國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用

筆和墨是國畫創作的基礎材料，筆墨技法也屬于國畫創作中的核心技法。國畫創作中筆墨的使用，直接影響到作品最終呈現出的狀態以及美感。意境美屬于國畫創作中的重點，筆墨文化元素在這一方面具有良好的體現。筆墨文化擁有多元化的創作形式，筆墨運用能夠讓國畫更具靈動感，使筆墨的獨特價值得以顯示，二者之間相互促進。本文對國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用展開分析，希望能夠促進筆墨文化元素在國畫創作中的運用。

一、傳統筆墨文化元素及其特征

（一）傳統筆墨文化元素概述

傳統筆墨文化元素屬于我國傳統文化之中的重要構成，書法以及繪畫的創作都需要使用筆墨，運用筆墨技法。傳統筆墨文化經過長久的歷史發展以及不斷的創新，逐步構建成了具有傳統筆墨文化色彩的整體創作體系，這對國畫創作起到了重要作用。傳統筆墨文化元素在國畫創作之中的應用，不但表現在筆和墨這兩種工具上，還表現在筆墨的運用方法和文化內涵中。經過幾千年的不斷發展，傳統筆墨文化，在現代藝術之中仍舊發揮著重要的作用，這不但體現出了筆墨文化自身的應用價值，也體現了筆墨文化對我國傳統文化中審美價值的傳承與弘揚。[1]筆墨運用簡單的材料，就能展示出豐富的意境，這和國畫自身的藝術表現形式與創作理念較為契合，也就是通過意境的構建，使用點、線，將情感與文化元素表現在畫面之中，使畫面呈現出獨特的美感。

（二）傳統筆墨文化元素的特征

傳統筆墨文化元素的主要特征就是對線條的使用，通過線條的刻畫就能夠構建出事物的實際形態，描繪事物的輪廓。國畫創作之中較為常見的方式就是留白，空白衍生出無物，也就是說通過線條的銜接就能夠在畫面中留白，從而給觀看畫面的人留下想象的空間。所以線條的使用不但能夠畫出實物的輪廓，也能運用留白的方式，使畫面的意境感更強，這也是傳統筆墨文化在國畫創作運用之中的奧妙所在。[2]傳統筆墨文化中還有一個較為顯著的特征就是寫，寫的意思并不是單純的書法，而是寫意的創作形式，可以把書法中的用筆以及用墨的技巧融入國畫創作中，通過力與技的完美結合，讓國畫作品產生不同的意境與色彩，這也是傳統筆墨文化的重要特征。

（三）傳統筆墨文化元素的審美價值

戰國時期我國就已經出現了帛畫，而國畫的整體發展基礎是由象形字而來的，所以我國也有一種說法叫作書畫同源，這也說明國畫在我國的發展歷史較為悠久。古代的文人通常喜愛筆墨紙硯，筆墨在文化之中占據著重要的位置，國畫并不追求寫實，和文學有著一定的相似性，都是通過借物抒情的方式，使作品具有獨特的審美價值。國畫是在寫實和寫虛之間構成的一種全新的藝術形式，筆墨的使用就是體現這種藝術表現形式的關鍵。審美觀念的轉化，使人們對筆墨有了不同的想法與使用方式，因而對筆墨文化元素的使用也會存在差異。國畫創作通常具有意象性特征，運用筆墨就可以把國畫之中各種元素銜接在一起，從而使畫面呈現出獨特的意境與內涵。傳統筆墨文化元素的審美價值不只存在于畫面的表象，也體現在畫面的深層含義上，以及精神與情感上。[3]

（四）傳統筆墨文化元素的內涵

傳統筆墨文化的內涵可以分為三點：第一是情感表現。我國的古代人民對情感表達通常較為內斂，一般會通過意會的方式去表現，所以國畫創作之中，情感元素的運用能夠將意會的內容隱藏在畫面中。國畫創作更加關注意象的建構，而在國畫欣賞的時候，人們通常會產生一種較為獨特的體驗，這是由于國畫不會凸顯出畫面的主體，而是傳達畫面中的情感價值，更為關注畫面的整體表現。第二是歷史因素。國畫創作主要使用的工具就是筆和墨，古人通常認為，如果無法清晰地表達，那么就不必詳細去表達。所以創作的時候，國畫通常都會運用墨的濃淡對比來表現情感，但是不會去刻意地顯示出畫作的中心。[4]第三是書法技法。我國古代人民在國畫創作中較為關注點線面元素的運用，并且還會研究用筆的力度，熟練地掌握書法技巧，能夠讓人們更為靈活自如地去使用筆墨進行國畫創作，從而體現出作品的內涵，促進作品的情感表達以及意境構建。

二、國畫創作中筆墨元素的特征

在對筆墨元素在國畫創作中的應用進行分析之前，首先要了解國畫作品中筆墨元素的特征，筆墨元素特征主要就是在技法上的體現，也就是線條的運用以及哲學構圖的思想和寫的運用。第一，國畫中線條的使用。毛筆在宣紙上勾勒出的線條有大小形狀以及疏密不同的特點，由于宣紙的暈染程度不同，所以線條的使用往往能成為國畫的點睛之筆。線在國畫中還有一個運用方向就是書法，國畫作品中會運用到線條，線條的運用能夠使畫面更加豐富，創作者的文化底蘊會直接影響他在國畫創作中對于線條的運用能力。[5]第二，筆墨元素中寫的特征。國畫創作會使用書法藝術中的寫，其并不是書寫文字，而是寫詩作畫之中所蘊含的情感表達，通過筆墨的形式表現出畫家內心的情感，也就是我們所說的寫意。這種寫通常是從書法中借鑒而來的，并逐漸成為國畫創作中的重點。如果一幅畫中缺乏了寫的運用，那么畫面就缺少靈魂。正是由于這一方法是從書法的運用中轉化而來的，所以擅長書法的人，在國畫創作時也會更容易一些。沒有規范的寫，只是表現出了狀態，這也是國畫創作難以掌握之處。[6]很多國畫作品雖然直接來看，沒有任何規律可循，但是如果深入分析，就能感受到創作者把自身對于藝術的見解融入了線條中。寫意并沒有一個固定的標準，因此也不需要按照相應的規律來對畫面進行評判。不同時期不同的創作者以及有不同經歷的人會使畫面呈現出不同的效果，這是由于繪畫者在國畫創作時融入了自身的思想，最終使畫面呈現出了不一樣的風采。[7]第三，黑白灰無色彩構成的哲學思想。在國畫繪畫創作過程中，人們最直觀感受到的就是畫面的內容與色彩。就國畫而言，其給人最直接的感受就是沒有色彩，黑白屬于不同的顏色元素，但是卻在宣紙的白色與筆墨的黑色以及與水融合的灰色下，一定程度上構建了一種思辨的哲學理念。陰陽五行學說以及太極陰陽學說，在國畫之中都能夠找得到對應的方式，極致的對比以及包容的灰度，都構成了國畫的哲學特征。

三、國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用

（一）基礎元素的運用

筆墨是由點、線、空、理四種基礎元素構成的。點屬于最小的單位，所以整體空間占有率較小，但是點的輕重對比以及大小對比，能夠表現出畫面整體的不同風格，尤其是在國畫創作的后期，點的運用能夠提升畫面效果，使整幅繪畫作品呈現出完整的效果。雖然點比較小，但是如果點沒有使用在正確的地方，則會降低畫面的美感。[8]點的運用還能夠讓繪畫整體呈現出多樣化的特征，只需要少量的點綴，就可以讓畫面具有更強的表現力，體現出作品的內涵。線也是筆墨中的基礎構成元素，在繪畫過程中也具有重要的表達特點。線的長短以及粗細的不同，能表現出不同的含義。各樣線條的運用，能夠使畫面的形體感得到提升，也能讓畫面變得更有沖擊力，形成一種獨特的塑造感。除此之外，線也能使繪畫作品呈現出立體的狀態，屬于一種具有立體化形式的表達方法，能夠讓藝術作品更加完美地呈現在觀者面前。相較于點的運用而言，線的運用會更加考驗創作者的功力，線是把水墨融合在一起進行銜接的元素，線的變化能夠讓繪畫具有獨特的風格。空又稱留白，在國畫創作中，留白這種表現形式較為常見，主要是體現出畫面的意境，并且使畫面具有獨特感，所以在國畫作品的創作過程中，通常會運用留白的方式使作品呈現出獨特意境，而在使用的時候也需要細細思慮，也需要繪畫者依照繪畫的整體運用元素和畫面效果進行思考，然后再完成留白。留白就是空，但是留白屬于筆墨的一種襯托，能夠讓畫面的整體感覺更加自由奔放，使畫面變得更加靈動活潑。[9]留白能夠讓人們在觀看畫面的時候擁有廣闊的想象空間，從而使畫面富有意蘊。觀賞者也可以依照自身對留白的理解，和創作者的思想情感去形成多元化的想象，從而使審美形式更加多元化。理較為特殊，雖然說沒有具象的表現形式，但是依照與筆畫和走勢卻能夠呈現出理。理屬于一種意象的表現，在不同成長環境、不同文化背景和不同生活經歷下，會產生不同的創作想法。理屬于繪畫者自身情感的體現，也是繪畫者在畫面中所寄托的情感。繪畫者的境界以及思想會使整體畫面呈現出不同的理。理屬于國畫的靈魂，點、線、空的使用是國畫作品中筆墨技巧的具象表達，理是筆墨繪畫意象的表達。理使創作者的情感與思想融合在畫作之中，使畫作更加具有靈氣，而觀賞者對于理有更為豐富的想象空間，因此，理的運用能夠使國畫作品具有深刻內涵。

（二）筆墨技法的運用

在國畫創作中，不但會運用到筆墨元素，也使用筆墨技巧，尤其是在繪畫的構造中，需要把客觀的物體直接表現在紙上，形成對物體的塑造，這也屬于國畫創作的重點。例如在山水花鳥國畫作品的創作中，創作者依照自身的繪畫形式差異，對同樣的事物，會使用不同的筆墨技巧，構成事物不同的形態，而呈現出來的意境也會具有差異，使畫面別具一格。筆墨技法的運用會直接影響到畫面的整體水平，形成不同的繪畫效果，如果創作者自身的筆墨技法運用得不好，或者繪畫時間較短，那么就不能呈現出理想的繪畫效果，也無法表現出自身的思想情感。如果創作者自己對于筆墨技巧運用較為熟練，那么就能將事物刻畫得更加多元化，也能體現出畫面之中的物象美與意象美。

國畫創作是筆墨的融合，需要創作者對用筆技巧掌握得較為熟練。握筆的時候一般要使用到三個手指，分別是食指、拇指和中指，然后握住筆，其他的手指則需要抵住筆桿。用筆的時候，還需要更為靈活地運用手腕的力量，使筆的使用技巧更加獨特，也能使最終的畫面呈現出更加生動的效果。在墨水的運用上，也需要使用相應的技巧，例如使用潑墨、破墨等各種各樣的技巧，也會使畫面呈現出的最終效果不同。[10]即墨的運用能讓畫面整體呈現出厚重的感覺，潑墨的使用會使畫面變得更加靈活，轉變墨水運用的方式能夠讓畫面效果更加多元化，破墨能使畫面更加立體，具有層次感。

四、結語

綜上所述，筆墨文化元素在國畫創作中發揮著重要作用，創作者筆墨文化元素運用的方法不同，畫面呈現出的效果也不同。傳統筆墨文化元素在體現其文化內涵的同時，也表現出了較高的審美價值，傳統筆墨文化元素和國畫的融合，能夠使傳統筆墨文化元素在國畫創作之中得到更好的運用，從而促進傳統筆墨文化元素的傳播，促進國畫的創作發展。

參考文獻：

[1]陳汝娟.筆墨文化元素在國畫創作中的運用[J].美術教育研究，2021（13）：16-17.

[2]姚媛.傳統筆墨文化元素在國畫創作中的應用[J].鞋類工藝與設計，2021（10）：127-129.

[3]李揚.傳統筆墨文化元素應用在國畫創作中的研究[J].文物鑒定與鑒賞，2020（13）：94-95.

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[5]朱茵薏，劉新華.傳統筆墨文化元素在中國畫創作中的應用[J].美術教育研究，2020（04）：25-26.

[6]蔡峰.中國筆墨文化元素在國畫創作中的應用[J].山東農業工程學院學報，2019，36（04）：105-106.

[7]尹伶俐.中國筆墨文化元素在國畫創作中的運用探究[J].美與時代（中），2019（02）：42-43.

[8]黃墨.淺析中國筆墨文化元素在國畫創作中的運用研究[J].大眾文藝，2018（23）：76.

[9]陳聰景.談中國傳統筆墨文化元素在國畫創作中的運用[J].大眾文藝，2017（20）：55-56.

[10]程大利.弘揚傳統精神，創造屬于當代的筆墨文化[J].美術，2017（02）：103.

（作者簡介：馬春林，男，本科，甘肅省東鄉縣文化館，館員，研究方向：中國畫）

（責任編輯 劉冬楊）