我的古箏情緣

文菲凡

當我第一次走進琴行看到古箏這件樂器時，只是覺得古箏的造型獨特而古樸，雖然喜歡，卻對它并沒有充分的了解和特別的感覺。但十多年下來，我在學習古箏的辛勤過程中，似乎時刻都能感受到古箏發出的每一個音符，都是音樂，都是藝術，都是文化。就在這種文化的浸潤和熏陶下，我切身體會到：文化的確是一個民族和國家的靈魂與根脈，而文化基因不論過去、現在和將來，總會不同程度地注入每個人的血液甚至是骨髓之中，影響著人的成長。所以，通過學習古箏，我明白了努力弘揚“不絕如線”的中華優秀傳統文化，不僅是歷史的必然，也是人生的必需。

聽父母說，我小時候喜歡寫寫畫畫，還有記日記、寫作文的興趣。2016年我初中畢業后，湖南少年兒童出版社出版了我的第二本小書《就這樣慢慢長大》，書里面就有這篇同名文章，文章如下：

成長是一首充滿韻味的樂曲，悠揚、動聽。琴聲好似一壺散發著清香的茶，讓人一嘗就念念不忘。我就是這樣經歷了十四個春夏秋冬，也不知經歷了多少坎坷，正如這琴，婉轉而曲折。

小時候，我曾想學好古箏。每當聽到那悠揚的樂曲，看到同學嫻熟地撥動著那一根根琴弦，就不禁肅然起敬。看似普通而粗糙的琴弦，經由靈巧的雙手竟可以發出如此優美的樂聲！從那刻起，我便下定目標：經過一兩年的學習，也能奏出一首首優美的曲子。

剛開始，我學得并不好，練習了很久，總是彈得不盡人意。我想，放棄吧，知難而退。可是思忖良久，這是自己最初的追求，為什么要半途而廢？萬事開頭難，沒有一件事是容易的，總得經歷風雨，才能看到彩虹。于是，我選擇了堅持，繼續追求著當初的稚嫩與夢想。我認真聆聽老師的講解，仔細觀察老師的一舉一動。我小心翼翼地戴上甲片，用指法彈出美妙的音符，一遍又一遍地重復。一堂堂課漸漸地過去，我也從一個對古箏一無所知的人，變成了能夠流利彈上幾曲的人。這個過程，雖然經歷了許多挫折與艱辛，后來都在悠揚的琴聲中煙消云散。

如今，繁重的課程讓我不得不暫時停止了練習，可我仍不想就此放棄。每一首有古箏演繹出來的曲子，都有它獨特的古韻——有著打漁人滿載而歸的欣喜，舒暢而閑適;有著凄美的深情，美好而凄涼;有著春江花月夜的美景，柔和卻不失堅毅……這實在太多太多，數之不盡。

品樂如品茶，這古典之韻，如一縷縷清香沁人心脾，使人們心曠神怡。我沉浸在其中，細細品味著，就這樣慢慢長大。

也就在這本小書的最后，還有兩篇文章，即《理想與成功》和《夢想花開》。其中我寫道：“古箏并不是完美無缺的樂器，但它記錄了幾千年的歲月和歲月里的故事。當然，它也將記錄下我的童年、我的夢想、我對理想的追求。”“我不斷練習，一句一句地重復，直到自己滿意為止。我想這便是理想的力量，來自心底的那份渴望，不想半途而廢，不想打退堂鼓，想邁向成功。”“即使深夜來臨，所有夢想都已沉睡，你也應該把耳朵叫醒。像野花一樣，雖不起眼，卻可愛樸實，用心聆聽這個世界。相信，總有一個聲音會喚醒夢想，走向成功。我一遍遍地聽著優美典雅的古箏曲，想著做個演奏家好不好。明天，就去練琴吧！”

如今在自己看來，這些文章寫得并不好。但不管怎樣，當時的我好像已經知道“以文化人”的一些含意，也隱隱約約體會到文化、特別是那些被稱為優秀的傳統文化，對人的成長的確是有幫助有好處的，這也是我當時寫《就這樣慢慢長大》這些文章的原因。因為對我個人來說，在學習古箏的過程中，我明白了做什么事情都不容易，且都會有不同類型的困難甚至曲折。光是一味的想彈好，想琴聲悠揚好聽，而不去刻苦練習，那是不行的，結果只能是半途而廢、一事無成。從中我也感悟到，古老的古箏彈奏出的各種音樂，不是一般技術層面上的操練或一般性的娛樂消遣，而是一門很高雅的藝術，能使廣大聽眾得到享受和愉悅，還能陶冶人的性情，是一座與各種精神文化其中包括文學、宗教等在內的相互關聯的文化寶庫，能安撫人心，而且還能在某種程度上洞察社會和自己的內心世界，是一個人成長的不能缺少的因素或者動力。

隨著年齡的增長，特別是2019年秋考入湖南師范大學音樂學院以后，對于古箏以及古典音樂，我通過上網查閱一些資料有了一些了解。古箏早在戰國時期就已經流行于秦國，所以有“秦箏”之稱，由蒙恬所發明。漢代應劭《風俗通》說：“箏，謹按《禮樂記》，五弦，筑身也……或曰蒙恬所造。”唐代杜佑的《通典·樂四》說：“箏，秦聲也。”傅玄《箏賦序》也說：“以為蒙恬所造。”2021年12月27日《光明日報》載：江西省樟樹市國字山東周時期墓葬考古，出土2600余件器物。其中出土樂器包括鐘、鼓、琴、瑟、箏等，而“箏保存得很好，總長度達到2.3米，是目前發現的先秦時期最長的一件箏。”古箏原來只有5根弦，用竹子做成，形狀聽說如已經失傳了的“筑”。后來蒙恬又將其改為10根弦，變形為箏，以木代竹。箏的音箱為長方形，面上張弦，每弦用一木柱支撐，柱可以左右移動，調節音量，以五聲音階定弦。唐代以后，古箏的弦數又增加到13根，唯有清樂用12根弦，以寸余長的鹿骨爪按奏。近代的箏為16根弦。現在經過改造，弦的數量增加到16根、21根、25根不等，能轉12個調。這種樂器之所以叫箏，是因為古箏“施弦高急，箏箏然也”，由彈箏發出來的箏箏作響聲而得名。古箏的傳統演奏手法是用右手大、食、中指彈弦，用左手食、中指或中、無名指按弦，以取得弦音的變化，而現在已經發展到用雙手彈奏，表演力度更加豐富。古箏是中國古代諸多樂器中體量較大的一種彈撥樂器，有著“箏橫為樂，立地成兵”的說法，多用于獨奏、伴奏和合奏，其弦韻律寬厚雄渾，余音纏繞，音調起伏高昂，委婉動聽，富有神韻，令人嘆為觀止。當前，民樂熱潮正酣，而啟智健體的古箏更有發展空間。因為古箏的每一根琴弦都能夠表達出多種不同的音符，那舒緩悠揚的琴聲，就像潺潺流水，能夠喚起聽眾內心“浮在云端的平靜”。這一點，其它一些西洋樂器則是難以做到的。正因為這樣，在國外，凡是質量較好的古箏價格達到24000元人民幣，一根琴弦的價格也在900元人民幣左右。令人感到特別興奮的是，2022年2月15日，在全國人民喜慶元宵佳節時，遠在太空的神舟13號女航天員王亞平用古箏彈響了《茉莉花》。畫面中的王亞平是那樣怡然自樂，那樣溫情脈脈。由此我想，古箏都上天了，真正成了“天上之樂”，不論今后科學技術如何發達，也不論互聯網如何變化，作為優秀文化遺產的古箏一類的樂器，都將一脈相傳，永遠不會消失。

對于傳說已經失傳上千年的形狀與“秦箏”相似的“筑”’，我也在網上查閱了一些資料，覺得“筑”的失傳，一個重要的原因是因為當時的社會是“皇權至上”，皇宮高墻阻隔，再加上“筑”在演奏上進入宮廷雅樂以后，由于聽眾少而演奏手法又十分復雜才逐漸失傳的。“筑”這種樂器產生于西周時期，普及于春秋戰國，興盛于秦漢，失傳于隋唐，具體來說，很有可能失傳于“雅樂”的衰敗期亦即五代十國時期;且“筑”與“箏”近乎同源，與荊楚大地和湖湘文化關系密切。

遠古時代，先民的娛樂生活和宗教生活是結合在一起的。史料記載，被稱為南蠻之地的荊楚大地“其俗信鬼而好祀;其祀必使巫覡（指男巫）作樂，歌舞以娛神”。其時，楚地可謂遍地巫風。正是這種風俗，產生和形成了荊楚大地上的民族宗教音樂——巫音;巫音后又發展成為楚聲。而楚聲的代表作即為《九歌》。這《九歌》就是一組民間祭祀的樂歌，共11曲，是在屈原之前就有了，都是以祭神為主，后經過屈原搜集整理得以保存下來。而在春秋戰國以后，民間的宗教音樂開始由娛神轉變為娛人。其中一方面進入宮廷，成為以管弦樂為主的“絲竹”音樂;另一方面仍留存于民間，成為以管樂器和擊樂器為主的“吹打”音樂。

以上所說，雖然沒有明確在這個時期有“筑”樂器的出現，然而，在1993年湖北戰國時期曾侯乙墓發掘15年之后，考古人員在位于湖南長沙的西漢王后漁陽墓中挖出了三件樂器，后經中國藝術研究院音樂研究所的專家們論證，一致認為這三件樂器就是中國的古代樂器——“筑”（其實在長沙馬王堆一號、三號墓中也曾出土過“筑”等一類樂器）。長沙王后墓中出土的三件“筑”樂器與湖北曾侯乙墓東室出土的一件特殊樂器（該墓中共出土125件樂器）即被一直認為是“鈞鐘”的那件樂器形狀完全相似。曾侯乙墓出土的那件樂器形若長棒，整木雕成，首段正方，尾端正圓，通長115厘米，面寬5.5-7厘米，表面平直狹長，方形首段中空似音箱，圓形尾端實木實心類似木柄，器身通體以黑漆為底色，以朱、黃兩色描繪出各種紋飾。首端立一蘑菇柱，供拉弦之用，弦雖朽爛無存，但從柄端并列的五個弦孔來看，此器物為五根絲弦。應該說，曾侯乙出土的這件精巧、亮麗、美觀的樂器就是被認為逐漸失傳的古代拉弦樂器——“筑”。而這件“筑”和以后長沙王后西漢漁陽墓中出土的那三件曾經被文物界稱為“天下第一筑”（現陳列在長沙簡牘博物館）有四個方面相同。一是形狀基本相同，都如今天棒球手們使用的擊棒，一頭大，一頭小，一頭方，一頭圓。二是構造基本相同，都是由整木剜制而成，大頭是音箱，并有系弦柱。三是尺寸基本相同，其中曾侯乙墓的“筑”長115厘米，面寬5.5-7厘米，而長沙王后墓中的“筑”，一件通長93.5厘米，面寬5.1厘米，另外的通長117.4厘米，面寬5.2厘米。就是說，它的通長都是現代的一米左右，面寬也相差無幾。四是基本功能相同，都是利用五根弦來演奏樂曲，由自身的音箱把弦上的聲音放出來（至于當時演奏手法確實已經失傳）。由此，我產生了下面幾點想法。一是“筑”和“箏”可能是同一類或同一種古典樂器，都是荊楚大地先民們用于祭祀的諸多樂器中的一種，只不過是“筑”雖也成為宮廷雅樂，但因彈奏手法復雜而逐漸消失了，而“箏”則在五弦基礎上不斷得以改進而流傳下來了。二是始皇帝在宮中所聽到的“筑”樂，由于西周以后，楚國在春秋近三百年間先后滅掉四五十個諸侯國，雄踞南方，到戰國時，已是“地方五千里，帶甲百萬，車千乘，騎萬匹，粟支十年”，氣凌中原。因此也可能是秦統一天下后，由荊楚大地進入宮廷的“楚聲”音樂，雖說“漢承秦制”，且在文化藝術上基本保持了南楚故地的鄉土本色，但始皇帝在宮中所聽“筑”樂是不是像長沙西漢王后“三筑聯奏”的演奏形式現在還無法確認，只是始皇帝在宮中聽過“筑”樂，這一點則是可以肯定的。三是雖說荊楚大地的“巫音”“楚聲”在當時僅僅是一種先民的生活習俗，但這種東西，也可以說是湖湘文化的一個重要源頭根脈，特別是經過“與日月爭光可也”的屈原的創作，“巫音”“楚聲”或“筑樂”“箏聲”，都是湖湘文化的重要元素。當然這些都是個人的一些想法甚至是猜測，說出來是為了向大家討教。

在這里，古箏本身只不過就是一件樂器，沒有什么特別的意義，但是通過古箏而發出的樂聲里，大致都或多或少地蘊含著某種關于故鄉、關于國家、關于民族的情懷和夢想。古代的人們不僅僅是把古箏作為悅耳之娛，而且十分看重音樂的感化教育功能，所以古時候把“禮樂”并稱，《禮記·樂記》中說：“樂者，天地之和也;禮者，無地之序也。和，故百物皆化;序，故群物皆別。”西周開國元勛姬旦被后世儒家尊稱為“周公”，被譽為“制禮作樂”的圣人。周公制禮作樂，成就了禮樂文化，開創了中國傳統文化中的一種重要音樂形態即“雅樂”。這種“雅樂”出自宮廷廟堂，曲雅純正，和諧莊重，造就了中華文明的博大氣象。故有謂“八音克諧，神人以和”之教，有“樂語教國子”之訓，有“樂所以蕩滌，反其邪惡;移風易俗，莫善于樂”之論，而孔夫子則有聞韶樂而三月不知肉味之說。在這里，上古樂器形制由金、石、絲、竹、革、木、匏、土八種材料制成，稱為“八音之器”，即八個音部，共38種樂器，而鼓樂由于具有震撼力和神秘性，從周朝開始，就被譽為“八音之首”，備受重視，并賦予特殊的政治和文化含義。緊隨其后的便是“鐘樂”了，它被稱為“金奏之樂”，大凡國禮，“鼎食”必有“鐘鳴”。“鼓”和“鐘”，在古代從某種意義上來說，就是權力的象征。這些傳統說法也告訴我們，古箏一類的樂器如果通過有組織的音樂形式而成為一種藝術形象時，則可以表達人們的思想情感，反映社會現實生活。因此，我們的老師時常跟我們說，古箏植根于中國悠久文化，有著“格物致知”“以樂化人”的作用，不僅可以安頓人的身心，甚至這樣的音樂藝術還是一種“潛在的解放力量”。我曾讀過一個歷史故事，講述的是三國時期，呂布投奔袁紹并為之立功，但卻遭到袁紹的猜疑和嫉妒。呂布察覺后借機告辭，以免遭受殺身之禍。袁紹則選派30名壯士，名為護送，實則要謀害呂布。一日夜幕降臨，藏匿于帳房外的壯士正要動手時，忽聽到帳房中傳出悠悠的箏聲，好似涓涓細流、春鶯高歌，壯士們不知不覺都沉醉于美妙的音樂中，待到捉拿呂布之時，呂布卻早已“遠走高飛”了！難以想象，箏聲居然有如此大的魅力。雖說這只是歷史傳說、文化軼事，卻能夠流傳于民間，這也說明了古箏藝術對人們的吸引力和影響力。

關于宮廷雅樂，源起于周王制禮。東周時期，在周王室諸侯國曾國的宮殿上，總是鐘鳴鼎食、樂聲裊裊、余音繞梁，呈現著古代禮樂文化的莊嚴場景。君王、諸侯、卿大夫、士等，按各自的身份席地而坐，聆聽用鐘、鼓、磬等雅樂樂器奏響的“天上之樂”“皆形見于樂”，此樂即為“雅樂”。周公制禮作樂，引禮入樂，形成的禮樂文化，其目的在于教化安民、強化等第、規范尊卑、治國安邦。特別是周代以來，確立了以雅樂重器“樂懸”（即樂器擺放方式）為中心的樂律標準，使雅樂成為中國樂文化的“基因”。在春秋時期，曾出現“禮壞樂崩”的局面。后經孔子、孟子、荀子等先秦儒家的努力傳承，古老的“禮樂”觀念逐步為社會所接受和認同，以至成為中國傳統文化的主體內容。從戰國先秦文獻看，當時有兩個詩歌文化傳統，即音樂文化傳統和文本文化傳統。音樂文化中的西周詩歌，至西晉荀勖修改雅樂而最終消亡。而出現于西周初年的《詩經》文本，特別是經孔子“樂正”，使《雅》《頌》各得其所的重編《詩經》文本，及西周晚期的怨誹雅詩，即所謂“變雅”，其文本內容早已比音樂部分重要得多。西漢時期雅樂使用的目的發生了重大變化，以至成為教化安民、治國安邦的重要工具。及至大唐王朝，國家昌盛，禮樂制度、宮廷雅樂得以空前繁榮。但到五代十國時期后，政權更迭不斷，雅樂進入衰敗期。宋朝立國三百余年，雅樂上承周秦、漢唐雅樂，下啟明清祭孔雅樂，影響深遠，盛極一時，雅樂的音樂作品和演奏形式還遠播海外。不過古人認為，“樂”和“音”不同，“音”是指沒有舞蹈的表演，“樂”是融舞蹈和唱歌為一體的綜合性的高級別的表演。并且認為“知音而不知樂者，眾庶是也，唯君子為能知樂”。所以從上古堯舜起，直至清代末年，雅樂舞伴隨各個朝代的興衰更替，總是居于正統地位。

由此我也想到，歷經幾千年的苦難輝煌，為什么我們偉大的祖國依然屹立在世界東方？為什么我們偉大的中華民族依然傲立于世界民族之林？其中一個很重要的原因可能就是有光焰不滅的中華優秀傳統文化的支撐傳承，可以說，文化特別是優秀傳統文化就是“激蕩在國家發展中的深層力量”。所以，習總書記教導我們：“中國有堅定的道路自信、理論自信、制度自信，其本質是建立在5000多年文明傳承基礎上的文化自信。”這一精辟論述深刻闡明了文化自信在“四個自信”中的重要地位。我們一定要牢記心中，永遠堅守。

話說回來，我與古箏結緣于小學的時候，相伴已有十多年。雖然古箏也有2500多年的歷史，但聽說古箏的起源到今天還沒有最后定論。不過對于我來說，不論古箏起源于何時何地，也不論古箏有多少流派、技法和怎樣不斷的創新，我都沒有更多的去想過，而只是覺得古箏無時無刻都在我的身邊，與我為伴，帶給我快樂與遐想，從而給予我力量！特別是當我看著這古箏，想起《漁舟唱晚》里的欣喜歡歌、《瀏陽河》的山水畫圖、《高山流水》的激昂柔美、《寒鴉戲水》的明快跌宕、《漢宮秋月》的哀怨悲愁、《蕉窗夜雨》的客家韻味、《出水蓮》的清純剔透、《秦桑曲》的委婉纏綿、《東海漁歌》的歡聲笑語、《香山射鼓》的空靈意境、《戰臺風》的磅礴氣勢、《雪山春曉》的淡雅純真、《侗族舞曲》的深刻大氣、《春江花月夜》的柔和堅毅……在這意境之中，我的眼前總是浮現著一幅又一幅的彈琴畫圖，我的內心總是無法平靜，使我時刻保持著一種“少年不識愁滋味”的青春之氣，時刻想著向善向上，仰望星空，向著遠方！總之，古箏或者古箏文化流傳至今，經久不衰，其所顯現出的鮮明的民族特色、深厚的人文精神以及那無法估量的價值，已經作為一種特有的文化基因注入到我們的血液甚至骨髓之中，深刻地影響著我們的思維、情趣和行為。這也許就是優秀傳統文化在社會發展中的一種深層力量，促使我們每一位炎黃子孫都特別珍視體現中華優秀傳統文化的無論是物質層面還是精神層面的每一件文化遺產和物品，并努力使它不斷得以傳承，得以創新！

波蘭著名作曲家和鋼琴家費里德里克·肖邦的墓志銘上說：“你最珍視的東西在哪里，你的心就在哪里。”古箏因為造型獨特古樸、音域寬廣深厚、音色優美動聽、演奏技巧豐富和韻律高昂強勢而被稱為“眾樂之王”，亦被稱作“東方鋼琴”，是中國獨特的重要的民族樂器之一。總的來說，我十分珍視我的古箏情緣以及那些無可數計的、能夠傳承中華優秀傳統文化的所有物件。我的那顆具有家國情懷和榮光夢想的心，將永遠植根于“箏箏作響”的音符和旋律聲里。

2022 年3月