現代歌劇《成都茶館》的創作與舞臺呈現

甘紹成 王正亭

摘 要：現代歌劇《成都茶館》是一項跨文化合作項目，由中澳雙方藝術家共同創作和表演。從2015年至2017年間，代表中方的四川音樂學院音樂家與代表澳方的澳大利亞音樂家，先后在中國的成都和澳大利亞的墨爾本開展了一系列的合作，最終創作并完成了它在中國和澳洲的展演活動。2018年該項目獲提名為澳大利亞“綠房子”（演藝獎）獎中的最好項目獎和最好現代實驗音樂獎，同年還獲得澳大利亞音樂藝術獎中的實驗音樂優秀獎。茲從創作團隊與創作策劃、創作理念與創作元素、創作設計與表演要求、演出實踐與舞臺呈現4個方面對其進行闡釋。

關鍵詞：現代歌劇;《成都茶館》;音樂創作;表演;舞臺呈現

中圖分類號： J816? 文獻標識碼：A

文章編號：1004 - 2172（2022）02 -0088-06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2022.02.010

引 言

被譽為天府之國的四川成都，既是一座歷史悠久的文化名城，也是一座在國內外享有盛譽的休閑之都。當你漫步在成都市的大街小巷，或者郊外的鄉間小鎮，均可見到一些分別冠以茶館、茶樓、茶坊、茶府、茶園、茶鋪、茶社、茶廳、茶亭、茶院、茶居、茶吧等不同名稱的各式茶館。為了藝術地反映成都茶館文化的意蘊，2015年6月期間，應澳大利亞室內歌劇團（Chamber Made Opera）的邀請，在四川音樂學院領導的大力支持下，藝術處、歌劇藝術研究中心、西南音樂研究中心的積極協調和配合下，音樂學系個別教師的參與下，遂組織安排川音聲樂系、歌劇合唱系、民樂系、現代器樂系彼時在讀學生康彥龍、朱薈錢、郭思岑、王帥，與來自澳大利亞的瑪德琳·弗林（Madeleine Flynn ）、蒂姆·漢弗萊 （Tim Humphrey）、卡洛琳·康納斯（Carolyn Connors）、王正亭（Wang Zheng-Ting）等人，組成了一支由中澳藝術家交流、合作的《成都茶館》創作與表演團隊，試圖通過現代歌劇形式，在舞臺上藝術地反映中國成都的茶館文化內容。

一、創作團隊與創作策劃

（一）創作團隊

由于該劇目屬于合作項目，2015年7月，中澳雙方組成的合作團隊，先后在中國的成都和澳大利亞的墨爾本進行了多次的創作與表演。整個團隊的表演活動，由澳大利亞室內歌劇團首席執行官、創意總監蒂姆·斯蒂茨（Tim Stitz）全面負責。除此，澳方的瑪德琳·弗林（Madeleine Flynn ）和蒂姆·漢弗萊 （Tim Humphrey）夫婦負責整個音樂團隊的領導工作。四川音樂學院甘紹成教授是這個項目的重要協調人，他以民族音樂學家的身份，一方面為該項目的前期工作提供了諸多建設性的意見，一方面為該項目對中方演員的選擇，排練場地和樂器的使用，以及帶領雙方演員去成都相關茶館體驗生活等提供了很多幫助;澳大利亞墨爾本大學音樂學院的民族音樂學家王正亭先生，也是這個項目的重要協調人，他作為這一項目的參與者和民族音樂學者，以局內人和局外人的雙重身份，除了擔任該劇的中國傳統吹管樂器演奏外，還負責中澳雙方演員間的業務合作。正是因為有了雙方的共同努力和合作精神，現代歌劇《成都茶館》才在一年多的交流、合作中逐步完善，有機會在中國的成都和澳大利亞的維多利亞州展演，為促進中澳兩國的民間交流發揮了積極作用。

（二）創作策劃

作為一項跨文化的音樂項目，對增進中澳音樂文化交流和雙方演員的友情非常重要。由于中澳雙方表演人員來自不同的文化背景，雙方必須對現代歌劇《成都茶館》所反映的人文環境、音樂語言和表演風格有一定的了解。為了保障該項目的創作與表演能如期進行，并能夠藝術性地反映現代歌劇《成都茶館》的文化內涵，中澳雙方藝術家便于2015年7月中旬，按照澳大利亞室內歌劇團《Chamber Made Opera〈成都茶館〉項目合作意向書》的約定，一方面在四川音樂學院提供的活動場所進行創作、構思和排練，一方面在四川音樂學院的精心組織安排下，分別到四川成都的都江堰市青城山、雙流區彭鎮、市區的寬窄巷子等著名景點，對當地有代表性的茶館進行實地調研。大家相聚在成都不同的茶館、餐館喝茶，觀摩川劇，品嘗火鍋和名小吃，以此來體驗和感受成都的市井文化，了解與之相關的民情風俗，給參與創作表演的藝術家提供了深入實地考察成都茶館文化的便利。與此同時，合作團隊還安排中澳雙方演員一起交流音樂技藝，從而促使雙方對各自所擅長的音樂技能和音樂風格有所了解，既加深了雙方演員的友情，也增進了大家對當地風土人情的了解。

二、創作理念與創作元素

（一）創作理念

關于現代歌劇《成都茶館》的創作理念，合作團隊組建初期，中方藝術家曾站在本土立場，建議該項目主要表現中國四川成都的茶館文化，力圖從中反映中國歷史上有關四川成都人喜歡擠在一起泡茶館，聽評書，擺龍門陣，搓麻將，談生意，悶瞌睡……常過一種悠閑、自在、舒適、安逸的小市民生活。然而，隨著中澳雙方合作的進一步深入，并經數次排練和演出實踐后，雙方藝術家又在創作理念上有了新的認識。為了讓作品在《成都茶館》基礎上賦予它更深的含義，大家又在原標題基礎上增加了“八和九之間”的內容，即《成都茶館項目——八和九之間》，其目的是想通過成都茶館文化去反映東西方文化之間的交流。為了揭示“八”和“九”所承載的文化內涵，中方藝術家與澳方藝術家有著各自的理解和解釋。在中方藝術家看來，其中之“八”，具有“四通八達”和“八音克諧”的含義。就拿現今的成都來看，它早已不是過去詩人筆下描繪的“蜀道之難難于上青天”的光景，而是一座名揚世界、四通八達的文化名城。加之，成都的生活環境十分悠閑、宜居，這里擁有一大批喜歡各類不同風格音樂的人群，聽音樂，享快樂，現已成為成都市民普遍追求的生活品質，使這座城市自然無不充滿著“八音克諧”的意蘊。其中之“九”，作為數詞，它表示事物的數量和順序，“泛指多數，數量大”，可引申為“富裕”;作為形容詞，“九”表示最高數，與“久”諧音，正好寓意成都人民生活的富裕與安定。在澳方藝術家看來，其中之“八”，象征著物質層面，而“九”則是一個精神化的概念。“八和九之間”這個有趣的“區間”和其中的可能性，豐富了東西方音樂的對話，無論從樂理到實踐，還是在數字與空間的關系上。①這便是所謂的數字“八”和“九”“源自中國哲學”的解讀，認為“在中國數字學中8代表著生活的和諧和繁榮，9 代表著在更高精神層次上取得成就。”②可見，該項目所表現的不僅是中國成都的茶文化，而是更高的哲學層面。也即是“八”和“九”兩者之間更廣闊的空間。于是，該項目又在原《成都茶館》名稱的基礎上做了新的調整，也就是后來在中國成都的四川省歌舞劇院舞臺正式展演的劇目《成都茶館項目——八和九之間》。

（二）創作元素

在音樂元素選擇上，《成都茶館》要求既采用中國傳統的五聲音階、西方音樂的大小調音階和傳統和聲，也采用西方現代音樂中的不協和和聲;既使用中國的四川民歌和川劇打擊樂為素材，也使用西方流行音樂中的爵士音樂和布魯斯音樂元素。在語言使用上，《成都茶館》要求演員分別使用英語、普通話和四川方言。其目的無疑想讓具有英語背景、漢語背景的觀眾，從中能感受到一種本國文化的親近感和他國語調的新鮮感，以便使該劇無論在中國，還是在澳大利亞的演出中，均能獲得一種成都茶館文化的現場感，使它的音樂更加貼近生活。

由此可見，《成都茶館》融合了中國傳統音樂中的民歌、說唱、戲曲音樂，西方音樂中的古典音樂、流行音樂（爵士樂、布魯斯）和現代派音樂于一體。由于該項目使用的音樂元素較多，這意味著該作品的總體音樂風格較為多元，說明它并不是一種單純表現四川地域風格的作品，而是一部置身于當今國際藝術舞臺，一部跨地域風格的作品。它所體現的應是一種中西文化相互交融、碰撞，你中有我，我中有你的藝術精神。力圖反映中國與澳大利亞之間，成都與墨爾本之間，觀眾與表演者之間，會議室和餐廳之間，茶館與咖啡廳之間，中國傳統樂器與西方樂器之間，古典音樂與現代音樂之間，民間音樂與流行音樂之間，生活場景與現場表演之間的一次跨界融合。

三、創作設計與表演要求

（一）創作設計

《成都茶館》在創作過程中，為了取得雙方藝術家的共識，合作團隊要求每位演員預先創作一幅個人構思的圖畫樂譜，并要求作畫者將自己的創作思路和創作意圖向大家做出解釋。之后，每位演員再根據整個作品創作的總體要求，結合個人對樂譜和成都人文環境的熟悉程度按創作意圖去進行表演，以便為現代歌劇《成都茶館》的集體創作提供最終的音樂版本。通過每一位演員的前期工作，再經集體對所有個體樂譜進行仔細分析、思考和認可后，該項目的總體音樂設計也就比較明朗化和情節化了。通過這一群策群力的方法，既調動了雙方演員的積極性，也充分發揮了大家的主觀能動性，使各自的角色已經不單是表演者，而且還是一位創作者。經過雙方演員在創作上達成的默契，這就為現代歌劇《成都茶館》在創作、表演方面注入了中西文化的多種元素，從而力圖達到從中國人和澳大利亞人的角度去反映成都茶館文化之目的。

與傳統歌劇相比，現代歌劇《成都茶館》的創作設計非常自由。由于沒有太多的條條框框，它在音樂表現形式上，充分發揮表演人員的藝術潛能，讓他們在各自表演的樂器中盡可能發揮其想象力。例如，合作團隊要求雙方擔任聲樂表演的演員，各自采用本國語言歌唱，并在歌唱中盡量少唱歌詞而唱音高，有時模仿鳥叫，有時模仿睡夢中的打呼聲，好似一部超越傳統的現代歌劇;而擔任器樂表演的演員，有時采用獨奏，有時采用重奏。在表演過程中，可以聽到西洋樂器小號與中國樂器二胡的對話，而合成器、笙和鼓則為具有布魯斯音樂風格的二胡旋律提供伴奏，電子合成器則伴隨中國樂器笙的獨奏，運用不協和的和聲與五聲音階的交替演奏，為現代歌劇《成都茶館》的表演創造了一種不同于傳統歌劇的音響與音樂效果，給大家帶來一種全新的聽覺體驗。

就音樂創作而言，即興創作在該項目中占了很大的比例。為了達到預期目的，中澳雙方演員在項目初期便一起有針對性地排練與磨合，以此來培養各自在即興音樂演奏方面的能力。值得肯定的是，在即興音樂方面，澳方音樂家相對更強，他們在這方面所取得的經驗相對較早。因而，這方面的訓練，通常由澳大利亞音樂家做主導，這就給中方音樂家提供了學習和借鑒的機會。在排練過程中，從短小的樂句到較長的樂段，甚至相對復雜的樂章，雙方演員都無不聚精會神地反復練習，直至取得滿意的效果為止。

（二）表演要求

《成都茶館》是以中國人和澳大利亞人的角度，用現代歌劇的形式來反映成都人的茶館文化。為了達到這一效果，在聲樂演員和樂器演奏員的選擇上采用了中西合璧的組合形式。其中，中方的4位演員從四川音樂學院聲樂系、歌劇合唱系、民樂系和現代器樂系選用，分別為：男民歌演員，由康彥龍擔任;女民歌演員，由朱薈錢擔任;二胡演奏員，由郭思岑擔任;打擊樂演員，由王帥擔任。他們當中，除1位是彼時在讀本科生外，其余3位均為彼時在讀研究生。澳方的4位演員包括：電子合成器兼玩具鋼琴演奏員，由瑪德琳（Madeleine）擔任;小號兼電腦音樂演奏員，由蒂姆·漢弗萊 （Tim Humphrey）擔任;聲樂兼手風琴演奏員，由卡洛琳·康納斯（Carolyn Connors）擔任;笙兼笛子和葫蘆絲演奏員，由澳大利亞墨爾本大學音樂學院王正亭擔任。

為了保證該項目的演出質量，中澳雙方在建立合作團隊時，對參與表演的所有演員提出了相應要求。

其一，針對中方演員，在挑選歌唱演員時，特別注重演員對中國民歌唱法和對四川方言的掌握;在挑選打擊樂演奏員時，特別強調樂手應對川劇打擊樂有一定了解;在選擇二胡演奏員時，特別注重演奏員的即興演奏能力。

其二，針對澳方演員，在挑選歌唱演員、電子合成器、玩具鋼琴、小號、手風琴、笙、笛、和葫蘆絲演奏員時，要求他們除具有較高的創作能力外，還應具備即興表演、隨機應變、大膽創意的能力，有在國際舞臺上長期參加交流演出的表演經驗，具備較強的綜合能力與表演優勢。

四、演出實踐與舞臺呈現

（一）演出實踐

2015年7月中下旬，中澳雙方相關人員在四川音樂學院的精心組織安排下，一方面到四川成都的都江堰市青城山、雙流彭鎮、成都寬窄巷子等著名景點的茶館參觀、調研，一方面在四川音樂學院提供的排練場所，集體參加《成都茶館》的創作、構思和排練，最終于7月24日上午，在成都望江公園茗惋樓舉行了首次演出實踐。由于現代歌劇的表現形式完全不同于傳統歌劇，劇中包含有很多即興表演成分，每次演出都會有不一樣的效果。

此次首演實踐，該項目以中澳雙方預先認同的劇目——現代歌劇《成都茶館》展演，其內容側重反映成都的茶館文化和市民的悠閑生活。鑒于此，首演內容大體按三個場景展開。

第一場景，通過男女對唱，穿插口技表演，加上笙、竹笛、二胡、鋼琴、小號等樂器伴奏的形式，表現茶客去茶館路上的喜悅心情。

第二場景，在第一場景基礎上，除運用與第一場景相同的表現手法外，還增加了用茶蓋叩擊茶碗的音響，演奏電聲樂器，撥奏鋼琴內部琴弦和吹奏豎笛的聲響，以此描繪茶館中品茶、聊天、悶瞌睡等悠閑、自在的場景。

第三場景，歌唱演員以反復吟唱四川民歌的方式，結合相應的背景音樂，借以表現茶客離開茶館時的愉快心情。

演出場地選擇在成都望江公園茗惋樓的茶樓為天然舞臺，由于形式新穎，表演隨意，情景有趣，受到諸多前來成都望江公園游玩的群眾的極大好評。①盡管此次展演取得了一定的效果，但中澳雙方藝術家僅將它視為一次初步的演出實踐，并非最終定稿的演出版本。2017年3月，作為一次回訪，四川音樂學院4位演員登上了去澳大利亞的飛機，在墨爾本與澳方4位演員齊聚一堂參加排練。通過雙方演員的再度交流與合作，又在原有基礎上對作品的表現內容和文化內涵進行了新的設計，從新的角度分別在澳大利亞維多利亞州的卡薩鎂和墨爾本進行了展演。

在澳洲的展演，是現代歌劇《成都茶館》在異地的第二次演出實踐，經過雙方的友好合作與交流，大家在原有基礎上提出了一些新的創作思路。除在原劇基礎上融入了“八”和“九”的哲學含義外，還在表現形式上采用西方數學概念“斐波那契數列”或黃金分割的造型積木，來營造一種演出氛圍。為這部作品賦予了更深層的文化含義，使之成為一種能代表成都茶館的文化符號。

（二）舞臺呈現

經過在中國的成都和澳大利亞的維多利亞州的數次演出實踐后，現代歌劇《成都茶館》，最終以正式定稿的演出版本——“用一杯茶對話藝術——《成都茶館項目——八和九之間》”，于2017 年8月25日，在四川省文化廳的指導下，由四川省歌舞劇院有限責任公司主辦，成都貝森文化發展有限公司、四川宸翰文化傳媒有限公司承辦，澳大利亞駐成都總領事館、青羊區文化體育廣播電視和旅游局、四川省文化院團聯合會支持下，在位于成都市青羊區的四川省歌舞劇院舞臺正式呈現。

此次舞臺呈現，《成都茶館》運用現代歌劇形式，通過聲樂、器樂、道白，加上舞臺道具的輔助，向觀眾展開了一場獨特的成都茶館文化藝術場景。它以原創的表現形式，匯集了中西傳統樂器、電子樂器、電聲裝置和歌唱藝術，融合了中國傳統音樂理論和西方的傳統空間理論。因為是一種歌劇，必然可以采用道具、說白等一些在音樂會中不太常見的表現手法來輔助。此次演出，《成都茶館》使用的主要道具，一是具有中國傳統特色的八仙桌8張，二是茶具8套，三是類似于幾何圖形的積木8套。表演過程中，每張桌子坐10人，1位表演人員和9位觀眾，構成了一臺戲由8位表演人員和72位觀眾組成的表演陣容。把演員和觀眾放在同一個桌子，使表演人員與觀眾一下拉近了距離。當演出接近中場時，表演人員和工作人員還為觀眾送上熱氣騰騰的茶和香甜可口的糖果，這時的觀眾可以與演員隨意聊天。當演出進行時，演員會要求觀眾輔助他們轉動圓桌中間放有積木的轉盤，以便讓演員和觀眾更緊密地聯系在一起。在演員和觀眾的參與下，整個演出流程，不僅通過演員與觀眾的互動塑造出一系列動作，而且將聲樂、器樂、道白等音聲有機地組合在一起，制造出《成都茶館》所需要的藝術效果。這樣處理的方式，自然將演員和觀眾融為一體，可以讓觀眾感覺他們既是觀眾也是演員。

為了營造舞臺呈現的現場感，此次《成都茶館》在中國成都的正式演出，還特意選用了產自成都的中國高端茉莉花茶——碧潭飄雪作為此次演出的指定用茶，其意“是想用一杯花茶的時間，與藝術對話，從味蕾到身心，體驗一次前所未有的高品質的感官享受。”②

結 語

《成都茶館》以現代歌劇的形式，在中國與澳大利亞兩大國際舞臺上呈現，一方面反映了成都的茶館文化，一方面揭示了茶館文化背后所蘊含的中國傳統文化與哲學內涵。通過中澳雙方的合作，既促進了中澳兩國人民之間的文化與音樂交流，也增進了兩國人民之間的相互了解與友誼。一方面宣傳了中國成都的茶文化，加強了文化自信;一方面讓澳大利亞人民感受了成都茶館悠久的歷史傳統與文化魅力，從中領略到生活在天府之國這一富饒、美麗土地上的成都人民所擁有的悠閑、安逸的生活狀態。通過該項目的創作與舞臺呈現，它從多個方面顛覆了我們對現代歌劇的認知，茲小結如下：

其一，在藝術表現形式上，該項目顛覆了傳統歌劇將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體藝術形式，現代歌劇《成都茶館項目》沒有傳統歌劇原有的多種藝術形式，除保留了音樂和舞美藝術形式外，其中的戲劇、文學、舞蹈幾乎完全省略。

其二，在表演場地的選擇上，該項目不像傳統歌劇那樣，主要在歌劇舞臺上表演，而是除舞臺之外，還可以在公園、會議室、餐廳、茶館和咖啡廳等場合表演，讓演員與觀眾直接參與其中，融為一體。

其三，在腳本創作上，該項目不像傳統歌劇那樣，有專門負責劇本創作和音樂創作的劇作家與作曲家，而有的只是其中最有表演經驗的演奏家作為主導，所有表演者參與創作構思，充分發揮大家的才智進行即興創作和表演。

其四，在表演角色上，該項目的表演者不像傳統歌劇那樣，有具體、明確的人物角色，有的只是擔任聲樂和樂器唱奏的表演者和自由出入的觀眾。

其五，在內容表現上，該項目不像傳統歌劇那樣，有一個具體的內容去展開故事情節，有的也只是意向性的簡單藝術情景呈現。

其六，在語言使用上，該項目不像傳統歌劇那樣，基本上只使用某一國或某一地方語言進行道白和歌唱，而是讓演員分別使用英語、漢語和四川方言表演。

其七，在音樂風格上，該項目不像傳統歌劇那樣，有一種基本統一而單純的風格，而是一部融合了中西方文化、多音樂元素的跨音樂風格作品。

其八，在記譜形式上，該項目除了采用傳統意義上的簡譜、五線譜外，還根據表現內容的需要，使用了現代意義上的圖畫譜。

作為一項創新，該項目于2018年獲提名為澳大利亞“綠房子”（演藝獎）獎中的最好項目獎和最好現代實驗音樂獎。同年還獲得澳大利亞音樂藝術獎中的實驗音樂優秀獎。2017和2018年，該項目應邀在成都現代藝術節、澳大利亞亞洲太平洋藝術節和澳大利亞卡薩鎂藝術節上演。它的部分音樂還在“中國四川省和澳大利亞維多利亞州結為友好關系”的儀式上演出，為推動兩國友誼和文化藝術交流做出了重要的貢獻。

◎本篇責任編輯 何蓮子

收稿日期：2021-01-10

基金項目：2015年度四川省社會科學重點研究基地西南音樂研究中心重點項目“現代歌劇《成都茶館》的創作與舞臺呈現”（xxyy2015004）。

作者簡介：甘紹成（1957— ），男，博士生導師，四川音樂學院音樂學系教授，四川大學客座教授（四川成都 610021）;

王正亭（1955— ），男，博士，澳大利亞墨爾本大學音樂學院中國器樂部主任，四川音樂學院特邀研究員、廈門大學音樂學院客座教授（四川成都 610021）。