芻議構圖和色彩在二維動畫影視作品中的重要性

一、引言

構圖，是視覺藝術創作中的一種創作思維，繪畫、雕刻、建筑、裝飾、設計、攝影都要使用構圖這種技巧。對構圖技法的分析和掌握，在二維動畫作品創作中，既能幫助創作者在無序的世界中找到秩序，又能夠起到引領觀眾注意力，渲染環境氣氛，表現畫面情緒的作用。合理的構圖，不僅能對作品畫面的表象產生作用，也能對其表明故事主旨、深化主題產生作用。

色彩則具有強烈的表現力以及傳情達意的功能，尤其在動畫影視作品的設計中，色彩運用合理與否，直接決定一部動畫作品是否具有觀賞性與感染力。豐富的色彩層次能夠突出作品、渲染氣氛、塑造人物個性，以及推動故事的有序發展。動畫作品設計中的色彩應用，要在采集色彩的前提下進行色彩的重新整合，通過豐富的色彩變化和強烈的色調對比，展現二維動畫作品的主題和氛圍。設計要層次分明、表現力強，側重于用色彩來敘述故事情節。

二、相關概念

平面構圖是依靠自身對美的理解將形狀或色彩在平面上進行組合和架構，并通過研究圖像之間的排列方式和理性的邏輯推理進行創作。

平面構圖和二維動畫之間有著緊密的連接性。前者是單一的圖形組合;后者是在此基礎上，由影像的比例變化和重疊的架構，形成角色、物品、景象等搭配，以及不同主題下的時間、光影、色彩、服裝等的組合。

在動畫作品設計中，色彩的合理運用可以大大提升動畫的藝術性和可視性。在動畫短片中，作品設置可以為動畫的人物角色表演提供一個合理的環境，是動畫短片必不可少的一部分。

色彩作為動畫作品設計中必不可少的元素之一，以其獨具特色的視覺語言讓動畫短片有了相較于電影更獨特的優勢。色彩的合理運用可以更加深入地表現出動畫的中心思想。色彩不僅能在直觀上表現出動畫短片的畫面品質，還能體現出動畫設計師的藝術品位。色彩決定整個動畫的質量與藝術感，能讓動畫打動人心，同一個作品不一樣的顏色也會給觀者以不同的感受。

三、常見的構圖方法

二維動畫作品創作離不開構圖，其影響到整個劇情的進展和起伏。創作主題也可以通過多種構圖的方法來表達，不同構圖方法的運用，能夠展現出具有多樣美感的影像畫面。而創作者對美的不同理解，也體現在構圖當中，并影響畫面的表現力。構圖方法一般有以下幾種。

（一）黃金比例構圖

“黃金分割”是指將一個長方形分為兩部分，小的一個與大的一個之比等于大的與整體的比值，它的比值是0.618∶1這是個公認的最具有吸引力的比例，因此被稱為黃金分割。這種構圖方式是基于合理分割的幾何線段形成，會使人感受到畫面中和諧統一的美感。在可視性藝術相關的領域，不管是畫家、設計師，還是攝影師，都需要以黃金比例這一法則來表現他們優秀的創作作品。

（二）三角形構圖

三角形構圖具有穩定、均衡、靈活等特點。當影像中所布置的點與線或主體的邊緣形成三角形時，就被稱為三角形構圖。影像中的三角形既可以是正著擺放，也可以是斜著擺放或倒立擺放。其中，斜著擺放較為常見，也更加靈活;倒著擺放則會給人一種倒塌的危機感。在縱向排列的兩排建筑物之間，構造出V形缺口（即倒著擺放三角形），能給人一種恐怖的感覺，選取這樣的作品安排人物活動，就會引起觀眾豐富的想象。

（三）井字形構圖

黃金分割法還導出了三等分的井字形構圖，其是將二維動畫作品的畫面分成橫向三等份，再豎向分成三等份，最終形成九個分割塊和四個交叉點。創作人員會把畫面的重點放在四個交叉點中進行選擇性設置，在提升畫面吸引力的同時，強調畫面的平衡感。因此，在交叉點位置的畫面處理是非常重要的。

（四）對角線構圖

以畫面上兩個對角之間連成的線進行分割，俗稱對角線構圖。這是藝術創作和設計中常用的一種構圖方法，在攝影創作中也有相關應用。對角線的集合連接可以是不同的點的集合組成的線，也可以是色塊中的畫面組成要素的集合，因此在實際應用中，不需要一味強調對畫面中線條的消除。這一構圖方法能夠改善畫面沉悶和單調的現象，使二維動畫作品更有視覺上的感染力。

（五）開放式構圖

開放式構圖是二維動畫作品攝像構圖中的一種動態構圖形式。開放式構圖具有很強的表現力，除了利用二維動畫作品畫面的可視范圍外，還著重于開發二維動畫作品畫面之外的無限空間，引導觀眾聯想外部并不存在的影像。在開放式構圖中，主體影像有時是殘缺的，在影像上，它常常只表現作為主體形象的一小部分，而另一部分則在影像的局限之外，以強調外部形象的存在以及與外部形象的一種鏈接方式。另外，開放式構圖在影像布局上，并不注重如何合理地設置主次關系，也不注重影像均衡、和諧，只是單純地表現影像，并引導觀眾的想象力。

四、構圖和色彩在二維動畫創作中的重要作用

在二維動畫作品創作的過程中，構圖可以將雜亂的、零碎的畫面整合為協調統一的、具有連貫性的畫面，色彩則可以增強畫面的表現力。構圖和色彩能夠在推動畫面故事情節的同時，形成統一的畫面渲染布局和協調的、動態的美感，進而加強作品對主題的表達。所以說，好的設計構圖對二維動畫作品至關重要。

（一）恰當的構圖和色彩能增強畫面的表現力

二維動畫作品無論出于怎樣的創作目的，最終都要在媒介上播放，為觀眾提供視覺服務，因此，其必須滿足觀眾的視覺需求。要使觀眾得到滿意的視覺體驗，構圖的作用不可或缺。構圖能引導觀眾的視覺觀察重點，增強觀看作品的流暢度，進而使觀眾沉浸在劇情中，并帶來愉悅的感官體驗。

色彩豐富搭配具有主觀創造性，色彩的變化運用，能夠為劇情服務。在作品中，色彩的冷暖往往表達不同的氣氛，明亮的暖色主導畫面，色彩對比明顯會使觀者情緒振奮、激動;而冷暖相結合的色調會讓觀者感到情緒平緩、沉著;以冷色調、暗色調為主會使畫面形勢嚴峻、氣氛低沉。這些都是色彩給觀者帶來的最直觀的感受，不同的色彩可以讓觀者體會到設計師想要表達的不同情感。色彩的變化會豐富情緒和氛圍，是帶動觀者融入動畫作品的最佳途徑。

在動畫作品中，不同色彩間的轉換，也預示著故事情節的發展走向，這是色彩對于動畫整體氛圍營造的渲染作用。比如在動畫影片《吸血鬼騎士》中，制作者通過作品中同一種色調的充分運用，為觀看者表達出一種冷酷的、不一樣的吸血鬼的世界。整部動畫影片在角色變身成為吸血鬼時，采用了幽藍的畫面色調，給觀眾以陰森、恐怖的視覺感受。同時，大面積深色調的使用也隨時警醒著觀眾，劇情發展的懸疑程度、危機程度也就不言而喻了。而當劇情接近尾聲的時候，畫面從冷色慢慢轉向暖色，這種冷暖色的轉變，使觀眾緊張的心情得以慢慢放松。

（二）恰當的構圖和色彩能體現畫面的情感

二維動畫作品的畫面具有表現多種情感訴求的方法，但這種表現未必精準，甚至可能是錯誤的。而這種表現的準確度，正是受到了構圖的極大影響。比如平和的情感就需要穩定的構圖來表現，而緊張的情感則需要不規則的構圖來表現。例如倒立三角形構圖，在視覺上就有一種危險的感覺，能夠帶給人一種緊張感，還有傾斜構圖，也適用于在作品中表現驚險、刺激的劇情。

在動畫短片中，色彩的變化手法以及動畫短片整體的色彩、色調風格，可以說是動畫制作的重點。觀賞者在觀賞動畫影片時，有些影片以可愛大方、青春靚麗的風格去展示;有的以舒適、歡快的風格去表現。色調可以表達設計師的情感，色彩和色調上的變化手法也會讓觀者的情緒產生變化，也就是說色彩直接影響著動畫的風格。色彩與動畫短片緊密相連，讓觀賞者產生暗示和聯想，讓劇情變得連貫，因此，設計師要思路清晰、敢于創新，使藝術風格及情感明確地傳達給觀賞者。

（三）恰當的構圖和色彩能夠營造適宜的環境氛圍

二維動畫作品在創作過程中，如何為劇情營造適宜的環境氛圍也是至關重要的。創作者要利用好的構圖，在視覺表現上營造有利于故事情節發展的環境氛圍。在二維動畫作品中，依據一般觀眾的視覺習慣，安定和舒服的畫面可以用水平線式的構圖表現。在水平線構圖發生變化、產生波折的時候，原本營造的環境氛圍也會相應地發生變化，或變得緊張起來。

一部動畫片是要依靠色彩來表達時間點的，藍天白云給人的第一印象便是白天，黑色星空給人的感覺便是夜晚，色彩的轉化給觀者最直接的時間感，可以讓觀者在畫面轉換后更加直觀地了解到角色所處的環境、時間、條件等。在空間上，色彩也是可以完美演繹出畫面層次感，同色系的色彩純度表達，可以很好地塑造對比強烈的空間感，可以為二維動畫的效果增光增彩，即便是平面化的作品，也給觀者以強烈的視覺沖擊力和空間感。

（四）恰當的構圖和色彩能夠突出作品主題

恰當的構圖能夠使不同二維動畫的風格得到淋漓盡致的體現，并能夠深化作品的內涵，突出表現作品的主題。好的構圖既能展現作品外在的視覺效果，也能夠豐富作品內在的、更深層次的東西，使作品不僅僅是在向觀眾展現一個流暢的故事，而是引發他們的思考與情感的共鳴。

色彩在情感上是由人的大腦所接收到的第一反應，之后給人一種心理情感上的暗示。不同的色彩通常會給觀者帶來不一樣的內心感受。作品設計中色彩的搭配能展現出設計師對于情緒的合理表達。紅色通常讓觀者覺得熱烈火辣，藍色讓人感覺到深遠而沉靜，白色又暗示高貴純潔。動畫片正是利用不同的色彩給人以不同的心理感覺，在對白的條件下，利用色彩來烘托角色的內心世界，表達動畫片的主旨。

（五）恰當的構圖和色彩可以使攝制順利進行

劇本是二維動畫作品創作開展的前提，有了劇本，才能保證工作順利地進行下去，之后是對演員的安排，作品的篩選等。在一部二維動畫作品立項后，對這個作品構圖和色彩的設置就不能隨意安排，而是要事先構圖，規劃畫面，以便之后的攝制順利進行。通過構圖，安排人物的位置、走場，安排景物的擺放;通過構圖，安排顏色的搭配，攝影機的角度位置;通過構圖和色彩，突出主體對象，避開多余對象。

構圖和色彩貫穿于整個創作的過程之中，是創作中的重要環節，它們是幫助創作者在無序的世界中找到秩序的一種手段，合理的構圖方式和色彩展示，可以幫助創作者有秩序地進行創作，合理地安排畫面，最終將優美的畫面展現出來。

五、案例分析

不同地方的文化是不相同的，對于色彩的感知程度也就不盡相同。日本動畫大師宮崎駿的代表作《龍貓》，觀者對其印象最深的就是清新的大自然風光，整部影片用了大量的綠色來緩解角色的母親因生病長期住院的壓抑氛圍，給人以撫慰心靈的感受。同時，動畫中構圖展現了龍貓居所在橡樹根下，枝繁葉茂，春意盎然，充分反映了設計者對大自然的向往，意在喚醒觀者對原生態環境的保護欲。

以美國動畫電影為例，不同的色彩會明顯影響作品的氛圍。如《怪物史萊克》這部動畫，在色彩的表現方面一定程度上遵循了現實主義原則，史萊克這個人物的生活環境主要以綠色為主色調進行鋪墊，綠色的大自然具有純粹而舒適的色彩表現力，與史萊克的外貌特征和人物性格相互襯托，并通過合理的構圖來明確人物定位，突出故事主題。尤其是對人物外貌的特寫鏡頭，極大地增強了這部作品的色彩表現。

再以中國動畫片《大圣歸來》為例，全片用色豐富，使用了清新明亮的藍綠色調與朝氣十足的粉紫色調。在打斗時頻繁地切換色調，豐富了畫面效果，給觀眾以視覺沖擊力。江流兒的父母和鄉親們在山中趕路，此時畫面以紅綠色調為主，作品明度較低，在夕陽的余暉下，溫暖的太陽光照射在江流兒一家人的臉上，暖色調的陽光展現出了溫馨的畫面風格，而在暖橙色中又偏紅色系，顯得在深綠色的群山中有些詭異，也暗示著劇情發展，為江流兒的父母遭遇血光之災進行了鋪墊。在法明僧人撿到江流兒時，設計者又采用了開放式構圖，充分表現出新生命的活力。

六、結語

綜上所述，構圖和色彩在二維動畫作品中尤為關鍵，構圖不僅要解讀人、景、物的關系，交代形、光、色的配置，表現畫面的美感，更要在吸引觀眾注意力的同時，帶領觀者理解二維動畫作品的劇情。構圖能夠展現情感，讓影片的表現力更加出色，還能夠營造環境氛圍，交代影片的故事背景。構圖是設計師靈感的發揮，是藝術創新思維的表現，構圖水平關系到二維動畫作品能否達到優秀的水準。

而色彩作為動畫作品設計中的重要部分，不僅能體現動畫中角色的性格特點，又能起到梳理角色關系、表達角色情感的作用。但是，隨著越來越多的動畫涌入大眾的視野，人們對動畫片質量的要求也就越來越高，而制作出高品質的動畫片也就顯得尤為艱巨，對于設計者的要求也是極為苛刻的。這也越發地讓設計者重視色彩在動畫作品中的重要性。

參考文獻：

[1]劉佳佳.色彩藝術語言在動畫設計中的應用研究[D].沈陽建筑大學，2018.

[2]吳志偉.二維動畫設計稿中的空間構成表現研究[D].東北師范大學，2020.

（作者簡介：關曉軒，男，本科，吉林動畫學院，講師，研究方向：動畫前期美術設計）

（責任編輯 張云逸）