須改變，沒有投入，怎會有收獲。這里所說的“人”是有用之人，尖子人才。比如，相聲藝術因為有了侯寶林、馬三立等一代宗師，有了馬季、姜昆、馮鞏、李金斗等一代名家，才有了新中國相聲事業的繁榮。北方評書有了劉蘭芳、田連元、單田芳等一代名家，才有了評書事業的空前繁榮。再比如，有了關學曾，就有了北京琴書，有了董湘昆，就有了京東大鼓。大小曲種，都需要有優秀的人才做頂梁柱。有專項資金的支持，有好的創作團隊，有業務精湛的專業演員，在創作方面，我們應振興曲藝，傳承傳統文化，同時更需要不斷創新，跟上時代的腳步，這樣，曲藝事業才會有欣欣向榮的好局面。

曲藝行當不同于戲曲的生旦凈末丑，全國有三百多個曲種，也就應該有比曲種更多的行當，這便決定了曲藝人才不可以用標準化批量生產的方式進行培養。因此，曲藝人才與其他藝術門類有所不同，有其自身的特殊性。一人多角色的藝術特點，決定了曲藝人才的全面性。戲曲表演是“一人一角”，曲藝是“一人多角”的跳進跳出表演，即演員要根據內容需要對表現的人物和事物進行模仿。如果沒有較高的表演技巧，功底不夠扎實，就無法準確拿捏角色的分寸。曲藝是一門小型的綜合藝術，除了用口頭語言進行“說唱”外，演員的表情、手勢、步態和舞蹈的配合也是缺一不可的。優秀的曲藝演員，有可能會演話劇、戲曲、影視、舞蹈等姊妹藝術，但是很少有戲曲、舞蹈、影視演員能夠適于曲藝表演。曲藝一專多能的表演形式為曲藝演員的發展提供了更廣闊的空間。所以，培養曲藝人才是刻不容緩、重中之重的事情。

曲藝發展至今，已經由原來的傳統化逐漸轉變成現代化，作品推陳出新，個性鮮明，靈活多變，而既缺少曲藝表演人才又缺少創作人才，使許多優秀的曲藝演員集表演、創作于一身，針對自身的條件量身定做，在演出和實踐中不斷提升自己的表演技巧和創作靈感。認真揣摩觀眾心理，感悟角色特點，挖掘人物特性，不斷修改，不斷實踐，最終將成熟的作品搬上舞臺，為廣大觀眾獻上滿意的精神大餐。

曲藝的種類紛雜，生存環境差異明顯，實現對它切實可行的保護，有效的方式是因地制宜。實踐證明，曲藝這一古老的民間藝術，在爭奇斗艷的現代中外表演藝術門類的擠壓下，是處于劣勢的，但不意味它藝術品位的劣勢。自改革開放以來，曲藝藝術走進了一個誤區——用泛相聲取代傳統藝術的荒唐理論，視百年積累的鼓曲藝術的美學理念于不顧，出現把鼓曲演員包裝成為現代女郎在舞臺上表演的怪現象。所謂觀眾的欣賞口味，其實是混淆了大眾文化和曲藝這類小眾文化的區別，這是電視媒體或其他相關利害關系的團體，或為了提高收視率，或為自身品牌創立形象，而改變了曲藝原本的藝術規律，改變了曲藝原有的味道。

曲藝是時代的藝術，雖然歷史上有不少曲種消亡淘汰，有許多陳曲已無跡可尋，但是，曲藝這種說唱藝術樣式，這種“說故事”“唱故事”“說笑話”的體式，這種雅俗共賞的內容，剛柔并濟的風格，說唱結合的方法，一曲多變的唱腔，點到為止的表演等富有生命力的元素并沒有消亡。這種貼近生活的形式，從來都是因說古論今而溝通時代，因說俗道雅而氣度不凡，因說說唱唱而豐富變化。曲藝的存亡決定于形式的繼承與出新，決定于藝術的豐富多元以及現代生活和世界潮流的接軌。

三、曲藝創作人才的建設途徑

（一）全面學習掌握行為守則

對于廣大曲藝工作者來講，共同為曲藝事業的可持續發展做出努力是重要職責，所以在新時期發展背景下，推進曲協工作以及曲藝事業發展時，應當將行為守則作為自身工作發展的基礎。在曲藝事業發展過程中，行業內所制定的行為守則對當前曲藝工作者的工作方向、價值追求、藝術標準及品行操守等諸多內容都進行了明確，雖然行為守則的自述內容并不多，卻涵蓋了當前曲藝事業發展過程中，工作者本身需要完善和追求的各方面內容，對于推動當前我國曲藝事業繁榮發展具有非常明確的針對性以及指導性作用。所以對于曲藝工作者來講，培養優秀的曲藝人才，傳承優秀的傳統藝術，應當深入貫徹并學習行為守則，并將其作為在今后發展過程中個人行為與個人發展的重要指導，通過靈活有效的方式深刻領會行為守則，明確在當前新時期發展背景下，扎根于基層，為群眾服務提供更好的精神食糧，并做好文化事業在新時代發展背景下的先覺先行者以及先倡者。在這個過程當中，曲藝行業內的德藝雙馨曲藝家以及理事和牡丹獎獲得者應當充分發揮自身的帶頭與示范引領作用，然后通過媒體的宣傳與推廣，讓行為守則得到全面的宣傳和覆蓋，使行為守則在曲藝界生根發芽。

（二）加強專業知識教育

對于任何行業的發展來講，在長期發展過程當中規模越來越大，所產生的最主要問題之一就是行業內魚龍混雜，一定會有不符合行業發展價值觀的人或者事物存在，曲藝行業也是如此。從當前整個區域行業與生態建設的發展來看，一些工作人員對于曲藝事業發展的認知并不深刻，同時對于個人未來的發展與進步也沒有明確的規劃。這就會出現得過且過甚至是濫竽充數的現象。對于這部分工作者要加強專業知識教育，讓其認知到在行業建設與發展過程中，個人發展對行業發展所產生的影響。應當明確對個體的客觀要求，使其真正遵守行為守則，掌握專業知識、傳統文化傳承等，對個人的不良風氣進行約束和改變，要以曲藝事業的整體發展為出發點來踐行個人的價值觀與責任觀。還要對曲藝工作者進行考核，因為人在發展與變化過程中，個人對行業發展的態度以及思想觀念會有所改變，所以要加強考核，對其進行檢驗。

在新時期發展背景下，曲藝工作者要正確對待繼承傳統的要求，要摒棄不合時宜以及不符合社會大眾審美和不適合給大眾欣賞的內容和形式。要堅決杜絕只有班規沒有法規和只講效果不講后果的落后思想以及行為，應當進行積極的探索，使曲藝藝術能夠實現創造性轉化以及創新性發展，在大力弘揚與傳承我國優秀傳統文化的過程中，將傳統文化和社會發展相協調。

四、結語

我國曲藝文化有著悠久的歷史，在發展與傳承過程中衍生出了相聲、評書、快板、二人轉、山東快書等多個曲藝種類，在群眾當中已經深深扎根，并留下了許多膾炙人口的作品。因此，更應加強精益求精的創新創作精神，扎根于社會大眾當中，以社會大眾生活為基礎進行文化作品的創作，使作品擁有更高的文化內涵以及藝術價值。曲藝創作者應當將德藝雙馨作為自身的核心追求與價值觀，要真正傳承真善美，貶斥假惡丑，成為時代風氣建設的先行先覺者以及先倡者。

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（作者簡介：劉怡，女，中專，甘肅演藝集團敦煌藝術團，國家二級演員，研究方向：聲樂、曲藝表演）

（責任編輯 劉冬楊）