關于琵琶曲《渭水情》的 演奏體會及其他

陳宇

摘要：琵琶曲《渭水情》是琵琶演奏家、教育家、作曲家任鴻翔先生于1984年創作的作品。這首作品以秦腔牌子曲《永壽庵》為素材創作的琵琶獨奏曲，曲調旋律中無不洋溢著關中地區的風格特點，音符中浸透了對故鄉由衷的眷戀和刻骨的思念之情。這首作品從問世起距今已有38年，經過時間的打磨和考驗，這首作品歷久彌新，至今仍被琵琶演奏者所喜愛。《渭水情》無疑是琵琶曲中經典的、極富生命力的作品。

關鍵詞：任鴻翔? 渭水情? 演奏體會? 分寸感

1958年，任鴻翔考入西安音樂學院附中。已經習笛多年的任鴻翔遇到了平湖派琵琶大師楊少彝先生，于是投其門下學習琵琶演奏。1966年，任鴻翔從西安音樂學院民樂系本科畢業后留校任教，開始了他教書育人的生涯。他歷任西安音樂學院民樂系主任、副院長兼附中校長。任鴻翔是一個學者型兼創作型的琵琶教師，在從事琵琶教學的同時，他潛心于學術研究和琵琶作品的創作。《渭水情》就是其諸多創作中最具代表性的琵琶作品。任鴻翔在長期的琵琶教學與演奏中，極力傳承和發揚平湖派琵琶藝術風格和特點。1990年，任鴻翔傾盡心力整理出版的《平湖派琵琶曲13首》，具有很高的藝術價值和史料價值，成為后人研究、學習及演奏平湖派琵琶藝術的重要范本之一?！镀胶膳们?3首》后被收錄于國家藝術科研重點項目《中國民族民間器樂曲集成·浙江卷》。

《渭水情》具有鮮明的關中地域特色

《渭水情》是任鴻翔于1984年創作的，作品以結構嚴謹、層次分明、旋律優美而廣泛流傳于世。整首樂曲以秦腔牌子曲《永壽庵》為音樂素材，有著鮮明的關中地域特色。古老的秦腔中最為豐富的“歡音”“苦音”以及西北地區風格的音階、曲調，在《渭水情》中得以淋漓盡致地展現。曲作者任鴻翔是陜西蒲城人，作品中所散發出來的濃郁的關中風情，表達出作曲家對三秦故土血脈相連的思戀與懷念之情。陜西地方音樂種類極為豐富，如果按區域劃分，陜北、關中、陜南三個區域都有民歌、戲曲、器樂等，如果說西安鼓樂具有唐宋宮廷音樂的遺響，那么任鴻翔創作的《渭水情》則是用琵琶跌宕起伏的旋律，演繹了世代生活在黃土地上、渭水河畔的關中百姓對過往苦難的哭訴和對幸福生活向往之情。

對《渭水情》的演奏體會

《渭水情》這首作品的結構為：慢板—快板—慢板。慢板具有秦腔婉約細膩的風格，演奏中除了推、拉、吟、揉以外，同時運用甩音、重壓揉、滑音等諸多技法以詮釋秦腔戲曲中的聲腔風格，這首作品的獨特之處是大量運用了琵琶的輪指，以點為線，運用音樂長線條語言加之左手的行韻描繪出細膩豐富的內心世界，這是創作者的留白也是為演奏者提供的留白。作品開始，右手運用了琶音、長輪，帶給人豁然開朗的意境，音級往上是推進型的。琶音，輪指，情緒往上推進，收在拉弦的挑音上;之后是特別明朗的泛音出現，猶如春日里推開一扇窗，滿眼鵝黃翠綠映入眼簾，一派勃勃生機、令人心曠神怡的景象，具有特別鮮明的陜西風格的曲調。接下來就是左手的一個滑音，雖然這段旋律并不快，但左手要快速滑上去，又慢速滑下來，用速度體現樂曲情緒的變化，這個段落“7”這個音是很有特點的。作品開頭用的是G調，清麗明朗，后面的段落是敘述性的，情緒轉入慢板，改用D調，把人物的喜怒哀樂娓娓道來，聆聽這段旋律的人仿佛都能勾起內心蟄伏的情感和曾經經歷過的種種人生遭際，令人唏噓。樂曲突出了一個“情”字，是曲作者對渭水之畔山川風物的贊美與傾訴，也給聆聽者提供了情緒鋪展和想象的空間。

快板的中部段落苦音多用“4、7”，演奏中運用了典型的秦腔剁音，也是典型的西北音調。作品中間部分完全是速度與激情相融合，是西北風格特別濃郁的部分，掃弦、彈挑、輪指等諸多技巧的運用，仿佛國畫中的皴、擦、點、染，描繪出渭水之濱的自然風貌和淳樸勤勞的人們達觀向上的生活態度?？彀宄浞煮w現出速度與激情。十六分音符不斷地疊加，單彈到掃弦由弱漸強地疊加，激揚的情緒達到了極點，之后是急收，而后運用由高音到低音將急驟的情緒慢慢宣泄出來，運用長篇幅的輪指，有層次的一點點宣泄，似河水歸于平靜，化作涓涓細流。

在演奏這首作品時，左手的推拉吟揉非常豐富，顫音、甩音、壓揉和滑弦以及拉弦、推弦的長短與幅度，都是演奏樂曲時內心的真實感受的外在表現。我覺得音樂應該是發自內心的，然而自然流淌出來的真實感受才能夠打動人。

正如拉赫瑪尼諾夫所說：音樂是從心里流淌出來的，最后也要回到心靈中去。不論是愛情、痛苦、悲傷還是虔誠，都在音樂的自供狀里。

對分寸感的把握方能準確表達作品內涵

渭水是黃河的最大支流，它流經關中平原。任鴻翔老師的《渭水情》表達了他對故鄉的思念，對關中平原百姓曾經經歷的悲苦生活的哭訴，對美好生活的向往與追求。他將陜西風格的民族音樂與平湖派藝術有機結合，創作出西北風格濃郁、地域特色鮮明的琵琶曲《渭水情》，將南方細膩溫婉清麗與北方熱烈粗獷奔放的風格融合在一起，拓寬了音樂的寬度和廣度，補充了更加華麗堅實的內容。

任鴻翔老師的這首作品不僅為平湖派琵琶藝術的傳承與發展注入了新的生機，也對陜西民族音樂的發展做出了巨大貢獻，從而看出音樂的共融性。

筆者過去在彈奏這首作品時，主觀想把它演奏得更好，總想努力做些什么的痕跡比較明顯，效果反而事與愿違，大有“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”的味道;而現在彈奏這首作品，不再情緒外漏，無須華麗的詞藻，真情流露“此時無聲勝有聲”，依舊清新自然。因此，演奏者把握分寸感十分重要，這種分寸感是琵琶演奏者內心音樂感悟和表現形式的綜合狀態。音的高低，韻的厚薄，都要求演奏者在弦上、指尖上以及左右手默契配合中合理的拿捏以及高度契合，方能體現從而達到高度完美、高度自然。

不同年齡段對作品有不同的理解

不同年齡段演奏老師的作品，會有不同的理解和感受。年紀尚小、閱歷尚淺時，對作品的理解難免會不深刻、平鋪直敘。隨著年齡的增長和多年生活的歷練，不知不覺就會將自己對生活的感悟融入樂曲之中，因而使自己的演奏變得立體和飽滿，逐漸從青澀走向成熟。隨著彈奏這首作品數量的增加，就越能理解任鴻翔老師的創作心境。

這首曲子有很長的慢板，慢板的旋律不同于弦樂，需要無數個顆粒點組成長音，這就要求演奏者的氣息連接不能斷開，輪指演奏大篇幅的長音，以點帶面敘情敘事，加之左手行韻的處理，就是這首作品的獨特之處。

將充沛感情與演奏技巧相融

宋代詩人辛棄疾《賀新郎·賦琵琶》詞中有這樣的句子：“瑣窗寒、輕攏慢捻，淚珠盈睫”。刻畫了彈琵琶的女子演奏技巧與情感緊密相融的形象。唐代詩人白居易在他的千古名篇《琵琶行》中，有“轉軸撥弦兩三聲，未成曲調先有情”動人的詩句，形象再現了琵琶女彈奏琵琶前就已感情充沛，進而才能將真情實感帶入動人心魄的旋律中。

琵琶演奏者除了要具備高超、熟練的演奏技巧外，還應該是一個感情豐富的人。用豐富的感情駕馭演奏技巧，這樣才能使音樂作品得以完美呈現。情感表現的外化催生了演奏者在演奏過程中人體動態變化的感覺，但是在演奏者與作品展開對話的初始階段，這種動態表現的感覺只是演奏者在自然的層面上，即興釋放了音樂演奏的聽覺印象，或者說演奏者在詮釋音樂的過程中，所傳遞出的音樂信息與本人的內心感悟上，存在著差距，存在著準確性深度和分寸感方面的差異。這種距離與差異，只有在情感表達的同時，演奏技巧完全實現之后才會消失，原生狀態下的音樂沖動，是一種極為美妙的心理體驗，是演奏作為表現情感的第一動力，以什么樣的方式把這種氛圍轉化為高層次藝術創造的能量，并且以器樂化的形式和技巧駕馭它們，是中國琵琶演奏藝術與演奏技術的關系中最重要和最本質的內涵。演奏技巧與情感表現，意味著對音樂作品的駕馭能力。要把演奏技巧與情感表現二者最自然、最完美的結合，才能給音樂作品留下美的印記，總之作為專業琵琶演奏者，在演出實踐中和平時的學習中，不僅要重視演奏的技巧，還要注重情感及創造力的培養，惟其如此，我們的演奏才能以情動人，手中的樂器才能抒發內心情感，詮釋音樂內涵，從而成為謳歌善良美好、鞭笞齷齪丑惡的利器。

結語

作為平湖派琵琶的繼承人，任鴻翔老師曾整理出版過《平湖派琵琶曲13首》，為平湖派琵琶的傳承發展做出了自己的貢獻。同時除了《渭水情》以外，他還創作過《明妃怨》《雁》，創作并移植了琵琶二重奏《柳青娘》《趕牲靈》《王三姐趕集》等許多琵琶作品。任鴻翔老師的作品音樂風格都很細膩，內容刻畫舒展流暢，有著鮮明的個性。常言道：作品即人品。通過這些作品，足能窺見任鴻翔老師豐富的內心世界，感受到他奔涌的才情和成熟的人格魅力。