淺析草書創作

一、引言

在中國書法藝術歷史進程中，草書是一門獨立的藝術。草書是最有想象力，最能發揮個人情感的書體，其藝術性在諸多書體中是最高的。它既有準確的草法，又有最大限度的隨意性，書寫簡易、便捷、靈活，能最大限度地表達人的性情。本文對草書的發展以及創作進行分析，以期為草書創作者提供借鑒。

在中國藝術歷史進程中，書法能成為一門獨立的藝術，草書的形成和發展，起到了很大的推動作用。唐人張懷瓘在《書論》中有這樣一段話：“子敬之法，非草非行，草又處其中間，無籍因循，情馳神縱，超遠優游。臨事制宜，從意適便。若風行雨散，潤色開花，筆法體勢之中，最為風流者也 。”從這段書論中可以清楚地看出，作者對草書的描述已經脫離了一般意義上的對書法審美的要求，而是將其列入大自然的審美之中。也可以這樣說，草書是最有想象力，最能發揮個人情感的書體，其藝術性在諸多書體中是最高的，既有準確的草法，又有最大限度的簡易、便捷和隨意性。從逸筆草到酣暢淋漓，從云煙滿紙到翰逸神飛，在諸多書體中，草書始終扮演著最富激情，最擁有表現欲望，最能打動人心，最富有渲染氣氛的獨特角色。草書確實是書法藝術的極致，特別是狂草書，構圖變化多端，點畫隨機生發，虛實相生，黑白對比，線條流暢，節奏抑揚頓挫，觸發于心而顯現于紙。草書是非實用的一種書體，崔瑗的《草書勢》、東漢趙壹的《非草書》是對草書功能的最初闡述。草書是專業，一開始人們就不以實用為主要功能，主要作用是藝術創作。草書在各種書體中，其藝術元素最多，創作難度最大，它能給創作者帶來自由發揮的空間，它是技法與性情相結合的書寫。

二、草書的產生以及發展

草書的產生，許慎以為“漢興有草書”，趙壹則言“起于秦末”。這就說明作為一種書體，草書在秦末漢初已隨篆書和隸書的發展，逐漸形成一定的書寫規則。從西漢早期簡帛上的字里可見其書寫特點，如偏旁簡化和連帶現象，這說明草書從漢初到西漢后期已經基本成熟。這種成熟的字體，由秦漢的篆書和隸書簡化而來，是點畫連帶，但每個字是獨立的，而字的筆勢、氣息較隸書貫通，易于書寫，應是日常所用的書體，這種書體被后世稱為“章草”。崔瑗在《草書勢》中寫道：“書契之興，使自頡皇。寫彼鳥跡，已定文章，爰暨末葉，典籍彌繁。時之多僻，政之多權，官事荒蕪，剿其墨翰;惟多佐隸，舊字是刪。草書之法，蓋又簡略，應時諭指，用于卒迫。兼功并用，愛日省力;任儉之變，豈必古式。觀其法象，俯抑有儀;方不中矩，園不中規。抑左揚右，望之若崎，發布鐘居，遠不復歸。竦企鳥跱，志在飛移;狡獸暴駭，將奔來馳。或黝余駐，狀士連珠，絕而不離;畜怒怫郁，放逸生奇。或凌邃惴粟，若據高高臨危;旁點邪附，似蜩螗挶枝。絕筆收勢，余拒糾結，若杜伯揵毒，看隙緣峨，媵蛇赴穴，頭沒尾垂。是故遠而望之，摧焉若阻岑崩崖;就而察之，一畫不可以移。杠微要妙，臨時從宜。略舉大較，仿佛若斯。”這段文字前段敘述了章草書體產生的原因及過程，后半段則寫了章草書的特征。崔瑗由頡皇鳥跡、佐隸刪舊字到章法又到簡略，言明了這種字體的演變過程，后半段文字以物象來形容章草書的點畫、結體、章法等特征，對其藝術特性做了深入闡述。

這種從表象到內涵的探索，從物象到物理的轉化，由規矩書寫轉入多變書寫，使草書從實用逐漸升華為藝術。這種變化到東漢末年張芝時期達到極致。相傳《淳化閣帖》中的《冠軍帖》是張芝所書。這種書體筆勢縱橫，點畫映帶，氣息貫通，字形大開大合，參差有序。可以佐證張芝草書在形勢上已逐漸脫離章草之拘促。趙壹在《非草書》中寫道：“凡人各殊氣血，異筋骨，心有疏密，手有巧拙，在心與手，可強為哉？若人顏有美丑，豈可學以相若耶？昔西施心疹，捧胸而顰，眾愚效之，只增其丑;趙女善舞，行步媚蠱，學者弗獲，失節匍匐;夫杜、崔、張芝，皆有超俗絕世之才，博學于暇，游乎于斯，后世慕焉。專用為務，鉆堅仰高。忘其疲勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。領袖如皂，唇齒長黑;雖處眾座，不遑談戲，展紙畫地，以草劌壁，臂穿皮刮，指爪摧折，見鰓出血，猶不休輟。然其為字，無益于工拙，亦故效顰者之增丑，學步者之失節也。且草書之人，蓋伎藝之細者耳。鄉邑不宜此較能，朝庭不以此科吏，博士不以此講事試，四科不以此求備，征聘不問此意，考績不課此字。善既不達于政，而拙無損于治，推斯言之，豈不細哉？”

魏晉時期草書已經完全成熟，不僅大家林立，而且產生了眾多堪為后世能法則的名帖，成為中國書法史上草書的高峰。最為有代表性的是王羲之、王獻之父子，世人稱為“二王”。他們將草書的意趣與書風做到完美結合，筆隨意走，跌宕起伏，點畫映帶完全人性化，又都造乎自然。魏晉時期崇尚書“風骨”，他們的草書對這種時代風骨做到準確表達。在書法語言上，如用筆、結體、章法等基本法度也越發精熟。

王獻之是王羲之的第七子，人稱“大令”，幼學父書，次學張芝。其書法筆勢偏于放縱，遂成一家之法，與父王羲之齊名。梁武帝在《古今書人優劣評》中稱王獻之書覺眾超群，無人可及，如河朔少年皆悉充悅，舉體沓拖而不可耐。唐代張懷瓘《書斷》稱他的行草書：“興合如孤峰回絕，迥出天外，其峻峭不可量也。而其雄武神縱，靈姿秀出，臧武仲之智，卞莊子之勇，或大鵬轉風。長鯨噴浪，懸崖墜石，驚殿遺光，察其所由，則意逸乎筆，未見其止，蓋欲奪龍神之飛動，掩鐘、張之神氣。”王獻之草書之雄放之氣勢超過其父王羲之，但骨氣、韻致稍差。轉折、映帶、章法布局不如王羲之那樣雅逸自然。

唐代杰出者有孫過庭、賀知章、張旭、懷素，宋代杰出者有黃山谷。張旭和懷素創立了“狂草”，世稱“顛張醉素”。張旭好飲酒，每飲至大醉時揮筆作草，他揮筆書寫時大喊大叫，完全是心馳神往的一種忘我狀態。他曾言：“書法妙在執筆，令其圓暢;勿使拘攣，其次識法，須口傳心授，勿使無度，首在筆法，其次在布置，不慢不越，巧使合宜;其次變通適懷，縱合規矩;其次筆法精準，王者備矣，然后能齊古人。”

明清草書的基調是浪漫狂放的風格，涌現出黃道周、倪元璐、傅山、王鐸等大家，一時群星燦爛，這些書法大家都是碩儒節士，故而筆下情勝于法。徐渭是性情中人，性格豪放，一生不得志，但他對草書理解卻很深刻，而且一掃當時頹風，大筆如椽，酣暢淋漓，他是將情感與法度融合得很出色的草書大家。王鐸是明清時期一位有創新精神的書法大家，他在巨幛大幅立軸上竭盡全力以浪漫主義手法來展現自己的質實、奇創、大美的審美情懷。王鐸也成為書法史上駕馭章法形式、墨法構成的典范。

三、筆法、章法、墨法、情感是草書創作的重要元素

作草先要識得草字，用筆須知草法，而在書法創作中將情感和技法和諧相融，對草書創作成敗具有重要意義。草書雖然能最大限度地發揮創造，但是草書在法度上又是最嚴謹的，無論怎么放縱，怎么夸張，都要在法則的范圍內發揮，不管有怎樣的審美取向，在字法上都要嚴謹，一折一轉，都有約定俗成的法則。由于草書的特殊性，其對基本技法熟練程度的要求非常高。首先，創作表現過程是“一錘定音”，一次成型，一筆下去，再無改動的可能。其次，草書創作是在快速使轉中進行的，特別是狂草，筆鋒落紙，點畫、使轉都是在連續不斷的運動中完成的，極少有思考的余地。快速時往往是在潛意識和憑感覺中進行的，筆鋒的運動不允許意識活動有自我駕馭余地，因此要求有熟練的技法。只有具備了爛熟于心的技法，才能保證草書創作的成功，才能做到隨心所欲不逾矩，才能達到“心手雙暢”的境界。寫草書應先識草法，首先要有堅實的書法基礎，當然，其他書體創作也需要基礎。所謂堅實的書法基礎，是指創作前要有一個識草書、掌握共性的基本過程。剛開始臨寫草書，應選擇共性較強的孫過庭《書譜》、王羲之《十七帖》、懷素《小草千字文》入手為好。經過一段時間的深入學習，草法問題就可以解決了。其次是筆法的應用和發揮。《書譜》里面有兩句話：“真虧點畫，猶可以記文，草乖使轉，不能成字。”意思是說真書甚至少了點畫，也能認識，草書在用筆時使轉方向掌握得不好，就使人不識或成錯字。

草書的用筆特點，概括地說就是豐富而有變化，流暢而有節奏，草書的用筆，無清規戒律，可以包羅萬象，可以包括一切書體的筆法，用筆單一是草書表現的萎縮。草書的用筆除使轉動作，空間的舒展，還有用筆的提按、扭挫、輕重。這豐富而多變的用筆動作隨章法的需要，隨意念交叉進行。節奏當然是草書的靈魂，偶爾得之的“巧筆”，自然而然的“奇筆”，興之所至的“險筆”，均屬草書的神來之筆。神來之筆不是刻意追求的，刻意追求只能適得其反。草書的神來之筆是建立在純熟的技法和深厚的功力之上的。草書的用筆就是要方筆、圓筆、尖筆互用，中鋒、側鋒并舉，露鋒、藏鋒、順鋒、逆鋒，提筆、按筆、頓筆、挫筆，無不鬼使神差，兼而有之。草書的用筆，古人還有精辟的論述：

“一畫之間，變起伏于鋒杪;一點之內，殊衄挫于毫芒。”（孫過庭《書譜》）

“筆正則鋒藏，筆偃則鋒出。一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”（姜夔《續書譜》）

“草書尤垂筋節，若筆無轉換，一直溜下，則筋節之矣，雖氣脈雅尚綿亙，然總須使前筆有結，后筆有起，明續暗斷，斯非浪作。”（劉熙載《藝概》）

古人這些生動精辟的論述，為我們研究草書提供了寶貴經驗。

草書的章法，從章法構成上來說，沒有不好的筆畫，只有不好的組合。盡管識得草法，將個體的點畫寫得到位準確，但不會對整體的把握組合，也寫不出精彩出神的作品。一個出色的書家，須在書理的統領下，將點線有序地組合，或是點的組合，或是線的組合。草書結字實際上就是將約定俗成的草書符號有效、合理組合的一種規律，違背了這一規則，任情由性，大圓小圈地書寫是不行的。草法的規律也不是一成不變的，不同的書家有不同的筆法習慣與風格，在不破壞筆法原則、草法原則的前提下，允許草書進行適當的創造與變化，或者像捏泥巴一樣，隨意造型，可長、可圓、可扁，好的組合應是有開合，有疏密，有輕重，有節奏的，最接近平均分割。

寫草書還須富有性情、激情，簡而言之，要有浪漫的氣質。到了唐代，書法藝術全面成熟，草書的發展越來越重視抒情性了，孫過庭提出了“達其性情，形其哀樂”說，張懷璀也在《書斷》中強調書法藝術的情感因素，主張要發自內心地去創作。張旭、懷素的狂草在充分掌握古法的基礎上，在強烈的情感震撼中，在形式技巧爛熟于胸的前提下，開辟了狂草的藝術天地。宋代黃山谷認識到王羲之草書法則的典范意義，又發現張旭、懷素在即興揮灑中的時間和空間的心理效應，也在王羲之、張旭、懷素的法書上取其適合己意的書法語言。

四、線質、創作心境決定著作品的高低

帖學用筆重點線兩端，提按頓挫，中斷則一掠而過，這樣寫出來的點畫流利典雅，適合小字。宋代開始出現了掛幅作品，掛幅作品字形變大，點畫變長，長線條如果一掠而過，就會出現線條中怯，“漂、浮、滑、弱”的缺點。王羲之《筆勢論》道：“窮研篆籀，功省而易成，纂集精易，形彰而勢顯。”篆書對中鋒用筆要求極高，線條力感以厚實、古拙為上，得其凝重古質，對學草書來講，就如同“氧氣”，積蓄能量。衛夫人《筆陣圖》道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬，多力豐筋者圣，無力無筋者病。如多肉微骨，無力無骨既無精神，為病單薄乏力之線。”《草絕百韻歌》中道：“草圣最為難，龍蛇竟筆端，毫厘雖欲辨，體勢更需完。”意思是說要完成一件精美的草書作品是非常不易的。除了有流暢的使轉，還要有精美的點畫，通過點畫使作品達到完美。草書的線首先要“圓”“厚”，就是古人講的要有篆籀氣。而且這個勢要有拉滿弓的感覺，內力含在里面，拉滿弓的感覺是非常強的，也就是說草書線條里面要有筋骨血肉，有了筋骨血肉，草書線條才能凝重古質，剛柔相濟。《東坡集》論書：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一不可為書，高質量的線條應是流暢而存骨力，富有彈性，富有態勢，要有一種澀暢、圓渾之感。”

在草書創作中，尤其是大草和狂草，心情必須調動起來，必須充滿激情，才能達到一種忘乎所以的境界，筆才能達其性情。

五、結語

書法是點線的藝術，情感的宣泄給草書起供了廣闊而自由的發揮空間。學習書法既要熟練掌握古法，又要破壞古法。草書創作要在熟練掌握草書基本方法的前提下，根據個人的喜好，對藝術的理解，追求隨性而發，將理、法、意、情這些對立的書法元素，在創作欲望的驅使下，和諧地表現出來。

參考文獻：

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（作者簡介：劉明明，男，本科，武山縣文化館，館員，研究方向：書法）

（責任編輯 劉冬楊）