后現代主義視域下的電影研究

關鍵詞：電影研究 后現代主義 伍迪·艾倫 《 午夜巴黎》

一、后現代主義電影與伍迪·艾倫

美國社會學家丹尼爾·貝爾提出過“后工業社會”理論：“后現代社會的來臨，使現代主義面臨消解與庸俗化。自文藝復興以來，人的理性的神圣性在后現代話語中已經不復存在。現代主義在高揚人的個性、竭力推崇自我、向社會和傳統挑戰的過程中，終于走到極端而墜入虛無，從而造成了現代文化的斷裂?！闭恰艾F代主義”的發展，“后現代主義”才應運而生?！昂蟋F代主義”一詞是后工業社會的產物，最早出現在費德里科·德·奧尼斯1934年出版的《西班牙暨拉美詩選》中，是對“現代主義”的一種認知的揚棄，一種反思與超越，它肢解了“現代”一些確鑿無疑的特征。

學者高宣揚是這樣定義“后現代主義”的：“作為歷史范疇的‘后現代，一般來說，具有兩個內涵：一方面是指人類歷史發展中曾經發生過符合‘后現代特征的任何一個歷史時期。這一時段可以是在古代、中世紀或其他任何一個歷史階段。另一方面，是特指20 世紀60 年代后，由于資本主義現代性高度發展而產生一系列典型后現代事件的西方當代社會歷史階段?！薄昂蟋F代主義”思想的根源主要來自存在主義、悲觀主義、非理性主義，和解構主義等理論，因此呈現出了多元化、反闡述、反敘述，以及不確定的特點。它追求的是一種“不確定性”的原則，凌亂化與非原則化是其外在表征。伍迪·艾倫的作品熱衷于打破既有的秩序和規則，解構人們習以為常的傳統關系，讓觀影者親自闡釋文本。

《午夜巴黎》以巴黎為敘事空間，向觀眾展示了其中的地域空間與文化內涵。故事主人公吉爾是一名為好萊塢寫劇本的小說家，因為要籌備婚禮，他與未婚妻伊內茲一家來到巴黎度假，并期望能在巴黎找到靈感，創作一本真正代表自己內心想法的小說。當在午夜的巴黎街頭漫步時，他意外通過一輛老爺車穿越到20 世紀20 年代的巴黎，結識了海明威、菲茨杰拉德、斯泰因夫人、喬伊斯等文學偶像，并與畢加索的情婦艾德里安娜產生了一段感情。在經歷了多次時光穿梭后，吉爾逐漸堅定了自己的想法，決定與女店員加布里埃爾在巴黎定居。

作為美籍猶太裔導演，伍迪·艾倫的作品多為調侃后現代社會中人們精神麻木、信仰淪喪的荒誕表象。多重思想和身份的認識使他不由自主地找尋自我，關注影片中關于人的矛盾沖突：兩性間的婚姻愛欲、人類的精神生存困境，以此來展現“不確定性關系”發展背后的思維模式和矛盾點——而這恰恰正是其影片里所展示的“后現代性”。

二、后現代視域下的影片內容分析

（一）人物形象分析：中產階級知識分子的精神危機

在后現代文化的影響下，大眾文化開始成為社會的主流文化，知識分子的精神世界發生了巨變。精英文化處于頹勢，知識分子陷入一種無意識的集體焦慮之中。他們徘徊在現實與理想、理性與感性的矛盾之中并感到不安。《午夜巴黎》中的吉爾就是這樣一個典型的知識分子形象，他敏感又焦慮，渴望但也不屑于獲得他人認同，一面不停地諷刺這個社會的虛偽，揭示消費主義的真相，另一面卻不得不繼續與這個世界相處。

伍迪·艾倫習慣于在影片開場就直截了當地向觀眾傳遞信息，他設置大段的對話和獨白來展示吉爾與未婚妻一家人在價值觀上的矛盾——這實際上是現代主義和后現代主義價值觀念的分歧。吉爾自詡“精英分子”，認為自己給好萊塢撰寫的劇本都是內容膚淺、缺乏深度的快餐文化。他更加追求作品的質感和精神的深度，但卻不被未婚妻一家所認可。吉爾在這兩種狀態中搖擺不定，現實生活和精神世界的矛盾使他穿越回到上世紀的文學時代，并讓他進一步認識到了理想與現實的差距。

同時，吉爾對“巴黎”這個城市的理解和周圍人形成了鮮明對比。他認為巴黎是流動的盛宴，需要從內在全方位地感受這個城市。他們一起出門購買家具時，未婚妻為了舒適與便捷選擇乘坐汽車，而吉爾卻希望能夠和未婚妻一起漫步于細雨迷蒙的巴黎街頭，全面地感受這個城市，沉浸于巴黎這一浪漫之都。

（二）主旨內蘊分析：精神與肉體的矛盾

吉爾認為巴黎是文化之都，是心靈的寄托，因此他選擇通過巴黎完成自己的價值追求，“黃金時代”正是吉爾一直所追尋的時代。當他從逼仄的“快生活”現實來到“黃金時代”，仿佛回到了精神家園，并與熱愛藝術、懂得生活的艾德里安娜產生了精神交流、相互吸引。

伍迪·艾倫意在引導人們思考“精神與肉體”的矛盾，吉爾和未婚妻在精神上存在的沖突使他不由自主地為艾德里安娜所著迷。但他與艾德里安娜之間也存在著矛盾，吉爾認為“黃金時代”是他一直追尋的世界，而身處“黃金時代”的艾德里安娜卻認為“美好時代”才是她追尋的目標。吉爾發現人們都向往著不屬于自己的時代，他也終于找到了自己的人生方向。

在后現代文化語境中，吉爾這樣的中產階級出于對現實生活的不滿，總是將自我投射入其構建的幻想世界。所謂對“黃金時代”的懷舊情結，其實是出于對現實中不順的心境的對抗。當下的人在追憶黃金時代，“黃金時代”的人在懷念“美好時代”，而“美好時代”的人還會回想“文藝復興”。所有人都會有逃離現實的沖動，但回歸現實生活才是更多人的選擇。

（三）文化內涵分析：城市文化

城市的特質由文化和歷史底蘊塑造。海明威曾說：“巴黎這座世界藝術名都歷久長青，人才薈萃，一些獻身藝術的來到這里奮斗也在這里成名，文人沙龍，歌臺舞榭，真好似朝朝寒食，夜夜元宵，年復一年，而歲歲不同，像一席流動的盛宴?！庇捌?0 世紀初的巴黎文化盛宴不斷，文化名流云集，溫暖歡騰，充滿親近、歡愉的社交生活。

吉爾在現實和想象之中游走，但他的靈魂卻無所歸處。只有把個人情緒與個人經歷與這個城市的認同合為一個整體，才能擁有歸屬感。“街道成了游蕩者的居所，他靠在房屋外的墻壁上，就像一般的市民在家中的四壁里一樣安然自得……墻壁就是他墊筆記本的書桌；書報亭是他的圖書館；咖啡店的階梯是他工作之余向家里俯視的陽臺。”

電影開篇展示了巴黎的街道巷陌，莫奈的睡蓮池，埃菲爾鐵塔，塞納河畔。導演不滿足于風景的堆砌，電影中的城市不僅是一個背景板般的存在，而是擁有“個人意識”的主體，它也在向觀影者述說和傳遞，展現著獨屬于巴黎的文化內涵。巴黎這座城市的神奇之處在于對一切文化藝術形式的包容，所有人都有機會在此找到知音和創作靈感。

三、后現代視域下的影視藝術分析

（一）視聽語言分析

1. 蒙太奇與空鏡頭的運用

電影開場，導演就通過一段三分鐘的長空鏡展示巴黎的景觀，并體現了電影中時間的線性流動。這是“空鏡頭”，也是蒙太奇的手法，這一片段塑造了巴黎的城市意象以及其歷史文化的積淀。為此，伍迪·艾倫有意將整個電影的色調設置為暗黃色的懷舊色彩。

除此之外，蒙太奇和長鏡頭的交替使用體現了鮮明的后現代主義特征——矛盾。后現代主義的本質其實是“反藝術”，是顛倒、翻轉、解構，其鏡頭語言也能幫助電影闡釋“不確定性”和“內在性”。

2. 電影音樂的運用

導演通常運用電影配樂來展現人物的內心世界，使得觀眾能夠通過音樂風格的變換感知人物內心的起伏，也讓他們更容易與影片產生共鳴。一段愜意、舒適的爵士樂《如果你看到我的母親》隨著開場的空鏡頭展開，它奠定了本片浪漫、詼諧的審美基調，與復古、華麗的攝影風格相一致。

而在影片的結尾，曲子再次響起，此時吉爾身邊的女伴卻從未婚妻伊內茲換成女店員加布里埃爾——她才是現實世界中與吉爾精神契合的人，愿意陪著他一起漫步在雨天巴黎，吉爾也對巴黎這座城市也有了更為深刻的認識。爵士樂的自由、散漫的審美特性，與伍迪·艾倫的電影審美調性高度一致。這首曲子深化了主題，形成敘事上的首尾呼應，也強調了巴黎的浪漫特質。

（二）敘事策略分析

電影理論家馬塞爾·馬爾丹曾說過，電影首先是一種時間的藝術，在時空中展開敘事是電影存在的形式，電影離不開時空的藝術。在后現代語境中，碎片化的影像敘述通常具有不可表達性，這也讓表達本身變成了一種不斷創造、不斷更新的活動?！段缫拱屠琛肪哂泻蟋F代主義敘事風格，整部影片中時空交錯變幻，將現代與過去相結合，給人以新奇的審美體驗?！敖浀鋽⑹隆敝饕柚_詞和對白展現吉爾所處的現實世界，而“超現實敘事”則通過穿越表現他情感世界的起起伏伏。

1. 經典敘事手法

影片一開場就運用經典敘事手法展示了吉爾周圍人的生活方式，也就是美國人的生活方式——注重對于物質的追求。吉爾的未婚妻伊內茲追求快生活，代表美國的“快餐文化”。她追求物質，并且不斷勸說吉爾放棄不切實際的小說家幻想，只因寫小說不如當好萊塢編劇賺錢。她無法理解吉爾的內心世界，也無法理解他創作小說的夢想。身邊人總是重利益而輕精神生活，這讓吉爾感到現實生活的逼仄。

巴黎之行，也是吉爾與伊內茲矛盾產生、發展與結局的過程，經典敘事體現了吉爾現實世界的不順遂。所以，無論是在羅丹的雕塑面前，還是在博物館前，吉爾都處于畫面的邊緣。而美國生活方式的代表保羅則成為鏡頭的主角，他不停地穿梭在酒吧聚會之中夸夸其談，只會炫耀知識，卻不能正確地理解和享受藝術。無法得到認可的吉爾獨自一人漫步巴黎街頭，恰巧遇見了通往“黃金時代”的馬車。此時，電影從經典敘事手法轉向超現實電影敘事手法。

2. 超現實電影敘事手法

吉爾穿越到了20世紀20年代，所謂的“黃金時代”。他在咖啡屋中與他心目中的大師相遇，但當吉爾回到現實世界激動地和伊內茲訴說這些情況，得到的卻只有嘲諷，超現實與現實的矛盾就此產生。于是他選擇繼續在午夜乘坐老爺車前往“黃金時代”，去尋找斯泰因夫人和海明威的指點與肯定。海明威甚至還通過閱讀吉爾的小說，發現了他的未婚妻伊內茲出軌于保羅。

在利用時空差閱讀到艾德里安娜的日記后，吉爾決定突破道德底線，在午夜找她互訴衷腸，還打算偷取未婚妻伊內茲的耳環作為禮物贈予她。兩人于午夜時分在巴黎的街頭漫步，談及各自的巴黎印象。當他們在路邊休息時，又出現了一輛馬車呼喚他們一起前行，兩人一起穿越到“一戰”前的“美麗時代”。他們遇到了高更等藝術大師，艾德里安娜認為這里才是她的夢想，但高更等藝術家心目中更加的美好時代卻是文藝復興時期。吉爾這才終于意識到，所謂心中的“黃金時代”，不過是對過去一廂情愿的幻想，于是毅然決然回到了現代。

3. 兩種手法交替使用

導演在《午夜巴黎》中的時空設置是為了讓每一次“穿越”后的經歷與現實生活起到強烈的對比與沖突，也使得過去置身于“黃金時代”“美好時代”的巴黎與當下的巴黎在影片里交相呼應。每一次“時空穿梭”的轉場之后，吉爾都感受到了巨大的現實落差感，讓他一步步對“黃金時代”下的巴黎更為迷戀。

當觀眾以為吉爾就此便會留在“黃金時代”時，后置型“對話式”結尾便會打破期待，將觀眾拉回到現實。吉爾最后決定遵從內心的選擇，尋找那個與他有共同想法的人，留在巴黎，重新開始屬于自己的人生道路。這個結尾避免了傳統的“閉路式”結尾，而是選擇和觀影者對話，讓他們和人物一起對人生的選擇進行思考。劇本環環相扣邏輯嚴密，三幕式的分界以及推動事件的出現點都設置得恰到好處。

四、結語

伍迪·艾倫的《午夜巴黎》具有濃厚的后現代主義印記，符合后現代主義電影的基本特征。導演察覺到了大城市中知識分子的生存困境，運用臺詞和人物行為塑造了如吉爾這樣一個敏感、多疑、焦慮，甚至神經兮兮的知識分子形象，并且通過穿越這一“游戲化”的后現代手段，對愛情的虛無、人性的深度等話題進行解構和再展示。他讓藝術和生活相交織，幻想和現實生活交錯而生，讓主人公吉爾在現實與虛幻之間來回穿梭，使兩者產生對比，其作品內核的悲劇性和外表的戲劇性相互勾連。其實，藝術理想是每一個人潛在的精神世界，卻無法交融于現實生活。伍迪·艾倫借此電影調侃后現代社會下知識分子的精神困境，將自己對于生命的思考展現在作品中，有著文學性和哲學性的深度。

作者：馬捷，蘇州大學文學院在讀碩士研究生，研究方向：文藝學。