為什么你編的所有SOLO 都是一個味兒？

雷宇

想編寫豐富且有創意的段落，吉他手應如何拓展演奏思路？

作為吉他手，你有沒有過如下的經歷：“絞盡腦汁編了一晚上SOLO，怎么聽都似曾相識，卻也找不到出處。第二天樂隊排練新歌，樂隊的伙伴質疑這段SOLO和之前歌的間奏過度相似。于是你趕緊示范并對比了兩段SOLO。可惜的是，雖然細節不同，但確實是一個味兒——移調、變速后甚至感覺是一首歌。”

如果這是你，請不要灰心，因為這也是我的經歷。

這篇文章，我們將一起討論這個問題背后的原因，并告訴你如何拓展吉他SOLO的創作、演奏思路。

一、形成的原因

大多時候，造成這個問題的直接原因有兩點：背樂句和重復使用演奏技巧。

首先我們來說背樂句。

大多吉他手在創作SOLO時，習慣跟著伴奏進行即興，然后把最好的部分記錄下來。

這個方法本身并沒有問題，但是對于初接觸創作的朋友們而言，往往會出現“套樂句”的現象。這是因為在即興的前期學習中，我們會練習大量的樂句。因此，在初接觸即興時，比起構思音符，我們更習慣將所掌握的樂句演奏出來。

而在樂句積累有限的情況下，我們往往會重復或者改編那幾段熟悉的樂句，從而造成演奏的內容極度單一。

那么，“演奏技巧”又是指什么呢？

初、中級的吉他手往往無法輕松演奏全部的電吉他技巧，因此在即興時容易過度強調已經擅長的技巧。但因為擅長的技巧數量比較有限，所以同一種技巧、同一種使用方式會在演奏中反復出現，從而使音樂在感覺上“雷同”。

這樣，原本就相對單一的樂句，再配上同樣單一的演奏方式，編出的SOLO就容易變成“同一個味兒”。

二、技巧練習

若想讓自己的演奏豐富起來，最首要的便是理解并掌握盡可能多的技巧，并學會如何在即興時進行應用。

以推弦舉例。如果希望在自己的演奏中能使用情感豐富的推弦，最基礎的是去掌握不同的推弦類型：全音推弦、半音推弦、預推弦、推弦釋放等。此外，還需要練習含有不同推弦類型的樂句或練習曲，并熟練使用這些不同的推弦類型。接著便是將每一種類型的推弦，單獨應用至編曲或即興中。然后，還需要練習多種推弦類型的組合。

完成了以上步驟后，在使用推弦這個技巧時，就能有效避免千篇一律的感覺。

三、拓展演奏思路

在掌握技巧同時，我們也需要克服“自我復制”的怪圈。

作為吉他手，我們都有自己喜歡的風格的吉他手。在編曲時，我們常常會去編自己習慣的、喜歡的感覺。因此，在音樂素材積累有限的情況下，我們便容易反復使用熟悉的素材。

這個時候，我們需要大量聽歌、扒歌，建立曲庫積累。同時，比起模仿特定的吉他手，我們也需要模仿歌手。

對于吉他手而言，模仿歌手的感覺，是一個高效且挑戰性十足的方式。

和吉他手不同，歌手所演唱的旋律大多曾經過精心的編排，因此能夠幫我們培養旋律感，跳出吉他手的“模版式思維”，并且避免盲目套用樂句。

此外，當我們演奏歌手的唱歌部分時，我們需要根據歌唱的感覺，去主動思考并設計技巧的使用，從而增強我們的技巧應用能力。

具體步驟如下：

1.扒歌手所演唱的主旋律部分;

2.根據需要，適當對音符進行刪減;

3.精聽歌手的演唱，根據歌手唱歌技巧的使用，嘗試不同的演奏技巧;

4.記錄下自己覺得滿意的演奏;

5.分析自己滿意的原因（歌曲旋律+技巧應用）;

6.應用到自己的即興或創作中。